看了梁如潔的畫作，會顛覆我們對嶺南畫和女性畫家的印象和看法。嶺南書畫院曲斌院長就是這一觀念的鼓動者，他直言今天的不少花鳥畫學(xué)術(shù)探索性不強，還是萎靡柔艷、玩浮小趣的狀態(tài)。然而，梁如潔的畫作，令他為之振奮：沒想到，在廣州這塊土地上，生長出了“心如潔蓮畫如鐵”的一朵奇葩！的確，她的畫勤于思變于法度之中，視造型經(jīng)營、用筆用墨于法度之外。在規(guī)范中見方圓，在形式中求自然，在限制中展舒放，在筆墨的追求中求“意象”之美，并以自己獨特的繪畫語言，綻放著方正、大氣、質(zhì)樸、深蘊的精神世界。

2013年3月，梁如潔配合廣州美術(shù)學(xué)院校慶60周年，在中國美術(shù)館舉辦了《大道自然——梁如潔中國畫展》，并舉辦了學(xué)術(shù)研討會;同年7月，又在廣東美術(shù)館舉辦了《大道自然畫展》的第二展，其展出的花鳥畫、人物畫、山水畫及書法作品，展現(xiàn)了梁如潔藝術(shù)充滿正能量的精神世界，圖像背后的自主精神、審美取向、民族情懷，自尊、寧靜、充實的心境。她的畫作，揭示了人與自然、生命感悟、永恒輪回及真善美等主題，在承傳中國畫傳統(tǒng)筆墨和書法筆墨內(nèi)涵上，創(chuàng)作了有文化底蘊、地域特色和個人風(fēng)格的新花鳥畫，人物肖像畫也開創(chuàng)了一條全新的藝術(shù)道路。

綜合對梁如潔中國畫的印象，筆者主要從三個方面去論述她的藝術(shù)特色。

一、自然大道的本真演繹

中國的藝術(shù)精神，在傳統(tǒng)文化的觀念中，歷來以“自然”為最高準則，它融合了儒、道、釋學(xué)問的精髓。儒家講“借物比興”，道家講“道法自然”，佛家洞察一花一葉本來面目的徹悟精神，都是啟導(dǎo)人們向宇宙大化的生命和諧精神去求索。因此，中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)以崇尚自然的節(jié)律美，“天人合一”、“物我相融”、“剛?cè)岵?、“詩畫一律”為藝術(shù)創(chuàng)造的宗旨。老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然”、“萬物負陰而抱陽，充氣以為和”;莊子說：“天地有大美而不言”。古代的中國畫論常說：“外師造化，中得心源”、“以形寫神，形神兼?zhèn)洹?、“遷想妙得”、“載道暢神”等等這些中華藝術(shù)精神的核心，是歷代優(yōu)秀畫家都推崇的規(guī)范。他們認為，藝術(shù)家可以在向大自然的學(xué)習(xí)修煉中，找到滋養(yǎng)自己的一切，并通過審美，創(chuàng)造出自然與自我之間的藝術(shù)價值。梁如潔的繪畫創(chuàng)作正體現(xiàn)著這種人與自然的和諧、宇宙大道精神，在她看來，自然造化更是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉。她全身心投入師造化的創(chuàng)作中，體驗自然萬物的波動和韻律，獲取身心的愉悅，四季輪回、春華秋實、生生不息的“大道”精神正是她要表現(xiàn)的。她的作品，滲透了對自然的尊重和熱愛、對生命的求索，尤以大幅花鳥畫為主，其主題、選材和畫面意境，充滿著時代氣息。

