向瑋瑋
(安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,安徽 合肥 230000)
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現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示
向瑋瑋
(安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,安徽 合肥 230000)
【摘要】音樂是一種特有的傳遞人類思想以及情感的方式,主要是通過聲音來表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心想要傳達(dá)的情感。近年來隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展,人們對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究越來越深入,這在很大程度上推動(dòng)了音樂表演藝術(shù)的發(fā)展,現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的音樂作品越來越多元化,也涉及到各種各樣的音樂表演藝術(shù)。本文主要介紹了現(xiàn)代音樂研究的相關(guān)內(nèi)容及其研究意義,并且分析了其對(duì)于表演藝術(shù)的啟示。
【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代音樂美學(xué)研究;音樂表演藝術(shù);啟示
音樂是一種實(shí)踐藝術(shù),在當(dāng)前多元化文化背景下,人們對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)研究越來越深入,也在不斷探索音樂研究模式,這在很大程度上促進(jìn)了我國(guó)音樂事業(yè)的發(fā)展?,F(xiàn)代音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中對(duì)于音樂表演的定義不只是單純的藝術(shù)再現(xiàn),更重要的是強(qiáng)調(diào)一種可以發(fā)揮創(chuàng)造性的藝術(shù),豐富音樂的內(nèi)涵,進(jìn)而賦予音樂作品全新的生命力。
21世紀(jì)以來我國(guó)在音樂美學(xué)方面的研究取得了不錯(cuò)的成績(jī),這也使得越來越多的人開始關(guān)注音樂表演藝術(shù),現(xiàn)代音樂美學(xué)研究一方面有利于豐富音樂表演內(nèi)涵,另一方面也有利于培養(yǎng)和提高人們的音樂審美。因此現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)于音樂表演藝術(shù)發(fā)展具有極其重要的啟示意義。
(一)音樂美學(xué)的相關(guān)概述
在古希臘的時(shí)候,美學(xué)也被稱為是“感覺學(xué)”,主要指的是利用自己的感覺感知外界的各種事物。美學(xué)這個(gè)詞在最早起源的時(shí)候,并沒有涉及到音樂,和嗅覺、視覺、聽覺等感官密切相關(guān)。同時(shí),美學(xué)也有一種含義表示的是藝術(shù)哲學(xué),也是當(dāng)前普遍較為常用的“內(nèi)涵”,而所謂的美學(xué)對(duì)象實(shí)際上也就是指對(duì)感性的一種科學(xué)認(rèn)識(shí),是對(duì)感性認(rèn)識(shí)的一種完善。音樂美學(xué)歷史主要源自人們通過一定相對(duì)穩(wěn)定的知識(shí)結(jié)構(gòu)、理論形態(tài)的范疇以及概念等表達(dá)人類對(duì)音樂審美活動(dòng)的多方面認(rèn)識(shí)。
