孫　婕

（嶺南師范學(xué)院音樂學(xué)院，廣東　湛江　524048）

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明清時(shí)期的戲曲舞蹈對(duì)當(dāng)今古典舞的影響

孫婕

（嶺南師范學(xué)院音樂學(xué)院，廣東湛江524048）

【摘要】明清時(shí)期戲曲已經(jīng)成為廣大人民群眾的最重要的藝術(shù)形式，而舞蹈是戲曲表演的重要組成部分。戲曲舞劇更是直接繼承了唐歌舞大曲傳統(tǒng)舞蹈的古代藝術(shù)，經(jīng)過了藝術(shù)家創(chuàng)作的處理、創(chuàng)造等，當(dāng)前已形成了一個(gè)完整的培訓(xùn)體系和表演方法。在明清戲曲的劇目當(dāng)，保存著十分豐富的舞蹈遺產(chǎn)。清代乾隆、嘉慶年間（1736年至1820年），在民歌和大量豐富多彩的地方戲曲基礎(chǔ)上形成了很多豐富且多彩的地方戲，例如，花鼓戲、采茶戲均是在民間的歌舞、采茶過程中所形成的，還有由花燈發(fā)展而來的花燈戲等等。這些事實(shí)充分說明了各類地方戲曲吸收并儲(chǔ)存了大量古典和民間舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)。

【關(guān)鍵詞】明清戲曲；舞蹈；中國古典舞影響

一、明清戲曲舞蹈的歷史演變

中國上下五千年的歷史長(zhǎng)河之中孕育了中華大地許多璀璨的文化，其中明清時(shí)期的戲曲舞蹈就是其中光彩奪目的一顆，在歷代的戲曲以及藝人長(zhǎng)期藝術(shù)的實(shí)踐中，經(jīng)過努力、刻苦的研究，經(jīng)歷上時(shí)間的積累，廣泛吸收民間舞蹈藝術(shù)語言以及表現(xiàn)的方法，逐步將戲曲舞蹈的藝術(shù)形式進(jìn)行完善。

縱觀歷史，中國舞蹈自先秦時(shí)期，經(jīng)過長(zhǎng)期的歷史演變過程。其中，非常具有代表性的就有先秦詩、樂、舞一體的女樂舞蹈和雅舞，漢代的器具舞蹈和舞像，唐代的燕樂舞蹈，宋元的“隊(duì)舞”，明清的戲曲舞蹈。所有的這些變化都是由于舞蹈表現(xiàn)形式的不同引起的，這是一個(gè)漸進(jìn)的演變、符合藝術(shù)規(guī)律的過程。而在明清兩代時(shí)期也是繼宋之后我國民間舞蹈快速發(fā)展時(shí)代，以此成為廣大人民群眾都愿意看到的表演方式，同時(shí)也進(jìn)一步促進(jìn)舞蹈向戲曲的轉(zhuǎn)化，以及戲曲、舞蹈的融合。所以在這期間戲曲舞蹈在良好的環(huán)境中迎來了很大的發(fā)展，也達(dá)到了一個(gè)頂峰時(shí)期。

結(jié)合歷史的實(shí)際發(fā)展，可以說，戲曲舞蹈把中國歷代傳統(tǒng)的舞蹈優(yōu)點(diǎn)相結(jié)合，它所承載的文化內(nèi)涵也是相當(dāng)?shù)呢S富，具有非常特殊的代表性。

二、戲曲舞蹈發(fā)展

戲曲舞蹈繼承、發(fā)展傳統(tǒng)舞蹈的陰柔陽剛；戲曲舞蹈繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)舞蹈的“畫圓”原理；戲曲舞蹈進(jìn)一步完善了傳統(tǒng)舞蹈的意象變現(xiàn)手法。