1984年她的創(chuàng)作《濤聲》，畫面刻畫一隊隊海鷗像衛(wèi)士一樣在大海黑漆漆的巖石上站著，聆聽一浪接一浪的海濤聲，海水波瀾，海鷗靜靜在遙望，在等待……（此畫獲1984年第六屆全國美展銅獎及廣東省魯迅文藝獎）梁如潔說，她曾當過知青，經(jīng)歷過“十年文革”，人世間也像滄海一樣，深邃無邊，那濤聲就像歷史的聲音，她希望人類能像鳥兒一樣與大海同呼吸，共和諧，而不是在狂風(fēng)暴雨中掙扎。 1989年她創(chuàng)作的《桑田》， 南國農(nóng)田的一片桑地，春雨過后，一排排桑枝吐新芽，桑枝下呈現(xiàn)出顆顆白色小貝殼，在浪層般的黑土地中發(fā)亮。畫面左上角題跋：“在沿海的桑地上，不難發(fā)現(xiàn)那一個個帶有歷史印記的小貝殼。”（此畫獲1989年第七屆全國美展銀獎，廣東省優(yōu)秀作品一等獎）這張畫的清新節(jié)奏、韻律和寓意，一下子把觀者帶到“滄海桑田”的典故之中。梁如潔說，她是有感現(xiàn)代城市、農(nóng)村、社會發(fā)展的快速節(jié)奏，那一棟棟荒廢的高樓大廈，隨著歷史的發(fā)展也會有所變遷，值得人們深思呵。

1999年她的創(chuàng)作《新綠》，刻畫南國土地上的一棵大榕樹，在春天的滋潤中特別的清新，黑壯的樹身上繁枝爭長，枝頭上吐突著一個個綠芽，新生的萌發(fā)。這是嶺南春天的大氣象呵！梁如潔說，國家的改革開放各行各業(yè)也像這古老的大樹一樣重展新生。（此畫獲1999年第九屆全國美展優(yōu)秀獎） 在2013年中國美術(shù)館 “大道自然——梁如潔中國畫展”研討會上，主持人、美術(shù)雜志社主編尚輝先生說：“我認為梁如潔上世紀80年代和90年代三幅作品《濤聲》、《桑田》、《新綠》雖屬個人的探索成果，同時也標志著中國花鳥畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)向。這種現(xiàn)代轉(zhuǎn)向注重場景表現(xiàn)，注重風(fēng)景圖像描繪，把風(fēng)景和花鳥融合在一起，貫穿于中國寫意花鳥畫的探索路徑。這三幅作品今天看來，還是非常具有經(jīng)典性的?！?/p>

1994年，在她創(chuàng)作的“木棉頌”四季組畫里，她先創(chuàng)作了《告別冬季》， 冬季的木棉樹，老樹蒼勁盤曲、拙拔向上的自然生態(tài)，寓意著國家改革開放的春天像木棉樹在嚴冬孕育之中的期待，花苞剛剛要吐花還沒有盛開，這是頂點前的頃刻，是一種期望中的美。之后，她又創(chuàng)作了《秋日之歌》，借繪秋天的木棉，傾敘心聲，訴說改革開放的故事和新舊交替、生生不息、變幻著的“大道”現(xiàn)象。十四年后又創(chuàng)作了《春意盎然》和《夏絮綠蔭》，借木棉老樹的春花爛漫、盎然盛放和夏日飄絮、綠蔭層層，和平的鴿子飛翔其間，象征改革開放的大好時光。本來，按照自然規(guī)律是春夏秋冬，但她將自己的思想賦予木棉題材，因而特地倒置錯排順序為冬秋夏春，給人以聯(lián)想回味的藝術(shù)空間。這四幅作品在畫面形式上形成了從厚重典雅到輕松淡雅的過渡對比，意境亦經(jīng)歷了起、承、轉(zhuǎn)、合過程，將木棉頌的意義放在一個具體變遷著的時空環(huán)境，道出了關(guān)于時間的四個箴言，也就是天地自然變化的“大道”精神，使著這四幅花鳥畫有一種歷史的崇高感。