根據(jù)相關(guān)資料研究表明,最開始是從18世紀(jì)-19世紀(jì)歐洲才建立了音樂美學(xué),然而實(shí)際上在人類開始自審美實(shí)踐活動(dòng)的時(shí)候就已經(jīng)發(fā)生并且發(fā)展了音樂審美?,F(xiàn)代音樂美學(xué)理論體系中就包括了人類學(xué)、社會(huì)學(xué)、教育學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)學(xué)以及心理學(xué)等各方面,而且也開始慢慢剔除了很多學(xué)科相互滲透、共同發(fā)展的趨勢(shì),完全打破了之前狹窄的局面,構(gòu)建成了一個(gè)系統(tǒng)、豐富的學(xué)科體系,這種中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想具有明顯的學(xué)科性,之前就具備相互滲透、多元化的特點(diǎn)。
無論是在西方,還是在我國(guó),音樂美學(xué)理論形態(tài)的產(chǎn)生以及發(fā)展都已經(jīng)具有2000多年悠久歷史,音樂美學(xué)在我國(guó)古代曾經(jīng)還是一門 “樂”科,發(fā)展到了上古時(shí)期,“樂”還是當(dāng)時(shí)樂教體系中專門的獨(dú)立學(xué)科,其中就包括了音樂美學(xué)。目前,人們對(duì)于音樂美學(xué)的研究和以往人們對(duì)音樂美學(xué)理論的研究?jī)?nèi)容存在很大區(qū)別,到了21世紀(jì),人們建立、研究音樂美學(xué)學(xué)科主要是建立在優(yōu)秀的中國(guó)傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上,并且形成了一個(gè)極具中國(guó)特色的獨(dú)特音樂美學(xué)體系?!耙魳访缹W(xué)”在西方音樂史上最開始主要是出現(xiàn)在一位著名的德國(guó)音樂學(xué)家——舒爾巴特創(chuàng)作的《論音樂美學(xué)思想》這本書中。而在我國(guó)音樂歷史歷程中,是蔡元培最早引入并介紹了音樂美學(xué)理論,他對(duì)于音樂美學(xué)方面的研究以及實(shí)踐對(duì)于我國(guó)現(xiàn)代音樂美學(xué)研究具有極其重要的深刻影響。如果立足于學(xué)科意義而言,音樂美學(xué)屬于一門獨(dú)立的學(xué)科,一方面屬于音樂學(xué)領(lǐng)域中的基礎(chǔ)理論學(xué)科,另一方面也屬于美學(xué)領(lǐng)域的分支之一。
(二)現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)于音樂表演藝術(shù)的重要意義
音樂美學(xué)是一門綜合審美學(xué)、哲學(xué)等多門課程的系統(tǒng)性學(xué)科,這也決定了音樂美學(xué)研究的復(fù)雜性、綜合性,因此其也是音樂學(xué)習(xí)、發(fā)揮表演的一個(gè)重要基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。實(shí)際上從本質(zhì)上而言,音樂和音樂美學(xué)在現(xiàn)實(shí)審美中具有密切的聯(lián)系,不僅牽涉到音樂美學(xué)研究方面的基礎(chǔ)理論、自身思想因素、音樂學(xué)習(xí)、樂曲審美等,同時(shí)也牽涉到心理學(xué)、哲學(xué)、樂曲審美、音樂學(xué)習(xí)等領(lǐng)域范疇,這不單單是簡(jiǎn)單的理論課程學(xué)習(xí),也是一種真正表達(dá)音樂的方式,因此實(shí)際上音樂表演的本質(zhì)也就是屬于音樂美學(xué)。關(guān)于音樂美學(xué)研究主要源自傳統(tǒng)哲學(xué)領(lǐng)域關(guān)于“自然與藝術(shù)中美”方面的研究,音樂美學(xué)研究中通過邏輯思維研究方法可以拉近哲學(xué)和音樂美學(xué)之間的關(guān)系。現(xiàn)代音樂美學(xué)研究是發(fā)揮音樂才能、表演才能的重要基礎(chǔ),而且也是音樂教育的重要引導(dǎo)者,對(duì)于音樂表演以及實(shí)踐具有極其重要的指導(dǎo)意義。
從某種意義而言,音樂表演過程只是簡(jiǎn)單的炫耀一種技巧,而是一種對(duì)音樂內(nèi)涵的領(lǐng)悟,也是因?yàn)檫@樣,對(duì)于欣賞者來說,音樂表演傳遞的不僅僅是動(dòng)作的美和炫上面,更重要的是表達(dá)一種精神,經(jīng)過各種音樂表演使表演者和廣大受眾之間可以產(chǎn)生音樂審美共鳴。
