呂相宜

（江西財經職業(yè)學院 江西 九江 332000）

聲樂表演藝術欣賞美學問題的研究

呂相宜

（江西財經職業(yè)學院 江西 九江 332000）

聲樂藝術是表演藝術中最具個性化、最具特色的一種純粹聽覺藝術，它賦予作品生命和靈魂，是對萬物感情的一種生動演繹。聲樂藝術表演的前提條件為聲樂作品，通過表演，將作品的精髓和靈魂準確傳達給觀眾，以引起觀眾共鳴。而美學價值是聲樂作品中不可獲缺的一個重要特性，它升華了作品的文化內涵。因此，欣賞聲樂表演藝術很大程度上就是追求聲樂作品的美學價值。本文主要闡明了在聲樂表演藝術中如何挖掘美學理論的重要性，并為如何解決聲樂表演藝術欣賞中的美學問題，實現(xiàn)聲樂表演與美學的完美結合提供了若干參考建議。

聲樂表演藝術；聲樂美學；完美結合

一切藝術作品都有自身不可復制的審美特性，但如若欣賞者不懂得如何挖掘這種特性，那么這種審美特質將被隱沒，作品難以上升到一個新的藝術境界。傳統(tǒng)聲樂表演藝術研究的中心為“作者”和“作品”，基本忽略了美學挖掘在聲樂藝術欣賞中的存在價值，致使欣賞者在藝術欣賞過程中難以捕捉到作品的精髓，作品表演未能真正促使欣賞者從心底感到震撼。因此，指導審美受眾在各類藝術表演中挖掘美學價值尤為重要。實質上，最為理想的狀態(tài)是在聲樂表演藝術中有效地融進美學理論，站在欣賞者的角度看待問題，確立起“作者-作品-欣賞者”三者一體的藝術表演形式，保證作品與表演者、作品與欣賞者之間的有效連接，促使作品表演者將作品的精髓準確、生動地傳達給欣賞者，這才是藝術表演的本質所在［1］。

一、美學理論在聲樂表演藝術中的滲透

首先，演唱者通過對作品情感基調的把握，將情感形態(tài)的程度、個性特征、有層次地直接或間接地表達出來，可以說這是表演者情感體驗的一種表達，屬于一種“有感而發(fā)”的表現(xiàn)。從美學角度來分析，這種情感體驗的自然抒發(fā)既包含了演唱的形式美，又反映和表現(xiàn)了人內心真正的情感渴求，實現(xiàn)了感性與理性的有效統(tǒng)一。

其次，表演者在藝術表演過程中，應將自己投入到作品的意境之中，通過對作品的情感體驗，有效培養(yǎng)自己的創(chuàng)造性思維。聲樂表演是通過聲音比擬和模仿對象，而想象則實現(xiàn)了比擬和模仿之間的有效鏈接。演唱者在對聲樂藝術進行想象的過程中也收獲了音樂的激情，這是挖掘聲樂表演藝術美學價值的前提。

再者，不同的演唱者在環(huán)境際遇、生活閱歷、氣質素養(yǎng)和個性等方面都存在一定的差異，審美意識自然也就不同，這必然使得作品創(chuàng)作的風格也大相徑庭。美學原理在音樂表演藝術中的滲透主要通過聲樂表演藝術的真誠性和創(chuàng)造性兩方面表達出來，表演者保持對作品的高度熱情，積極了解作品的背景資料，突破前人研究的局限性，并根據(jù)自身專業(yè)特長或生活閱歷實現(xiàn)再創(chuàng)造，這才能真正使聲樂表演藝術具有個性，最終實現(xiàn)藝術創(chuàng)作的升華［2］。

二、如何促進聲樂表演與聲樂美學的完美結合

音樂為表演藝術的一種，要挖掘聲樂藝術中的美學價值，并實現(xiàn)二者的完美結合，關鍵是表演者準確把握作品思想感情，并且擁有嫻熟的表演技巧和豐富的演出經驗，這樣才能保證表演的生動和有意義。

（一）真實性與創(chuàng)造性的有效統(tǒng)一。表演者在秉承作品內涵的基礎上，要創(chuàng)造性地融進自己的表演風格，真正實現(xiàn)“真實性”和“創(chuàng)造性”的有效統(tǒng)一。從某種意義上說，聲樂表演藝術不僅是一個本質還原過程，還是一個“二度創(chuàng)作”的創(chuàng)造過程。石惟在《聲樂基礎學》一書中提及，“聲樂表演藝術概念本身具有系統(tǒng)性，這種系統(tǒng)性突出表現(xiàn)是藝術表演動機，表演者的形態(tài)、面部表情、感情表達是藝術傳承的載體，臨唱前吸氣、器樂的伴奏都是表演契機，歌聲有效結合器樂，感情生動地融進歌聲，這樣的表演才是成功的?！庇纱丝芍晿繁硌葜械摹罢鎸嵭浴迸c“創(chuàng)造性”相輔相成，二者的有效統(tǒng)一有利于促進聲樂表演與聲樂美學的完美結合［3］。