《莊子·天道》曰：“吾師乎！吾師乎！齏萬物而不為戾，澤及萬世而不為仁，長于上古而不為壽，覆載天地刻雕眾形而不為巧，此之謂天樂。故曰：知天樂者，其生也天行，其死也物化，靜而與陰同德，動而與陽同波。”梁如潔的繪畫之“道”正是這樣。經(jīng)歷過人生的體驗，把握著時代自然的脈搏，勇于藝術(shù)語言的變革，把自己與天地融為一體，剛?cè)岵?，用筆墨抒寫出一派蘊天地變化、自然大道的和諧精神。中國藝術(shù)研究院理論專家陶詠白評價說：“她的畫的確崇尚自然，人和自然的和諧，高揚生命的精神，流淌著自由寬敞的生命情調(diào)，把內(nèi)在的、荒涼的物質(zhì)世界提升到一個美好的、情感的精神世界?！?/p>

二、形神兼?zhèn)涞脑煨徒?jīng)營

中國畫的造型經(jīng)營，包含著作品構(gòu)圖章法、塑造對象造型結(jié)構(gòu)、筆墨表現(xiàn)的審美特色。構(gòu)圖章法涉及到經(jīng)營位置，中國傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖基于“三遠法”，即“高遠、平遠、深遠”和“氣勢、龍脈開合起伏”等原理?；B畫傳統(tǒng)有折枝花鳥構(gòu)圖和全景式花鳥構(gòu)圖。

解析梁如潔的花鳥畫作品，能感到她對道家“太極圖”的領(lǐng)悟和應(yīng)用。黃賓虹說過：“太極圖是中國繪畫的秘訣”。太極圖由兩條一黑一白、陰陽相生的魚形組成的圓形圖案，兩魚相峙、相對，二者又互補、相連、相生、相承，陰陽合體成為太極，因而顯得更加自然、生動、妙不可言。

梁如潔的構(gòu)圖章法，表現(xiàn)出一個顯著的特點就是任意變化的s型全景構(gòu)圖方法，這種s型的構(gòu)圖也源于古太極圖的變化。如果說“古太極圖”是360度圓的曲線對稱、均衡、虛實相間圖式的話，梁如潔則把這種流動的，帶有運動狀態(tài)的平面圖式借鑒到自己創(chuàng)作章法布局之中，把傳統(tǒng)習(xí)慣于折枝的花鳥畫放在自然的場景中，吸收山水畫的視覺，擴大了花鳥畫的境界，其智慧超出了其他畫家的所思所為。通過對她作品章法布局結(jié)構(gòu)的分析，我們可以概括為這幾種。

1、飽滿式構(gòu)圖 — 在梁如潔的花鳥作品中，她的畫面飽滿，采取一種很緊密的感覺，取局部放大特寫，特寫里的造型通過實際畫面構(gòu)成。理論專家陶詠白稱：“她的造型特點，是抽象結(jié)構(gòu)形式和特寫形式相呼應(yīng)的精神圖像，突破了原來傳統(tǒng)繪畫程式化的道路”。面對這種飽滿構(gòu)圖，加之筆墨色彩明朗有力，觀者會有一種強烈的視覺沖擊力。從她的《木棉頌組畫》、《新綠》、《棕林》、《空山松韻》等畫作中，我們均可感受到，當意象主體支撐在整個畫面時，視覺上造成了強大、強勢的沖擊力和震撼力，“她的畫讓我好像受了重重的拳頭一擊”，“是美和力的交響”。

2、密中有疏的留白構(gòu)圖 — 中國畫尤其是傳統(tǒng)的中國畫非常講究留白。從理論上講，留白是從書法的“知白守黑”和“計白當黑”引申出來的。有著深厚書法學(xué)養(yǎng)和扎實書法功底的梁如潔非常明白“黑白韜略”，懂得留白在作品中的意義。猛一看，她的作品飽滿，密不透風(fēng)，實際上每幅作品都有留白，只不過“空白大小、形狀各不相等而已”，從《南國木棉紅》、《金柿融融》、《夏蔭》、《田園之春》、《晨熹》等大量作品中，均能找到“留白”的妙用，并從中看出她的筆墨結(jié)構(gòu)觀念和黑白虛實的審美能力。從她的“留白”運用中，我們可以強烈感受在黑白對比塑形中，空白本身有形，同時又決定著構(gòu)圖的虛實，這空白虛實形體的分割是關(guān)鍵，決定畫面的造型、厚度和豐富性。同時，空白還關(guān)系到畫內(nèi)畫外氣量的吞吐，從而滿足了我們的審美需求。

