許靜哲（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110000）

淺談聲與情在民族聲樂演唱中的重要性

許靜哲
（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110000）

對于民族聲樂演唱來講，其在演唱過程中能否將聲與情有機結(jié)合起來將會對聲樂作品能否成功完成產(chǎn)生直接的影響。因此，當代評論家一般都會講聲樂演唱中聲與情的結(jié)合程度作為審視和評價其優(yōu)秀與否的一個重要標準。因此，本文以民族聲樂演唱為立足點，對聲與情在該演唱活動中的重要性進行分析。

聲與情；民族聲樂演唱；重要性

作為聲樂演唱過程中的兩個十分鮮明的特點，聲與情不僅可以將人們的內(nèi)心感受和精神面貌展示出來，還可以達到直抒胸臆的表演效果。就聲樂作品本身來看，其是作業(yè)智慧和情感體驗的高度凝結(jié)，所以，演唱者只有將聲與情有機結(jié)合，才能夠提升其本身的表演效果，將音樂作品的內(nèi)涵和價值更好的展現(xiàn)出來。

一、聲樂演唱中聲的重要性

（一）發(fā)聲技巧的重要性

在聲樂演唱的過程中，演唱者使用的發(fā)聲技巧需要與合理的聲樂表達方式相配合。因此，相關人員在對演唱者進行培訓教育的過程中，需要在遵循每個演唱者本身生理規(guī)律這一條件的基礎上，借助嚴格的訓練方式，使演唱者在演唱的過程中能夠更好的將自我情同是聲樂作品相融合，將作品的音樂價值最大限度的展示出來。與此同事，作為聲樂演唱的重要基礎，發(fā)聲技巧同演奏者本身的氣息具有緊密聯(lián)系，所以，在發(fā)生技巧訓練的過程中，教練人員需要指導演唱者靈活的利用自己的真假聲，在低聲區(qū)多利用真聲、在高音區(qū)多利用假聲，在中音區(qū)控制好真假聲的混合與切換，從而使演唱者可以掌握正確的發(fā)生技巧，增加聲樂作品的音樂魅力。

（二）掌握呼吸規(guī)律的重要性

對聲樂演唱者來講，其能否掌握調(diào)節(jié)呼吸規(guī)律的方法，是決定其能否將音樂作品完美表達出來的重要前提。由于在表演聲樂作品的過程中，演唱者本身的呼吸規(guī)律同日常生活中相比具有一定的多變性，需要隨著作品句子的長短、情緒的起伏和旋律的變化而不斷的該表和調(diào)整自己的呼吸節(jié)奏。此外，在聲樂演唱中，演唱者需要通過控制自己的腰腹肌肉對自己的呼吸頻率進行調(diào)整，從而掌握良好的呼吸規(guī)律，進而將聲樂作品更加完美的詮釋出來。

（三）共鳴的重要性

對于聲樂藝術來講，聲樂作品在演唱過程中其共鳴效果是否顯著，是決定該首音樂作品是夠能夠成為一首經(jīng)典曲目，是否可以擁有更長生命周期的一個重要的評價標準。在聲樂演唱過程中，不同音區(qū)所選擇的共鳴腔具有一定的差異性。正常情況下，低音區(qū)主要是利用胸腔共鳴作為主要的共鳴形式；中音區(qū)主要是利用口腔共鳴的形式使演唱者發(fā)出更加自然、清晰的音色；高音區(qū)主要是以頭腔共鳴的形式來使演唱者的聲音更加的洪亮與高遠。

二、聲樂演唱中情的重要性

（一）理解聲樂作品內(nèi)涵的重要性

對于演唱者來講，充分的理解其所要表演的音樂作品所包含的內(nèi)涵，可以幫助其更好的將需要抒發(fā)的情感全面展現(xiàn)出來［1］。因此，在正式對聲樂作品進行演唱者之前，演唱者需要全面的了解該首作品的創(chuàng)作背景和各個部分的演唱旋律，對作品中包含的創(chuàng)作情感和歌詞內(nèi)涵有一個全面且正確的了解，并在此基礎上通過與相關藝術形象的鏈接，從而演唱出帶有自己獨特風格特點的作品表現(xiàn)形式，使聲樂作品更具感染力，進而為聽眾帶來一場包含豐富情感的音樂盛宴。

（二）體會作品情感的重要性

就聲樂作品本身來講，作品中凝結(jié)了作者部分的情感體驗，所以，演唱者要想將作者的這種情感體驗在表演過程中以直觀的形式傳達給聽眾，就一定要準確的掌握每一首聲樂作品本身包含的音樂藝術風格。與此同時，在演唱過程中，演唱者應該要將自己的情感如融入到作品本身營造出的情感環(huán)境之中，利用自己的真實情感體驗將作品的內(nèi)涵和主題展現(xiàn)出來［2］。此外，演唱者要想提升作品的吸引力和感染力，還需要在體驗作品本身情感的基礎上達到打動自我的效果，利用自己的理解來引起聽眾對作品的共鳴。

（三）展現(xiàn)作品文化底蘊的重要性

聲樂作品其代表的不僅是一種音樂表演藝術形式，其在表演過程中還能夠在一定程度上展現(xiàn)出不同時代的文化內(nèi)涵。在創(chuàng)作這些聲樂作品的過程中，創(chuàng)作者都是以自己的獨特情感體驗和深厚文化底蘊為基礎，結(jié)合其所處時代的文化特色進行作品創(chuàng)作的［3］。但演唱者為了能夠提升作品本身的吸引力，在演唱之前還會對其進行再次創(chuàng)作，而這種二次創(chuàng)作也需要演唱者利用自己深厚的文化底蘊來感悟和體會作品中包含的情感和主題。因此，文化底蘊的深厚與否對聲樂演唱效果的好壞具有十分重要的作用。

三、結(jié)束語

總而言之，就音樂作品本身來看，每一部作品都是由其創(chuàng)作者情感、思想和精力所凝結(jié)起來的，具有一定的獨特性與特殊性。因此，在演唱的過程中，演唱者需要按照自己的理解，借助自己已經(jīng)掌握的演唱技巧對其進行二次創(chuàng)作，使其中的歌詞能夠變成自己需要的聲樂，從而將作品中包含的情感被更加全滿的抒發(fā)出來，讓傾聽者能夠感受到音樂的魅力，進而提升自身的演唱水平和思想境界。

［1］楊麗娜.淺談聲與情在民族聲樂演唱中的重要性［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2011，01：204-206.

［2］施麗君.試論聲樂演唱中聲與情的重要性［J］.大眾文藝，2015，05：156.

［3］陳曉敏.論我國民族聲樂中的情感表現(xiàn)與審美體現(xiàn)［J］.大舞臺，2015，11：130-131.

許靜哲（1982—），女，遼寧大連人，蒙古族，本科畢業(yè)于沈陽音樂學院民族聲樂系，碩士研究生畢業(yè)于首都師范大學音樂學院，現(xiàn)為沈陽音樂學院藝術學院講師，研究方向：民族聲樂演唱。