王肇民教授，安徽蕭縣人，一九○八年生，與動(dòng)蕩的中國同渡了八十三個(gè)春秋。

從一九五八年到廣州美術(shù)學(xué)院任教三十多年來從事教學(xué)工作，堅(jiān)持不懈的進(jìn)行素描和水彩畫的創(chuàng)作和研究，有獨(dú)到的體會(huì)。他具有西方畫家的視覺和想像，同時(shí)又深受中國文化和哲學(xué)思想的薰陶。

數(shù)量驚人的作品，呈現(xiàn)出倔強(qiáng)、執(zhí)著的性格，厚重、堅(jiān)實(shí)、渾樸、有力，是其特色。一九八○年首次在巴黎的個(gè)展，被譽(yù)為有國畫的筆法、油畫的色彩、素描的功力、詩的境界，在單純而尋常的題材中、發(fā)揮攝人的魅力。

“畫語”是王肇民教授多年來豐富的創(chuàng)作和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，是美學(xué)的科研心得。他提到的問題，可供美術(shù)愛好者、專業(yè)畫家、美術(shù)教師、理論家借覽和參考?！幷?/p>

一

古人說：

“形神兼?zhèn)洹?。這種形神并立，形神分家的說法，發(fā)展下來，影響極遠(yuǎn)，現(xiàn)在又有人說：“中國畫是但求神似，西洋素描是有形無神”。好像形不似而神還可以似，形似而神還可以不似，形神之間，可以分、可以合，可以兼?zhèn)洹⒖梢圆患鎮(zhèn)?，豈不謬哉！

在造型藝術(shù)上，就形而言，形不是手段，神不是目的。沒有形就沒有神，有形則必有神，形似神必似，形不似則神必不似，形之與神不可能有分合，不可能有兼?zhèn)浠虿患鎮(zhèn)?。所謂神，是形的運(yùn)動(dòng)感，是形的活的反映，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。

不求形似，是五百年來中國繪畫所以衰退的主要原因，這個(gè)覆轍，不能重蹈。

二

我從前說過：“人當(dāng)物畫，物當(dāng)人畫！”就是說，畫一切人物，皆應(yīng)當(dāng)賦予生命，賦予性格，賦予品質(zhì)，賦予身份，人物之間，相互引喻，以增身價(jià)。詩有比，畫亦有比，其意義即在于此。

三

畫人，表情重要，品質(zhì)更重要。品質(zhì)好的人，笑也可親，哭也可親，品質(zhì)壞的人，笑也討厭，哭也討厭。畫人，應(yīng)當(dāng)以表現(xiàn)人的品質(zhì)為第一，以表情表現(xiàn)品質(zhì)。

四

藝術(shù)品，真實(shí)則美，有力則美。所以作畫，首先是要真實(shí)有力。其他皆在其次。

五

對(duì)象，以形勝者則畫其形，以色勝者則畫其色，不能主觀，不能求全，要因時(shí)制宜。

六

古人說：意在筆先。但這只是相對(duì)的說法，如把它絕對(duì)化，便是個(gè)錯(cuò)誤的理解。因?yàn)椋瑢懺娮鳟嬁梢砸庠诠P先，也可以意在筆后;可以先立意，也可以意隨筆運(yùn)。即令是主題畫，在繪制過程中，也可能通過實(shí)踐然后出現(xiàn)真意，而改弦更張，別有所圖，先后之間，作辯證發(fā)展。至于即興之作，往往信筆直書，先畫而后命題。概尚理義，則必意在筆先;縱性情則或意在筆后，孰先孰后，更有難于辯識(shí)者。固無需制定框框條條，以作繭自縛。

七

作畫，第一以格調(diào)勝，第二以功力勝，二者兼勝，乃可不朽。

八

作為教師，有人說風(fēng)格是不可以教的。我以為風(fēng)格要教，因?yàn)轱L(fēng)格主要是學(xué)來的。而且要從畫素描學(xué)者，慎其始，方能善其終，不然歪風(fēng)形成，極難挽救。至于天賦，要通過學(xué)習(xí)才能起作用、才能有發(fā)展。而發(fā)展又有兩面性，即可以向好的方面發(fā)展，也可以向壞的方面發(fā)展。所謂近朱者赤，近墨者黑。作為學(xué)生，耳目所接，心手所習(xí)，可不慎歟。

所謂歪風(fēng)，主要有四：一為甜俗，二為粗惡，三為陳舊，四為虛偽。四者有一，則其風(fēng)格必入魔道矣。而且學(xué)習(xí)風(fēng)格，不要專學(xué)一人一派的風(fēng)格。要在中外古今各大家的高尚風(fēng)格中吸收營養(yǎng)，以作為自己風(fēng)格形成的有利因素。