3、對角線俯、仰構(gòu)圖 — 梁如潔的作品乍一看，滿構(gòu)圖式，好像密密麻麻，仔細推敲，里面存在密而通風(fēng)、疏密分割關(guān)系。對角線構(gòu)圖，從作品《皓月清輝》里右下角對左上角，《豐年》里左下角對右上角，其主體結(jié)構(gòu)處在對應(yīng)角度，給人仰起的力度與氣勢，好比我們看到高的建筑物上小下大金字塔式造型，沉穩(wěn)、大氣，使人仰望而觀之?！陡鎰e冬季》、《菩提鐘聲》、《高懷向霽月》、《故土》、《桑田》等作品，主體的結(jié)構(gòu)視覺是由上往下俯視，拉近了人與對象的視覺感應(yīng)、增強了縱深感及寬闊度。她這種視點在全景花鳥構(gòu)圖中顯然借鑒了山水畫的高深、深遠、平遠的視覺，使全景花鳥構(gòu)圖有了現(xiàn)代構(gòu)成意味，當這種方式出現(xiàn)在梁如潔創(chuàng)作中，自然就有了非同凡響的畫面效果。

4、s型構(gòu)圖與天秤式構(gòu)圖 — 在梁如潔的作品中，章法布局上用s型對稱構(gòu)圖有不少，如《菠蘿蜜》里上下兩頭菠蘿的經(jīng)營;《淡淡花香風(fēng)纏月》中雞蛋花上與下有機布置;《爽爽金椰風(fēng)》里掛滿椰果上下左右、錯落有致地呈現(xiàn);《山谷鳴禽》中野藤綠蘿與雙孔雀的呼應(yīng);都符合“古太極圖”黑白均衡、對稱的要求，不僅畫面富有節(jié)奏、上下對稱、左右呼應(yīng)，筆墨造型與虛實、墨色對比在畫面上保持了一個平衡的狀態(tài)?！洞蟮亍?、《跋涉者》、《菩提鐘聲》、《新綠》、《故土》、《濤聲》、《荷語》、《嶺南春》等作品以及一系列人物肖像構(gòu)圖，梁如潔采用了天秤式構(gòu)圖的形態(tài)，畫面形象是座大山，像古鐘，像古塔，像一團絢麗的云彩和清新的鮮花向你迎面撲來，這天秤式構(gòu)圖與s型意象的變化相互穿插，形成一個極具現(xiàn)代構(gòu)成的特寫形態(tài)，從而很好地表現(xiàn)了她作品深藏的內(nèi)蘊和意境，從“遷想妙得”而達到“形神兼?zhèn)洹?。這種造型方法在傳統(tǒng)中國花鳥畫發(fā)展史上少有，理論家陶詠白說：“她的形式完全超越了傳統(tǒng)，走入了當代。她的畫是當代的。”

梁如潔的畫最突出成就應(yīng)是筆墨的運用。中國畫筆墨技法神韻的體現(xiàn)，既是手段，同時又是目的。嶺南書畫院院長曲斌談到，筆墨的審美高度，反映了中國人獨特而高超的創(chuàng)造能力，體現(xiàn)著人性的自由和自覺，同時指出，畫畫的筆墨功夫關(guān)鍵來源于書法的筆墨。因而，他在多種場合強調(diào)書法高于畫畫。盡管市場上較普遍存在畫畫的價格和行情要遠遠好于書法，他卻提出了“雅俗難以共賞”觀點，并撰寫了專文，闡述自己的主張。從每年書畫拍賣會上的行情來看，真正好的畫、能讓收藏家心甘情愿掏錢購買的作品，基本具有形神兼?zhèn)?、筆墨功底深厚的特點。所謂的筆墨功夫，其實就是書法修養(yǎng)的磨礪。

