蔡小艷

（上海市師范大學音樂學院，上海 200234）

民國時期上海老歌的藝術特色及風格研究

蔡小艷

（上海市師范大學音樂學院，上海 200234）

民國時期上海老歌帶有獨特的藝術特色，演唱風格也較為豐富多樣。對該時期的上海老歌展開研究，則能夠更好的了解中國流行音樂的發(fā)展歷程，并且能夠為現代流行音樂的創(chuàng)作和發(fā)展提供思路。

民國時期；上海老歌；藝術特色；風格

在中國流行音樂史上，民國時期的上海老歌堪稱經典。這些老歌對中西音樂文化進行了融合，成為了民國時期上海的重要文化，反映了當時上海市民的思想感情。因此，有必要對民國時期上海老歌的藝術特色及風格展開研究，以便更好的進行該類歌曲的欣賞。

一、民國時期上海老歌的產生與界定

（一）歌曲的產生

作為國內流行音樂的誕生地，上海流行歌曲的產生和發(fā)展對中國流行音樂文化產生了重要的影響。從近代音樂發(fā)展史上來看，民國時期的上海老歌在音樂歷史發(fā)展中有著重要的位置。而該時期的上海老歌的產生受到了當時歷史文化背景的影響，所以是一個復雜的文化現象。從經濟因素角度來看，早在100多年前，上海就已經成為了國際性大都市。在殖民文化和特殊歷史條件的影響下，上海成為了最先引進西方國家事物的都市，所以在民國時期上海已經成為了中國經濟最發(fā)達的城市。而在激烈的市場競爭中，社會上流人士產生的對充滿愉悅感的歌曲的需求，從而使上海老歌擁有了足夠多的消費人群。從文化角度來看，上海作為最早接納新事物的都市，較早的引入了西式音樂文化。而隨著這些西洋舞蹈和音樂的傳播，各種各樣的歌舞廳和夜總會也陸續(xù)出現，從而促使了中國最早的流行歌曲的產生。從政治與軍事方面來看，民國時期的上海是大革命的失敗地，在1937年更是淪為了日偽的統(tǒng)治地區(qū)。為緩解階級矛盾和平復國民內心的創(chuàng)傷，民國當局對上海老歌的傳播給予了默認支持的態(tài)度，從而使上海老歌得到了迅速發(fā)展。此外，從教育方面來看，上海曾經開展過“學堂樂歌”運動，一些上海老歌的創(chuàng)作者更是直接參與過這項運動，從而為民國時期上海老歌的產生創(chuàng)造了條件。

（二）歌曲的界定

所謂的民國時期上海老歌，其實就是20世紀上半葉在上海創(chuàng)作、制作和廣泛流行的“時代曲”。這些老歌具有相同的出身和不同的功能，符合當時流行歌曲的特性。所謂的“流行歌曲”，則是需要利用大眾傳媒傳播和商家社團制作生產的歌曲，具有歌詞通俗、曲調時尚的特點。而上海老歌集本土和外來音樂元素為一體，并且能夠進行大眾生活的反映，所以成為了當時在上海廣為流行的流行歌曲。從概念上來講，流行歌曲擁有大眾性，其中蘊含著易學的音樂信息，其歌詞和旋律能夠輕易的被大眾接受，能夠滿足大眾的精神文化需求。其次，流行歌曲具有商業(yè)性，是新型藝術和資本的結合體，能夠為投資生產者帶來利潤。再者，流行歌曲具有藝術性，能夠憑借創(chuàng)作者和歌唱者的才智給受眾帶來美的感受。同時，流行歌曲具有時空性，需要利用合適的形式進行恰當內容的展示，并且適應傳播的文化背景和音樂習俗[1]。此外，流行歌曲也具有一定的邊緣性，是內容復雜和形式多樣的混合型歌曲，處在音樂文學的邊緣地帶。而自從“時代曲”在上海誕生以來，直至1949年，上海老歌經過了20年的發(fā)展，從而形成了大批量的歌曲。從特點上來看，這些歌曲都是以描寫愛情為主流，注重進行情懷的抒發(fā)。