風(fēng)格的形成，主要因素有四：一為個(gè)性、二為階級(jí)出身、三為師承、四為時(shí)代影響。因?yàn)閹煶惺莻€(gè)人風(fēng)格形成的主要因素之一，所以我說風(fēng)格是可以教的。而教的方法，是在現(xiàn)實(shí)主義的道路上，百花齊放。

有人問我作寫生畫事前有什么想法。我說：“什么想法都沒有?！庇謫枺骸爱?dāng)你擺靜物的時(shí)候，能沒有想法么？”我說：“擺靜物是根據(jù)構(gòu)圖原則。只有當(dāng)我拿起畫筆來面對(duì)現(xiàn)實(shí)的時(shí)候，才會(huì)有所感受，才會(huì)有所思考，事前什么想法，是例外的。”

十

畫人，如何才能畫得深刻？關(guān)于這個(gè)問題，我認(rèn)為第一，要對(duì)象本人的思想感情是深刻的;第二，畫時(shí)最好能給對(duì)象一個(gè)表現(xiàn)自己思想感情深度的機(jī)會(huì);第三，作者要有敏銳的觀察力;第四，作者要有得心應(yīng)手的技巧。四者具備，縱然是一個(gè)完全不了解情況的陌路人，也可能畫得深刻，否則即便是自己的父母兄弟妻子兒女，雖有著全面的了解，也不可能畫得深刻。

一一

作為基本功鍛煉來說，線條、色彩、明暗即令是畫得很好，但對(duì)于所要表現(xiàn)的對(duì)象不適宜時(shí)，仍應(yīng)改掉，這叫做割愛。在線條、色彩、明暗的運(yùn)用上，要力求只有表現(xiàn)這一個(gè)對(duì)象才適宜，表現(xiàn)另一個(gè)對(duì)象便不適宜的最恰當(dāng)?shù)恼Z言，這是破除公式化、概念化最好的方法。

但在藝術(shù)上，作為一幅畫來說，在處理對(duì)象時(shí)，又可以不求絕對(duì)，而應(yīng)靈活掌握。在制作過程中，因?yàn)槟撤N原因，所運(yùn)用的線條、色彩、明暗不盡適宜，但為水彩畫的工具性能所限，又不便改正，在這種情況下就要將錯(cuò)就錯(cuò)，堅(jiān)持到底，仍可能畫成為一幅好畫。因?yàn)楫嫯嬌系腻e(cuò)誤是沒有絕對(duì)性的，其他方面跟著錯(cuò)，配合得好，仍可以變?yōu)檎_。

一二

學(xué)習(xí)中國畫，要首先在風(fēng)格上學(xué)習(xí)，其次才是在筆墨上學(xué)習(xí)先臨摹，后寫生。

一三

作畫，雖然是過猶不及，但寧可畫得不夠，不要畫過頭，過頭則難于改正，要善于適可而止。

一四

一些人，畫一幅畫的主要部分，比如頭像的五官，花的時(shí)間多，畫的次數(shù)多，一點(diǎn)一滴的刻劃，謂之摳細(xì)部，這是錯(cuò)誤的，相反，畫一切人物的主要部分，都要花的時(shí)間少，畫的次數(shù)少，深思熟慮，聚精會(huì)神，在極短的時(shí)間內(nèi)，一揮而就，這樣才可以達(dá)到栩栩如生、舉重若輕的效果。夫作畫，以同樣多的精力，在極短的時(shí)間內(nèi)集中使用，與在很長的時(shí)間內(nèi)分散使用，其效果相去遠(yuǎn)矣！

至于畫次要部分，比如背景，也不能馬虎，偶一不慎，也可以造成畫面上的缺點(diǎn)。所謂不躓于山，而躓于垤。所以一筆一劃，一入畫面，均須用心，沒有一點(diǎn)可以隨便的地方。

一五

一些人，畫，畫得很細(xì)致，謂之深入描寫。其實(shí)不然，因?yàn)榧?xì)致未必深入，深入未必細(xì)致。

一六

學(xué)畫要學(xué)詩。詩不是專屬于某一種藝術(shù)的，各種藝術(shù)作品中都要有詩趣，所以詩的境界，應(yīng)當(dāng)普遍存在于各種藝術(shù)作品之中。

一七

藝術(shù)的處理過程，就是矛盾的統(tǒng)一過程。由客觀到主觀，由內(nèi)容到形式，甚至一筆一劃，都是如此。而且矛盾愈尖銳愈深刻，而處理得又愈好，這種作品就愈成功。

一八

古人說：“三軍之災(zāi)，猶豫最大”。作畫也和作戰(zhàn)一樣，既要善謀，也要善斷，面對(duì)現(xiàn)實(shí)，不能猶豫，猶豫是非畫壞不可的。在觀察對(duì)象時(shí)，要客觀，要冷靜，要盡可能給對(duì)象做一個(gè)恰當(dāng)?shù)目偨Y(jié)。在處理畫面時(shí)，要靈活，要激動(dòng)，要獨(dú)裁，要我就是上帝！