大家都說梁如潔的畫非常有震撼力，她的筆墨豪放、厚重、剛正，完全是“美和力”的交響。稍一了解，我們發(fā)現(xiàn)她的繪畫起點就是書法入畫，她從小就從父親那里打下了良好的書法基礎(chǔ)。后來她從人物畫轉(zhuǎn)到寫意花鳥畫教學(xué)，從歷代寫意花鳥畫大家的作品中發(fā)現(xiàn)，他們的書法形體與畫面筆調(diào)都是非常的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，題跋、印章是畫面構(gòu)圖的重要部分，缺一不可。一般人學(xué)書法，都要臨帖，但她卻鬼使神差地臨碑，并選擇了《爨寶子碑》、《爨龍顏碑》、《好大王碑》，這些字體大度且有張力。還臨漢簡帛書，欣賞他們各自的趣味;并追逐隸書，如《張遷碑》、《泰山金剛經(jīng)》、《西狹頌》、《石門頌》、《開通褒斜道刻石》等，喜歡它們的深厚、凝重、天然古秀。

在掌握了書法，尤其是碑學(xué)的書法造詣后，她的書法入畫不是南帖的秀逸搖曳、含蓄瀟灑的優(yōu)美點畫，而以古拙、厚樸、豪放的北碑入畫。

其特點，一是：結(jié)構(gòu)性的筆墨超越了書法性的筆墨，是具有碑學(xué)基質(zhì)的一種新筆墨，既不是傳統(tǒng)意義上的工筆重彩，也不是那種“逸筆草草”的文人畫寫意。有專家指出，梁如潔把具有碑學(xué)基質(zhì)的筆墨與繪畫造型融合中創(chuàng)造了一種具有現(xiàn)代形態(tài)的新筆墨。

二是：“寧方勿圓”的筆墨運用。梁如潔在上世紀70年代初從廣州美術(shù)學(xué)院本科學(xué)業(yè)中打下了繪畫基礎(chǔ)，“寧方勿圓”的造型概念是王肇民先生給她的第一堂課。1978年攻讀研究生時期，游學(xué)于全國各大藝術(shù)博物館，她特別喜歡漢代的雕塑，畫象石，畫象磚，從中得到強烈的審美啟示。在實際創(chuàng)作中，她把碑學(xué)中“南帖為圓筆之宗，北碑為方筆之祖”的精神發(fā)揮到了極致。在她的畫中，如果實、花朵，與她畫的柿子一樣，是方形造的圓，形成了一種方正的輪廓。特別是她畫的肖像人物，從方正的輪廓中加入山水畫的皴法，使對象在平面中有了質(zhì)感，加上線條筆墨的運用，使畫面具有雕塑感，這與她選擇用碑學(xué)、隸書入畫有相當關(guān)系。

三是：梁如潔作品的筆墨在“以形寫神”中體現(xiàn)氣韻生動。其氣韻生動通過富有魅力的感性筆墨體現(xiàn)于作品之神韻，充滿生命活力。這種生命活力使她的筆墨體現(xiàn)出一種精神張力的“勢”，這種“勢”，基于有形而不滯于有形，通過筆墨表現(xiàn)出無限的生機和活力，具有獨特的個性風(fēng)采。如作品《故土》蒼潤大樹干，運用了劈柴式大刀闊斧的筆墨氣勢;《大地》作品里橫臥兩獅，縱橫交錯的淡墨;《跋涉者》畫面迎面沖勢的筆墨造型;《彼岸》畫面簡練筆墨造型，居高臨下的氣勢等等。她的這種“勢”首先給人一種掌控全局的能力感，飽滿的生命力因為“勢”有一種全局整合的作用，將零散的細枝末節(jié)全部劃歸到“勢”的統(tǒng)籌之中去。在她作品中的“勢”表現(xiàn)了物象生機勃勃的律動和活力，是力度的高度體現(xiàn)，氣勢撼人。她運筆運墨時氣、勢、力的起、承、轉(zhuǎn)、合，使真氣內(nèi)溢畫外，完成畫面內(nèi)外整體格局。因此她的花鳥畫，因“氣”的連綿而獲得“韻”的生動，加上骨法用筆的書寫之美，水墨氤氳，具象的花鳥提升為意象的符號，這種大張大合的結(jié)構(gòu)方式和表現(xiàn)手法，造就了梁如潔繪畫語言“形神兼?zhèn)洹?、形隨意出的特點。她的花鳥畫取法甚廣，題材高雅，變化豐富，尤善畫木棉、菊花、蘭花和大樹。她工寫兼用，根據(jù)題材的需要，靈活運用中國畫的筆墨，用筆以中鋒為主，中側(cè)鋒相兼，用墨深、淺、濃、淡、濃破淡、淡破濃、墨破彩、彩兼墨等等，而這用墨完全與用筆相融，形成了一幅幅豐富多姿、彩墨相融的畫面，畫面充溢著方正、大氣、質(zhì)樸深蘊的內(nèi)涵。