二、民國時期上海老歌的藝術特色2000

（一）歌曲的曲式結構

在過去較長的時間里，中國傳統(tǒng)民間歌曲采取的都是“兩句子”或“四句子”的樂段體結構，所有歌曲大多由一個樂段構成的，屬于一部曲式結構。而上海老歌的誕生和發(fā)展，則使得歌曲的曲式結構開始向著復雜化的方向發(fā)展。在上海老歌發(fā)展的過程中，中國歌曲開始從單式結構發(fā)展為二部曲式結構和三部曲式結構。在民國時期，則形成了“多種曲體并存”的現象。以《四季歌》這一經典上海老歌為例，該部作品創(chuàng)作于1937年，第二、第四樂句分別以完全終止結束，所以整個歌曲的結構為“四句子”樂段體結構。而《鳳凰于飛（二）》為1944年創(chuàng)作的作品，已經突破了一部曲式結構的限制，演變出了單二部的曲式結構。在這部作品中，前兩個樂句能夠分別構成半終止，第三個樂句則在調式的導音上終止，從而使樂曲最終的終止進行了調性的強調。而這部作品的歌詞雖然以七言為主，但是也出現了五言、八言和九言等體質，從而體現了樂曲創(chuàng)作的雜言化傾向。此外，1941年創(chuàng)作的《玫瑰玫瑰我愛你》這部經典上海老歌采取的是單三部曲式結構。具體來講，就是整個樂曲由三個單樂段構成，即由多樂句樂段構成的樂曲呈示部、由平行樂段構成的對比性中部和由多樂句樂段構成的再現性結束部分[2]。因此，在民國時期，上海老歌不僅對傳統(tǒng)樂段的體單式結構進行了繼承，同時也采取了二部和三部曲式復雜結構進行歌曲創(chuàng)作，從而使流行歌曲的織體得到了豐富。

（二）歌曲的創(chuàng)作手法

在民國時期，上海老歌的創(chuàng)作受到了西洋音樂的影響，從而使中國歌曲的創(chuàng)作手法產生了變化。而在眾多西洋音樂中，對上海老歌產生較為深刻的影響的當屬西洋舞曲音樂和爵士音樂。在當時的上海租界內，交誼舞為上流階層社交活動中得到廣泛傳播的娛樂形式。為配合舞客步伐，知名舞廳也要求歌曲的創(chuàng)作進行交誼舞節(jié)奏和風格的借鑒，所以上海老歌中擁有著較多的圓舞曲的節(jié)奏風格元素。例如，在《春天的降臨》一曲中，創(chuàng)作者在每一小節(jié)的弱拍上進行了四分休止符的嵌入，從而使樂曲旋律產生了類似連續(xù)切分的效果，繼而使樂曲擁有了明顯的舞曲特征[3]。而爵士樂是三四十年代在歐美各國風靡的搖擺樂等新興爵士樂，伴隨著來華從事商務活動的歐美青年人融入到了民國時期上海的文化生活中。以《夜上海》為例，樂曲的創(chuàng)作連續(xù)運用了附點音符，給聽眾帶來了緊張和松弛交替的感受，從而使樂曲帶有一定的搖擺感。在民國時期，上海老歌的創(chuàng)作都熱衷運用切分節(jié)奏和附點，以展現樂曲的爵士風味。此外，民國時期的上海作曲家也習慣于運用模進和重復這兩種常見手法進行歌曲創(chuàng)作。使用模進手法，就是使高音上下行二度，從而使前后兩個樂節(jié)保持相對統(tǒng)一的旋律素材，同時又擁有充分的對比因素。在采取重復創(chuàng)作手法創(chuàng)作的上海老歌中，《夜上海》是經典的作品。在該部作品中，歌曲3、4小節(jié)就是對前兩個小節(jié)進行“同尾換頭”式變化重復，能夠形成鮮明強烈的音響對比效果[4]。從歌曲創(chuàng)作效果來看，民國時期創(chuàng)作的上海老歌顯然更能貼近大眾。所以，上海老歌的創(chuàng)作，對當今流行歌曲的創(chuàng)作仍然有一定的指導意義。