戲曲舞蹈的發(fā)展更是離不開那些戲曲舞蹈藝人們的付出，據(jù)史料記載，那些戲曲藝人是“未教戲前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、簫管、鼓吹、歌舞”由此可見，對(duì)戲曲舞蹈藝人的要求是相當(dāng)?shù)娜?，?biāo)準(zhǔn)也是很高的。不但要懂各類器樂的使用，還要能歌善舞。在這些戲曲舞蹈藝人的辛苦付出中，也就提高了戲曲舞蹈的水平與質(zhì)量，使得戲曲舞蹈在發(fā)展上有了更高的提升空間，也使舞蹈動(dòng)作更具表現(xiàn)力，使戲曲舞蹈更豐富多彩。而且在演出時(shí)讓戲曲舞蹈本身具有較高的藝術(shù)性和較強(qiáng)的觀賞性，因此在演出中，時(shí)常出現(xiàn)了觀眾場(chǎng)場(chǎng)爆滿的驚人場(chǎng)景，使我們后人為之振奮。

三、戲曲舞蹈的表現(xiàn)形式

戲曲舞蹈就是結(jié)合戲曲和舞蹈，戲曲和舞蹈的關(guān)系是具有雙向性的：第一，戲曲藝術(shù)將民間舞蹈融合在表演、歌唱當(dāng)中；第二，因?yàn)楹芏嗝耖g舞蹈本身飲食戲劇的元素，在戲曲藝術(shù)影響下，開始轉(zhuǎn)身了戲曲化，并且轉(zhuǎn)變成了新戲曲的劇種。明清時(shí)期所出現(xiàn)的大批風(fēng)格不同的且由民間舞蹈發(fā)展而形成的戲曲舞蹈。舞蹈是戲曲表演的重要部分。

戲曲舞蹈身段動(dòng)作具有多層次、多類型、多形態(tài)的表演特征。戲曲身段依據(jù)其動(dòng)作功能和動(dòng)作技能劃分為七種類型，功能類動(dòng)作中包括表述性動(dòng)作、表意性動(dòng)作、表情性動(dòng)作、表態(tài)性動(dòng)作；技能類動(dòng)作中包括主體動(dòng)作、裝飾動(dòng)作、技術(shù)動(dòng)作。以上只是分類，更細(xì)化的要通過心、神、氣、表情、步法、手勢(shì)等不同部位和整體的組合運(yùn)動(dòng)。最基本的包括：腿功、臺(tái)步、圓場(chǎng)、眼神等。再高級(jí)一些的有走邊、趟馬、起霸等。

四、古典舞起源、發(fā)展

古典舞是從民間傳統(tǒng)舞蹈演變、發(fā)展而來的，通過一些專業(yè)人員的整理、創(chuàng)新、融合，經(jīng)過一段時(shí)間的藝術(shù)實(shí)踐并流傳到今天的，在一定程度上有著極為厚重的古典風(fēng)格特點(diǎn)。通常來說，古典舞都有嚴(yán)格的形式，技巧有著比較高的規(guī)范及要求。經(jīng)過60多年的發(fā)展，中國舞蹈的創(chuàng)作素材不斷豐富，所涉及的范圍也越來越大。舞蹈主要是通過肢體語言來抒發(fā)感情和表現(xiàn)情節(jié)，這樣特殊表現(xiàn)手法讓舞蹈在選材上更有獨(dú)特性。同時(shí)，其在形成的過程中，朝著戲曲發(fā)展也是不可忽視的歷史過程。

新中國成立后，在20世紀(jì)50年代初期，舞蹈工作者為了創(chuàng)新、發(fā)展我們國家的民族藝術(shù)。從豐富的中國戲曲中不斷吸取素材，將中國武術(shù)揉碎了融合，并加入了芭蕾的訓(xùn)練方法，形成了獨(dú)特的中國古典舞的教材。而且在這時(shí)，還編排了一些具有中國古典風(fēng)格的舞劇和舞蹈，如《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》、《春江花月夜》等。

80年代后，隨著我們國家政策的開放，中國古典舞蹈也在不斷發(fā)生變化，從外到內(nèi)，不斷拓展了新空間。

第一，突破研究戲曲舞蹈，涉及的范圍極大，如石窟壁畫、文物舞蹈形象等，都進(jìn)行了融合與創(chuàng)作，創(chuàng)作出了更多的有著別樣風(fēng)格的古典舞、舞劇。例如《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等，這些重新編排過的，帶有極濃厚古代特色的樂舞，風(fēng)格別具，清晰明快。