三、詩情畫意的境界超越

看梁如潔的畫，我們會覺得，她的繪畫不是一般意義的寫生畫，不是一種風(fēng)景畫，或傳統(tǒng)意義上的花鳥畫，有學(xué)者認為這是一種精神圖像，我表示認同，并感嘆她的畫，畫中有詩，畫中有境界。

觀賞她的畫，我們會油然地與大自然交流感受她生生不息的運行，窺探大自然變幻無常的奧秘，觸發(fā)心靈的激動;那月光里綻放的木蘭花，似乎散發(fā)著陣陣幽香;夕陽下沙灘上踽踽獨行的海鳥在靜靜地思索什么;一枝孤獨的荷花立在漣漪中央“顧影自憐”;兩片落葉隨流水逝去，如一對凄傷的戀人;沉重的巨石底下，流水邊萌發(fā)出兩株小小的嫩芽;深秋的蜻蜓，緊抱住干枯的荷梗與寒風(fēng)做搏斗;洶涌的海濤上 ，一對鷗鳥逆風(fēng)而飛 ;暴風(fēng)摧殘之后的蝴蝶蘭，依然繁華怒放……

她的畫或是嫻靜、幽怨和悲憫的詩，或是贊頌生命奮發(fā)力量以及弱小者無畏抗爭的格言，充滿詩意的意境營造，是梁如潔花鳥畫創(chuàng)作的鮮明特點。

縱覽她的花鳥畫，詩意無處不在，主要體現(xiàn)在三個方面：一、通過直接的題詩來映襯畫面內(nèi)容。如作品《跋涉者》里，刻畫一頭巨象迎面走來的形象，在畫的右上方，題跋了屈原的“路漫漫其修遠兮”詩句，借大象任重而道遠的氣勢，讓人領(lǐng)悟大道的艱辛及堅定的信念?！堕夙灐分?，刻畫出方形橘子的寫意，在上方，留出三分之一的位置書寫了屈原的《橘頌》全文，借詩人橘頌為喻，表達自己崇尚詩人追求美好品格和理想的堅定意志。在作品《大地》里，她刻畫一雄一雌兩頭獅子并臥一起，像臥躺大地上的一座大山，向前方眺望。獅子的上方，寫了四句詩：天地玄黃，晨宿列張，大地寒暑，陰陽化育。既表述了關(guān)愛生命，諧乎自然的天人觀，還揭示了天地萬物陰陽兩極相互依存、共同繁衍的生命之道。畫作中的獅子睥睨如王者，靜修如雕像，使人從中感悟到生命的偉岸和歲月的滄桑，騰升出深刻的精神圖像。《彼岸》畫面，一群海鷗站在海邊高高的巖石上眺望遠方，巖石下海水深邃，波浪層層，構(gòu)圖用簡練的筆墨線條組成，上方題跋有詩句：風(fēng)蕭蕭兮滄海茫，波泛泛兮易水寒，欲展翅兮空愁悵，思故鄉(xiāng)兮彼岸還。作品借海鷗對彼岸故鄉(xiāng)的思念，暗喻人類尋求生命歸宿的迷茫與愁悵，以及路途的艱辛?！逗苫痢方M畫，“秋水、破曉、披露、晨光、涼月、夏日”，用書法點題的方式，把荷花潔凈的風(fēng)骨從夏日到深秋，從破曉到?jīng)鲈碌臍忭嵄憩F(xiàn)得淋漓盡致。這些題詩，直接把物象與寓意結(jié)合起來、起到畫龍點睛的作用;有的畫題就是詩的意境，如作品《梅影和月眠》、《王莽柳今夕》、《醉秋》等，就直接為畫面營造意境，展現(xiàn)了畫家“畫為詩之象”的浪漫情懷，還展現(xiàn)了畫家深厚的文化底蘊和高尚的精神追求。