（三）歌曲的美學特性

在中國流行音樂歷史上，民國時期的上海老歌之所以能夠被稱之為經典，就是其在情感、意境、語言和旋律方面擁有獨特的審美特征。首先，在情感方面，當時創(chuàng)作的歌曲不僅擁有優(yōu)美的曲調，同時也擁有通俗的內容，能夠通過表現大眾生活引發(fā)人的情感共鳴。當時的上海經歷了新文化運動，戀愛自由和女性解放等思想得到了大力倡導，從而引發(fā)了人們對婚姻和愛情等問題的思考。而這些老歌的創(chuàng)作，則能夠展現當時上海女性對情感的追求和生命的體悟，歌曲的情感基調多為纏綿悱惻和濃情熾烈等，能夠展現社會廣大市民的思想感情。以《如果沒有你》這首歌曲為例，白光的演唱就展現了當時女性大膽直白追求愛情的態(tài)度。其次，在歌曲意境方面，民國時期的上海雖然產生了強烈的中西方文化碰撞，但是歌曲依然延續(xù)了中國傳統(tǒng)美學的陰柔美。當時創(chuàng)作的流行歌曲大多韻律柔緩且曲調輕快，歌手的演唱也是輕柔婉轉，能夠營造出氣輕韻柔的意境。再者，從語言上來看，上海老歌的歌詞創(chuàng)作實現了詩詞和音樂的完美融合，以至于歌曲體現了語言的音樂美[5]。例如，在《毛毛雨》這一歌曲中，使用了“毛毛雨”、“柳青青”等詞語，就展現了中國古代詩詞的韻律特點。此外，從旋律上來看，民國時期的上海老歌融合了中西音樂元素，在旋律上較為靈動。在這些歌曲中，一些歌曲采取了西方大小調體系和中古調體系相結合的旋律，一些使用了西洋樂器進行歌曲伴奏，從而使歌曲的和聲伴奏得到了豐富[6]。而擁有這些鮮明的審美特征，才使得中國音樂能夠與世界音樂的發(fā)展保持一致的步調。

（四）歌曲的藝術特征

從歌曲的藝術特征上來看，民國時期的上海老歌擁有鮮明的時代藝術特征、文學藝術特征和自然藝術特征。首先，民國時期上海流行歌曲的題材擁有鮮明的時代感，歌詞再現了當時社會的大眾生活。在《夜半歌聲》中，歌曲中對黑夜抒發(fā)的內心感受就具有強烈的時代特征。因為，歌曲中的黑夜就像當時的社會局勢，國民遭受了封建勢力的壓迫，并產生了強烈的斗爭欲望。由于該首歌曲傳遞了與封建黑暗勢力斗爭的情感和含義，所以明顯帶有一定的時代藝術特征。其次，上海老歌還帶有明顯的文學藝術特征，總是以抒情和敘事性的方法進行任務描述和故事敘述。比如在《龍華的桃花》一曲中，就以敘事的口吻對人們從上海到龍華買桃花，桃花卻斷送在車輪下的故事進行了描述。而作者之所以進行該故事的敘事，則是為了展現當時人民生活的艱難，因此歌曲帶有一定的文學藝術特色。再者，民國時期的上海老歌又帶有一定的自然藝術特征。在當時特殊的社會環(huán)境下，人們普遍渴望和平，所以很多歌曲的創(chuàng)作都是寄情于自然物候，帶有“春”和“花”字的歌曲約占當時創(chuàng)作歌曲數量的20%。

三、民國時期上海老歌的演唱風格

（一）“尖直白”的演唱風格

從1927年到1936年期間，是上海老歌的最初發(fā)展階段。在該階段，歌手演唱風格普遍為“尖直白”的自然演唱風格，代表人物包含黎明暉、薛玲仙和黎莉莉等。就拿黎明暉來講，其演唱的《毛毛雨》和《人面桃花》等歌曲具有較強的節(jié)奏感，而其本人氣息飽滿且嗓音嘹亮。而以黎明暉為代表的早期歌手正處在歌曲文化的新舊交替之際，演繹的流行歌曲較為新鮮，沒有成熟的演唱理論為指導，僅僅是依靠嘹亮的嗓音和漂亮的外形吸引人們的注意。所以在該時期，歌曲的演唱普遍為“歌美人美”，歌手普遍擁有較高的表演性質。而從演唱特點上來看，歌手發(fā)生部位靠前，在調高處擁有較大的音量，并且喉頭處于較高的位置，能夠給人帶來真摯、自然和質樸的感受[8]。但是，由于歌手對氣息和聲音的控制無法達到專業(yè)水平，所以歌曲演唱更類似于自然喊叫。此外，由于當時國語運動剛剛開始，因此一些歌手的演唱最初帶有口音和民歌韻味。