其次,音樂美學(xué)也會(huì)在很大程度上影響音樂事業(yè)自身的發(fā)展以及音樂表演的成敗,這也是和普通音樂愛好者以及音樂家最大的區(qū)別,每一個(gè)音樂體驗(yàn)者,其對(duì)音樂的領(lǐng)悟也會(huì)存在很大的區(qū)別,這也是將音樂人分類的主要原因。
近年來隨著觀眾審美標(biāo)準(zhǔn)的不斷提高,人們對(duì)于音樂表演者也提出了越來越高的要求,音樂藝術(shù)表演是欣賞和創(chuàng)作音樂作品的重要橋梁,也是人們研究和關(guān)注的重點(diǎn)。音樂美學(xué)研究日益深入后,也對(duì)音樂表演者提出了更高的要求,在音樂表演的過程中,表演者一定要全面掌握音樂表演作品自身的藝術(shù)內(nèi)涵,才可以最大限度的表現(xiàn)出音樂表演作品的藝術(shù)效果,使觀賞者留下深刻印象。音樂自身就是實(shí)踐和藝術(shù)的完美結(jié)合,不管是什么出色的音樂作品,都需要實(shí)踐表演才可以向藝術(shù)愛好者很好的傳達(dá)其藝術(shù)性。音樂表演藝術(shù)者不管表演什么音樂作品的過程中都需要應(yīng)用相應(yīng)的演奏樂器,并且需要表演者融入自己的思想感情,這樣才可以確保將音樂作品的藝術(shù)性充分表現(xiàn)出來,不斷豐富音樂作品的內(nèi)涵。每個(gè)人對(duì)音樂都有不同的理解,這才使整個(gè)音樂世界顯得多彩繽紛,人們?cè)趧?chuàng)作音樂的過程中也會(huì)有不同的靈感,因此就算是相同的作品,創(chuàng)作也會(huì)存在很大區(qū)別。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)的一個(gè)重要分支,一定要遵循音樂美學(xué)的內(nèi)在規(guī)律,結(jié)合藝術(shù)本質(zhì)特征將音樂作品中作者想要表達(dá)的思想感情充分表達(dá)出來。
(一)音樂美學(xué)中的情感因素對(duì)于音樂表演藝術(shù)的重要影響
音樂表演藝術(shù)也是一種音樂存在形式,音樂表演不管是在什么樣的音樂中,對(duì)于整個(gè)音樂活動(dòng)而言都是一種激活狀態(tài)。音樂表演者賦予了音樂作品生命,還沒有制定準(zhǔn)確的記譜法的時(shí)候,人們主要是采用創(chuàng)作邊沿的實(shí)踐方式以及口傳心授的方式來實(shí)現(xiàn),由此可見,表演起到了中介作用,對(duì)于傳達(dá)作曲家的創(chuàng)作審美意識(shí)具有極其重要的現(xiàn)實(shí)意義。經(jīng)過音響,音樂可以在力度、音度以及速度等變化方面讓人覺得在運(yùn)動(dòng),這樣的印象變化也可以讓我們體驗(yàn)到音樂自身并不存在的東西,音樂屬于一種情感藝術(shù),無論人們想要賦予音樂的內(nèi)容是什么,最后音樂表演表達(dá)的也是作者的一種情感。音樂表演的主要目的并非是由于音樂具有音調(diào)的聲波運(yùn)動(dòng),更重要的是把樂譜符號(hào)向聽覺音響轉(zhuǎn)化的時(shí)候,經(jīng)過向音樂中注入自己內(nèi)心的情感情緒給于人們更深層次的情感體驗(yàn),進(jìn)而給予音樂作品新的生命活力,這也是常常把音樂表演藝術(shù)叫做“二度創(chuàng)作”的主要原因。
音樂演奏的過程中,最關(guān)鍵的是可不可以成功的演奏出作品蘊(yùn)含的深層次情感,因此不管是對(duì)于演唱者而言,還是演奏者、作曲家而言,音樂審美都非常重要。比如,鋼琴演奏者表演一段慢板樂段的時(shí)候,假如想要充分表現(xiàn)出每個(gè)樂句中的音樂表現(xiàn)以及和聲色彩,這就要求演奏者應(yīng)該文雅、理智。同時(shí),如果在演唱表演藝術(shù)中,演唱者想要向在座的各位觀眾準(zhǔn)確、完美的表達(dá)這首歌曲想要表達(dá)的意境,一定要有計(jì)劃的豐富自身的藝術(shù)修養(yǎng),不斷提高自身的審美能力,而不應(yīng)該只是簡(jiǎn)單的掌握一些演唱技巧。因此,研究現(xiàn)代音樂美學(xué)應(yīng)該以音樂實(shí)踐活動(dòng)為基本前提條件,想要進(jìn)一步深入認(rèn)識(shí)音樂美學(xué)也應(yīng)該從音樂表演中自己親身體會(huì),而音樂美學(xué)中提出的各種情感情緒問題對(duì)于音樂表演而言也具有很強(qiáng)的實(shí)踐指導(dǎo)意義。每一次音樂表演在某種音樂環(huán)境中可美可丑,想要提高音樂表演的藝術(shù)效果,一定要在音樂表演中融入自己的內(nèi)心情感,并且立足于美學(xué)基礎(chǔ)上,這也是音樂美學(xué)對(duì)于音樂表演的重要研究?jī)r(jià)值體現(xiàn)。