二、沒題跋的畫詩意盎然。 梁如潔的作品有些畫面并沒有題跋，只下窮款，但畫面依然詩意盎然。她是通過對畫面構(gòu)圖的經(jīng)營布局和筆墨情趣營造，虛實相生，色墨相融，生機勃勃地傳達意境。如作品《新綠》、木棉頌的《告別冬季》、《秋日之歌》、《春意盎然》、《夏絮綠蔭》、《荷之語》、《清泉》、《神曲》等，這些作品顯然是借鑒吸收了山水畫技法和現(xiàn)代構(gòu)成理念、現(xiàn)代色彩理念，打破了傳統(tǒng)花鳥畫規(guī)范，使人們的審美視覺為之一新。

三、“境生于象外”的境界追求。梁如潔作品詩性還表現(xiàn)在“境生于象外”的境界追求。王國維先生《人間詞話》中說：“古今成大事業(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界：昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路，此第一境也。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，此第二境也。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，此第三境也?！绷喝鐫嵉闹袊嬎囆g(shù)經(jīng)過四十多年的默默耕耘與錘煉，教書育人三十多載，其人生經(jīng)歷和藝術(shù)探求，使她深刻感悟到，傳承中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，是自己“境界”的追求。她在自己文章《境界的超越——中國花鳥畫之我見》中說道：“我們生活在當代中西文化交匯的時空，各種藝術(shù)精華都可能成為學(xué)問的營養(yǎng)。只要我們堅定弘揚民族藝術(shù)的志向，把‘小我’化為‘大我’，以西益中，借古開今，博采眾長，敢于開拓中國畫藝術(shù)‘自有源頭活水來’。當我們在浩瀚的藝海中求索，‘藝海無涯’常令人茫然，‘眾里尋他千百度’隨著歲月的流逝，學(xué)養(yǎng)的成熟，‘驀然回首，那人卻在燈火闌珊處’。這時候，我們正是在千錘百煉中找到自我，找到足可寄托‘境界’的藝術(shù)語言?！?/p>

正是有了這種境界的超越，我們在梁如潔的作品里看到，她創(chuàng)作的寫意畫《故土》，刻畫了一棵大橡樹，其身被攔腰鋸斷，樹杈還在發(fā)芽，來回盤旋的鴿子找不到自己的窩了。她是有感于當代社會土地亂開發(fā)，把本應(yīng)建設(shè)美好家園的土地和傳統(tǒng)文化破壞了。這畫面的“境界”有家園，有我們賴以生存的土地，有渴望安寧、和平的善良靈魂，充滿著畫家仁厚的憂慮和期望呵。有感于2008年的汶川大地震，梁如潔用手中的畫筆，在題為《長青中國》的畫作里，塑造了一棵長青不倒的蒼松，散發(fā)出一枝枝像蠟燭樣的松花，期盼照耀遭受不幸的同胞好好上路，希望塌陷的地面上空盤旋的生靈能如鴿子那樣停留，她用飽醮深情的筆墨為多災(zāi)多難的祖國和同胞祈禱。又有感于當代人的信仰危機，現(xiàn)代人浮躁張狂，她創(chuàng)作了《菩提鐘聲》，在畫中，塑造了一棵寺院的大菩提樹，綠蔭層中站滿了一組組聆聽“鐘聲”的白鴿，猶如參禪的信男信女，她期盼無聲的畫面，敲響起“菩提鐘聲”，震蕩塵世中的人們覺醒起來。