第二，舞蹈教育家唐滿城、李正一對(duì)中國古典舞身韻理論進(jìn)行實(shí)踐、創(chuàng)新。如唐滿城教授說的“身韻”，從擺脫戲曲出發(fā)，加入中國大文化如書法、武術(shù)的傳統(tǒng)，將古典舞的陽剛、陰柔等內(nèi)容元素與傳統(tǒng)文化有機(jī)結(jié)合，讓其更具有舞蹈主體意識(shí)及動(dòng)作符號(hào)化抽象功能。他們將之前古典舞蹈中的動(dòng)作規(guī)律提煉，拓展中國古典舞的動(dòng)作空間。并且南寧能實(shí)踐，產(chǎn)生了很多作品。如《木蘭歸》、《梁祝》、《黃河》等等。以《黃河》為例，更是一部不同于戲曲舞蹈的中國古典舞，沖破了戲曲的局限性，以大幅度身體運(yùn)動(dòng)把古典舞改編而成了揮灑自如的人體語言。這樣讓中國古典舞不僅從外形上，更從內(nèi)涵上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神統(tǒng)一的物質(zhì)，讓中國古典舞形成細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融，以及與古典舞形成細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、統(tǒng)一的特點(diǎn)。

五、戲曲舞蹈對(duì)古典舞的影響

舞蹈從某種意義上來說，是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，其反映了不同思想、習(xí)慣等等。融合外在形式和內(nèi)在精神氣質(zhì)的中國古典舞蹈反映了一個(gè)國家的兩個(gè)智力、人格、道德和品味。這些是從歷史衍生出的，并且形成于歷史發(fā)展中的，在與著名的古典舞蹈宮廷舞，舞蹈和宗教舞蹈戲劇的性質(zhì)線，前兩個(gè)也就這樣流傳下來。所以從深戲劇的角度分析，在明清歷史舞劇一開始就該承擔(dān)的軀干，藝術(shù)演變?yōu)闇?zhǔn)則的普遍規(guī)律，探索明清以前的舞蹈的歷史是如何發(fā)展的，又是如何演變?yōu)閼蚯摹＝议_文脈傳承的關(guān)系，戲劇舞蹈以及舞蹈史之間的關(guān)系。最后，還是還原為純粹的戲劇舞蹈時(shí)代體內(nèi)在生存狀態(tài)，充實(shí)古典舞蹈語言和審美風(fēng)格的詞匯。另外戲曲表演的綜合性藝術(shù)種類、戲曲的內(nèi)涵，通過對(duì)傳統(tǒng)戲曲表演體系的深入了解，并與西方戲劇作對(duì)比，找到自己的優(yōu)勢(shì)，才能更好發(fā)展。

六、總結(jié)

明清時(shí)期的戲曲舞蹈對(duì)中國古典舞的影響是顯而易見的，中國古典舞繼承了戲曲舞蹈的精華，是在戲曲舞蹈基礎(chǔ)上，從民間傳統(tǒng)舞蹈演變、發(fā)展而來的，通過一些專業(yè)人員的整理、創(chuàng)新、融合，經(jīng)過一段時(shí)間的藝術(shù)實(shí)踐并流傳到今天的，在一定程度上有著極為厚重的古典風(fēng)格特點(diǎn)。其本身就是在曲與舞蹈之間的。簡(jiǎn)單琰說，未完全蛻變的還是戲曲，已去除了唱與念的就是舞蹈，并保留著戲曲的原生態(tài)。在戲曲中，無論是歌還是舞蹈，都是為了敘事而服務(wù)的。即便是不唱京劇其舞對(duì)角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸脖容^明顯。戲曲舞蹈對(duì)于開拓我們國家的古代舞蹈發(fā)展起到了極為重要的作用，使得我國的古典舞可以更加輝煌。

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【中圖分類號(hào)】J821

【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

作者簡(jiǎn)介：孫婕（1983-），出生女漢族籍貫河北，學(xué)士學(xué)位嶺南師范學(xué)院音樂學(xué)院舞蹈講師，主要從事舞蹈編導(dǎo)舞蹈教育研究。