現(xiàn)代表演家們?cè)谝魳繁硌莸倪^程中再現(xiàn)、深入體會(huì)審美情感主要采用的是開放、動(dòng)態(tài)的態(tài)度進(jìn)行交流,不僅應(yīng)該在演唱以及演奏的過程中和廣大觀眾產(chǎn)生審美層面上的共鳴,進(jìn)而營(yíng)造良好的表演氛圍,激發(fā)更多創(chuàng)作靈感,同時(shí)在演唱、演奏的過程中應(yīng)該完美的結(jié)合觀眾的審美情感。觀眾們欣賞音樂的過程中,一定要充分表現(xiàn)出作品的情感以及內(nèi)涵,因此每一位成功的演唱家或者演奏家在舞臺(tái)上的時(shí)候一定要表現(xiàn)出熱烈的感情。
(二)音樂美學(xué)有利于音樂表演藝術(shù)二次創(chuàng)造
如果再創(chuàng)造成功的話,不僅有利于將作品的魅力準(zhǔn)確揭示出來,同時(shí)也有利于增強(qiáng)作品的感染力,使作品更完美。謝羅夫是前蘇聯(lián)的一位著名音樂理論家,他曾經(jīng)這樣說過,成功的表演家都是利用他們自己的天才力量,從內(nèi)部表現(xiàn)了他們的表演作品,并且在作品中注入了自己的心靈。從這句話分析可知,演唱家、演奏家進(jìn)行音樂表演的時(shí)候,都是強(qiáng)化了作品的內(nèi)在審美,并且充分表現(xiàn)出來了。表演不管是正面、反面都可以表演,但是這都需要音樂審美的輔助才可以實(shí)現(xiàn)。音樂表演藝術(shù)中的很多即興表演是表演者利用自己的審美素質(zhì)再次進(jìn)行創(chuàng)造的表演過程。表演者每次在舞臺(tái)上成功的表演作品中各種美的因素時(shí),都充分體現(xiàn)了音樂自身的審美價(jià)值,也給予廣大觀眾 美的享受。但是,想要達(dá)到這種效果要求表演者一定要準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)作品,并且準(zhǔn)確的詮釋出來,因此表演者一定要具備良好的審美能力以及豐富的專業(yè)音樂美學(xué)知識(shí)。因此,假如想要真正體現(xiàn)出音樂表演活動(dòng)的審美價(jià)值,現(xiàn)代音樂美學(xué)研究發(fā)揮著極其重要的作用。
(三)音樂美學(xué)有利于調(diào)節(jié)音樂表演藝術(shù)
音樂表演的過程中,表演者積累的審美經(jīng)驗(yàn)、審美趣味以及審美觀念等各方面的區(qū)別對(duì)于表演再創(chuàng)作效果都具有直接的影響。演奏者不同的話,或者演唱曲目有區(qū)別的話,其表演也會(huì)有所差異。比如,傅聰個(gè)人比較喜歡德彪西以及莫扎特的音樂作品,他個(gè)人認(rèn)為演繹德彪西的作品時(shí)會(huì)覺得自然、放松,可以輕松自如的進(jìn)出他的音樂中,這也是音樂美學(xué)的追求。而他覺得莫扎特的音樂可以很好的體現(xiàn)自己的美學(xué)思想,在演奏的過程中可以使人有一種渾然天成的感覺。表演者在實(shí)際表演活動(dòng)中的心理活動(dòng)很容易受到審美趣味以及審美觀念等各方面的影響,鋼琴表演的活動(dòng)中,有的客觀主義演奏者對(duì)于樂譜研究也比較注重,他們往往會(huì)比較注重認(rèn)真、仔細(xì)、深入的閱讀樂譜。這主要是他們認(rèn)為想要準(zhǔn)確的表達(dá)作品中的音響,一定要嚴(yán)格遵守樂譜,養(yǎng)成精細(xì)的讀譜習(xí)慣對(duì)于完美的演繹一首作品顯得尤為重要。但是如果演奏家主體沒有從整體上把握音樂作品,只是注重那些細(xì)枝末節(jié),或者注重彈錯(cuò)了哪些音節(jié),沒有考慮整個(gè)音樂作品的審美以及整體線條的話,很難達(dá)到理想的演奏效果。假如可以綜合主體以及客體的審美,不僅可以充分考慮作品中的一些細(xì)致點(diǎn),同時(shí)也可以整體把握作品,演繹出作品的整體藝術(shù)形象。演奏者如果想要掌握這種能力,必須積累多年的音樂審美經(jīng)驗(yàn)。以技動(dòng)人、以情動(dòng)人之間的差異主要體現(xiàn)在審美觀方面,以技動(dòng)人更注重演奏技巧,并沒有過多的注重藝術(shù)表達(dá),而以情動(dòng)人主要強(qiáng)調(diào)作品的深層內(nèi)涵美,需要有機(jī)結(jié)合豐富的情態(tài)以及高超的技術(shù)。