中國的傳統(tǒng)文人畫習(xí)慣于詩書畫結(jié)合來共同營造意境，這是基于詩書畫天然的互補性，更適合中國文人表情達意的一種獨特方式和手段，是中國畫傳統(tǒng)文化藝術(shù)的積淀。梁如潔的繪畫藝術(shù)之道，傳承了中國傳統(tǒng)文人畫的藝術(shù)精髓，把詩、書、畫融為一體，開創(chuàng)了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，使人們在她作品里感受到她大愛的情懷、至善的人格、把自我融化在大自然中謳歌對生命的關(guān)愛、感恩和對美好理想的向往。她借大自然的“壯美”，撐起了自己“柔弱”的肩膀。我們看到她的山水畫——寫下了天地的變幻，花鳥畫——果實累累，春花爛漫，包括一批印度人物畫都形神兼?zhèn)涞乜坍嬃巳伺c自然的和諧、安詳。中國美術(shù)館館長范迪安（現(xiàn)中央美術(shù)學(xué)院院長）評價說：“梁老師十分注重筆墨的探索，從生活中來，從大量對生活的感受、捕捉、描繪中形成了她的筆墨表達。她的作品在結(jié)構(gòu)上非常硬朗，構(gòu)圖飽滿，大開大合，表達了茂盛的花鳥情景，讓人感受到當代的氣息，她畫出了當代藝術(shù)的一種明朗的、剛強的精、氣、神?！?/p>

梁如潔作畫精神最寶貴的特征就是：載道暢神。正如劉勰在《文心雕龍·神思篇》的贊曰：“神用象通，情變所孕，物以貌求，心以理應(yīng)，刻鏤聲律，萌芽比興。結(jié)慮司契，垂惟制勝?！睆牧喝鐫嵗L畫的“自然之道本真演繹”到“形神兼?zhèn)涞脑煨徒?jīng)營”，再到“詩情畫意的境界超越”，是梁如潔繪畫藝術(shù)之道師法自然的過程，也是藝術(shù)家將“小我”化為“大我”，與天地精神融為一體的藝術(shù)創(chuàng)造的“大道”精神。 梁如潔的寫意畫對于當前的嶺南畫派和全國畫壇的影響絕非一般。尚輝先生在中國美術(shù)館《大道自然——梁如潔中國畫展研討會》上總結(jié)說：“通過梁如潔的個性讓我們看到嶺南當代中國畫的發(fā)展面貌，也看到了嶺南開風(fēng)氣之先，給新時期的中國畫發(fā)展帶了新的變化?！?/p>

我衷心期盼她在繼續(xù)給新時期中國畫發(fā)展帶來新變化的過程中，題材的開拓更為廣闊，在保持剛健的筆墨時，有一些帖學(xué)和草書的借鑒，多一些化理為趣的經(jīng)營，為現(xiàn)代中國畫的承傳和發(fā)展做出更大的貢獻。

梁如潔，原廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥畫教研主任、青年教師導(dǎo)師、碩士研究生導(dǎo)師、教授。中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣東省美術(shù)家協(xié)會理事?，F(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院教授、嶺南畫派紀念館學(xué)術(shù)咨詢委員。其作品在中國美術(shù)館、人民大會堂、毛主席紀念堂和美國、日本、法國、德國、新加坡、澳大利亞及港澳臺等地展出并被收藏。

尹 "廣：湖北武漢人，在大西北、粵穗部隊服役27年。曾任廣州市白云區(qū)人武部政委，區(qū)委常委，轉(zhuǎn)業(yè)后歷任區(qū)紀委主任、文廣新局局長、教育局黨委書記?，F(xiàn)任區(qū)文化廣電新聞出版局（體育局、版權(quán)局）黨委書記、局長，兼任區(qū)作協(xié)主席、市作協(xié)理事、省作協(xié)會員。出版《歲月流痕》、《瞬間》兩部文集。

責(zé)任編輯 梁智強