（二）“輕柔甜”的演唱風格

在上世紀30-40年代，“輕柔甜”演唱風格在上海風靡一時。而在中國流行音樂史上，周旋就是憑借這一演唱風格占據了重要的地位。從1930年到1949年，周旋共演唱了210首歌曲，其嗓音清麗婉轉，擁有較高的音樂天分。周旋本名為周小紅，其在1932年1月演唱了一首愛國歌曲《民族之光》，在當時獲得了臺下觀眾的經久不息的掌聲。為此，黎錦暉為其改名為“周璇”，以贊揚其歌聲圓融通達。在最初演唱階段，周璇就發(fā)現利用自然發(fā)聲法雖然能夠演唱出回旋婉轉的歌曲，但是音域明顯受到了限制。而通過借鑒西洋美聲唱法，其創(chuàng)建了“輕柔甜”的演唱風格。1937年，其演唱的《四季歌》和《天涯歌女》奠定了其歌影紅星的地位。而周璇的演唱對話筒進行了巧妙利用，可以利用話筒采取親切絮語般的自然發(fā)聲唱法。在演唱歌曲時，其講究委婉動聽和柔和纏綿，能夠將其音量不大和聲音細小的弱點掩蓋。借鑒該種唱法，鄧麗君也取得了卓越的成就。此外，周旋的演唱對中國戲劇的唱腔唱法進行了延續(xù)，具有較高的音調。在其演唱的《愛神之箭》一曲中，從舉止動作到腔調都帶有戲劇特點。

（三）不同歌星的不同演唱風格

在民國時期，上海老歌的演唱因為歌手的不同帶有的演唱風格也有明顯的差異。在上世紀30-40年代，白虹憑借“京腔”演唱風格頗受歡迎。其演唱的歌曲帶有明顯的京腔京韻，具有較強的感染力，能夠激發(fā)人們的情懷。而作為上海10大歌星之一的龔秋霞的演唱則帶有甜潤婉轉的特點，其演唱的歌曲大多抑揚頓挫且充滿青春朝氣。在當時的上海，輿論界評價白虹的歌曲適合在中午傾聽，能夠給人帶來高遠的心情。而周璇的歌曲適合在夜晚傾聽，可以讓人體會到纏綿悱惻的情感。龔秋霞的歌曲則適合在清晨傾聽，能夠給人帶來磅礴朝氣。龔秋霞是民國時期上海著名的女高音演唱家，而當時著名的女低音歌星則為白光，其演唱的歌曲帶有野性潑辣的風格，音色帶有渾厚低沉的特點。在歌曲演唱上，其采取了西方美聲唱法進行氣息處理，而使用的唱腔為慵懶式。在演唱《你不要走》一曲時，其通過款款慢敘和低低傾訴展現了女子的孤苦之意，從而使該首歌曲成為了一首經典老歌。從整體上來看，民國時期上海老歌自1940年后就開始流行使用美聲唱法，在40年代中期則有部分歌手開始采取低音唱法進行歌曲演唱。

總之，在中國近代音樂史上，民國時期的上海老歌帶有鮮明的藝術特征和審美特征，是中國重要的藝術歌曲形式。同時，由不同歌星演唱的上海老歌帶有著不同的演唱風格，所以使得當時的社會群眾娛樂需求得到極大的滿足。

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[2] 黃敏學.洋場十里毛毛雨 仙樂百代滿場飛——民國時期上海流行音樂產業(yè)及其當下意義[J].人民音樂,2011,03：84-89.

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[4] 李巖.獨上高樓——“民國·樂史”的現代性及前世今生[J].星海音樂學院學報,2013,04：1-16.

[5] 程云蓮.上世紀三四十年代上海流行歌曲持久傳承的歸因研究[J].現代傳播(中國傳媒大學學報),2015,08：95-97.

[6] 唐鈞,陳偉.民國上海流行歌曲的音樂審美特征[J].上海師范大學學報(哲學社會科學版),2015,03：118-123.

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[8] 桂強.中國早期都市流行歌曲形成的音樂文化動因——以黎錦暉為例[J].四川戲劇,2015,11：133-137.