(四)想象力在音樂表演中的重要作用
音樂表演過程中,想象力會(huì)在很大程度上影響整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)藝術(shù),而演奏者的想象力主要受審美傾向以及審美經(jīng)驗(yàn)的影響。比如,如果表演者具有浪漫主義審美傾向的話,比較喜歡追求音色,因此會(huì)采用各種表演技巧創(chuàng)作并且實(shí)現(xiàn)自己想象的音色。如果演奏家希望在自然中尋找靈感的話,或者希望演奏出渾然天成的感覺,一定要在表演的過程中,一定要想象、思考音樂作品的藝術(shù)精髓,從而創(chuàng)作多種多樣的意境。比如,費(fèi)倫·弗里克是一位非常著名的指揮家,比較喜歡把一首曲譜想象成某個(gè)故事,然后把音樂結(jié)合故事中的各個(gè)人物形象,這種想象也大大增強(qiáng)了其音樂作品的感染力,這也充分說明了其內(nèi)心已經(jīng)積累了大量的審美經(jīng)驗(yàn)。其次,對(duì)于音樂,對(duì)于人們的日常生活而言,美學(xué)也起到非常重要的指導(dǎo)作用。涅高茲曾這位鋼琴家曾經(jīng)提過,通過合理的比喻,或者精神中、生活中的比喻來刺激表演者想象,從而更好的解釋音樂作品,完善音樂作品,從而拉近音樂和生活之間的距離?,F(xiàn)代美學(xué)
觀念主張應(yīng)該有機(jī)結(jié)合音樂表演和審美,這樣才可以將音樂演繹的更加親切、動(dòng)人,更好的貼近生活。一般演唱家或者演奏家們能夠以人類生活作為想象的連接點(diǎn)的話,通常都會(huì)具備比較獨(dú)特的情感體驗(yàn)、心理體驗(yàn),他們?cè)谝魳繁硌葸^程中也會(huì)將作品演繹得更加細(xì)膩,給人留下深刻的印象?,F(xiàn)代音樂美學(xué)研究的過程中,演奏者或者演唱者對(duì)于樂曲聲音結(jié)構(gòu)的聯(lián)想以及想象對(duì)于其作品表演具有極其重要的影響。
其次,戲劇、美術(shù)以及文學(xué)等各方面的藝術(shù)修養(yǎng)以及興趣對(duì)于演唱者或者演奏者形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格或者演奏風(fēng)格具有極其重要的現(xiàn)實(shí)意義。
綜上所述,現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)于不斷完善音樂表演藝術(shù)具有極其重要的促進(jìn)作用,我們一定要正確認(rèn)識(shí)現(xiàn)代音樂美學(xué)和音樂表演藝術(shù)兩者之間的內(nèi)在關(guān)系,明確現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)于音樂表演藝術(shù)的重要啟示意義。音樂表演者在音樂表演的過程中也應(yīng)該具備現(xiàn)代審美思想以及觀念,全面掌握音樂作品歷史背景以及音樂創(chuàng)作者情感的基礎(chǔ)上完美的融入現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行再創(chuàng)造,賦予音樂作品新的生命,從而進(jìn)一步推動(dòng)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展。
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作者簡(jiǎn)介:向瑋瑋,安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系講師,南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士。研究方向:音樂教學(xué)、音樂理論。