（二）“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的有效統(tǒng)一。任何聲樂作品自身必然有其特定的歷史背景，并且各具特色。聲樂表演家應該盡可能去了解挖掘原創(chuàng)者的時代背景、藝術流派、生活境遇等重要信息，以聲樂樂譜為主要依據(jù)，將自己置身在原作者的歷史時代下，跟著自己的感受前進，從而把握聲樂作品體裁的表達形式及思想內涵。聲樂藝術的傳統(tǒng)特性與時代品位是相互沖突的，但二者也可以實現(xiàn)統(tǒng)一結合，沒有人能對兩者之間的關系用統(tǒng)一標準來具體解釋［4］。我們能夠做到的不是去選擇無條件保留傳統(tǒng)，或者大力開拓創(chuàng)新，而是在聲樂藝術表演過程中，努力尋求傳統(tǒng)特性和時代品位之間的平衡點，從而實現(xiàn)“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的有效統(tǒng)一。

（三）表現(xiàn)與技能的有效統(tǒng)一。要達到聲樂藝術表演的真正目的，關鍵是要實現(xiàn)藝術表現(xiàn)性和技巧性兩者的有效統(tǒng)一。聲樂藝術表演的基礎為技巧，沒有表演技巧作支撐去談論表演藝術毫無意義。而聲樂表演實質上是聲樂作品的內容與情感融合的美學欣賞過程，因此不應該單一追求表演技巧，還要實現(xiàn)聲樂表演形式的多樣化，表演風格的個性化、獨特化。這樣既能保證表演情感的豐富，塑造出更加完美動人的形象，還能促使聲樂表演者將自己的藝術特長和創(chuàng)造個性最充分地發(fā)揮出來，真正實現(xiàn)聲樂表演與聲樂美學的完美結合。

（四）站在主觀視角看聲樂表演。由于人們的價值觀、人生觀不同，因而對同一作品的理解也不盡相同。因此，表演者在確保自身表演能力的基礎上，要注意欣賞者反映，站在欣賞者的角度感受自己的表演。這就需要表演者站在主觀的視角上看聲樂表演，理性對待欣賞者的評價，反省自己的不足，積極聽取欣賞者的意見，整合觀點，創(chuàng)造性塑造自己的表演風格，切實提高自身的創(chuàng)造性和表演能力。

（五）聲樂表演要適當“留白”?！傲舭住笔且环N藝術。根據(jù)藝術美學理論分析，表演者在進行聲樂表演時，應該適當留出一定的空白空間，讓欣賞者去填補，促使欣賞者充分發(fā)揮自己的豐富想象力，在自由的想象空間里感受藝術魅力。這種溝通形式具有高度開放性，更利于欣賞者突破傳統(tǒng)視域的局限，去充分挖掘藝術的美學價值［5］。

（六）聲樂表演要強化表演者與欣賞者之間的互動。

表演者在表現(xiàn)聲樂藝術過程中，應該加強與觀眾之間的交流互動。通過多樣化手段最大程度調動欣賞者的積極性，從而達到增強舞臺效果的目的。一個優(yōu)秀的聲樂表演者不應該僅僅是藝術演繹手段的豐富和嫻熟，更應該保證自身演繹能夠真正觸動到欣賞者，并通過與欣賞者的互動，有效增強自身的舞臺感染力。

三、結束語

表演者在聲樂表演藝術中扮演著至關重要的角色，直接決定著作品演繹的水平和舞臺效果，是“藝術創(chuàng)造者”與“欣賞者”之間的連接點。因此，首先保證表演者自身具有較高的作品領悟能力、創(chuàng)作能力和欣賞能力，在準確、全面領悟作品思想和精髓的基礎上，結合作品作者的時代背景、創(chuàng)作體裁形式及作者的生活境遇，充分發(fā)揮自身想象力，將自己的個性風格有效融進藝術表演之中，引起欣賞者的共鳴。同時，應該站在欣賞者的角度上看問題，反思自己的表演，提高自己的表演能力，并且將美學價值有效滲透到聲樂表演藝術中，真正實現(xiàn)聲樂表演與聲樂美學的完美結合。

［1］許貝.基于美學視角下聲樂表演藝術研究［J］.音樂大觀，2014，（7）：10-11.

［2］蘭麗.基于美學角度的聲樂藝術探析［J］.音樂大觀，2014，（6）：25-26.

［3］郭海龍.淺談聲樂表演中的音樂美學［J］.黃河之聲，2013，（9）：14-15.

［4］傅敏.傅雷與傅聰談音樂［M］.北京：團結出版社，2006.

［5］楊易禾.音樂表演藝術原理與應用［M］.合肥：安徽文藝出版社，2002.

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呂相宜（1991-），女，江西財經職業(yè)學院助教，研究方向：藝術欣賞。