或許藝術(shù)也是戈多，我們不知道他是誰，但我們知道他會來的。并且，我們每一個人都有“等待”他的權(quán)利。

自從1956年，英國藝術(shù)家漢密爾頓的拼貼作品《是什么讓今天的生活變得如此不同，如此有魅力？》問世，關(guān)于藝術(shù)與流行文化的爭辯就從未停止。流行文化催生了一大批成功的藝術(shù)家，狂熱的瑪麗蓮·夢露像制造者安迪·沃霍爾，集成主義大師羅伯特·勞申伯格，還有圓點(diǎn)女王草間彌生等等。面對滾滾而來的波普藝術(shù)浪潮，也有許多人扼腕嘆息“藝術(shù)已死”。12月3日，由天娛傳媒策劃于北京尤倫斯藝術(shù)中心舉辦的“明天的派對”又一次把這個問題拋出。

關(guān)于流行文化的當(dāng)代藝術(shù)展并不鮮見，而“明天的派對”卻顯得截然不同。因?yàn)閱螐膮⒄拐弑旧韥砜?，就具有挑?zhàn)意義。參展者吳迪、葉甫納、劉辛夷等是國內(nèi)小有名氣的青年藝術(shù)家，而另一方的李宇春、曾軼可和華晨宇則是娛樂圈中的明星。對比鮮明的兩方在這個展覽中被共同冠以“藝術(shù)家”的名號展出了自己的作品。

開幕式用藝術(shù)家組合KETCHUP特制的罐頭盒子作為邀請函，因此展覽從一開始就透露出濃厚的波普味道。藝術(shù)家說罐頭盒子是致敬著名美國波普藝術(shù)家沃霍爾，與此同時，還有王家衛(wèi)的電影《重慶森林》。

在這場展覽中，藝術(shù)家們把自己從小經(jīng)歷的各種流行文化變成了藝術(shù)作品。展覽現(xiàn)場，觀眾從一個隱秘的入口進(jìn)入，通道的天花板和左右兩邊都貼滿了漫畫藝術(shù)家Dick_Ng的四格漫畫。地面上貼滿了明星的大型波普肖像。通道盡頭擺放著游戲機(jī)，游戲機(jī)上貼滿了藝術(shù)家組合KETCHUP創(chuàng)作的“利希滕斯坦”風(fēng)格的漫畫。預(yù)展當(dāng)天，雙飛藝術(shù)小組站在高高的升降機(jī)上向下撒錢，這些由雙飛小組設(shè)計的0面值“雙飛幣”覆蓋了整個地面。藝術(shù)家們不斷捧起地上的錢用來相互打鬧，仿佛是一場派對上的狂歡儀式。展覽作品媒介涵蓋了錄像、音樂、裝置、行為、漫畫等最新形式，卻無一例外的顯示著消費(fèi)主義和流行文化的烙印?？此撇皇橙碎g煙火的藝術(shù)家們紛紛露出塵世中的一面，許多觀眾表示頗為詫異。

而娛樂圈的明星們也紛紛創(chuàng)作了自己的藝術(shù)作品。其中最吸人眼球的莫過于李宇春的特別項(xiàng)目《1987》。展覽前發(fā)布的宣傳海報中，李宇春的一雙眼睛看向觀者，犀利的目光放佛看穿一切，但她卻拉起衣領(lǐng)擋住了自己的嘴巴從而顯得緘默。李宇春在15秒的黑白預(yù)告片里，對著鏡頭說出了自己的第一個問題：“你覺得藝術(shù)是嚴(yán)肅的嗎？”這個問題已經(jīng)被無數(shù)人問過無數(shù)次了，但從一個娛樂圈明星的嘴里發(fā)問卻有了一種新的含義。畢竟，“娛樂”被人習(xí)以為常地認(rèn)為和“嚴(yán)肅”相去甚遠(yuǎn)。

在錄像作品中，李宇春一本正經(jīng)地采訪幾位老一輩當(dāng)代藝術(shù)家，分別是丁乙、宋永紅、張培力、葉永青、徐冰和王廣義。這幾位藝術(shù)家則是“’85美術(shù)新潮”的靈魂人物。他們大量的學(xué)習(xí)借鑒西方現(xiàn)代主義各種風(fēng)格流派，將國內(nèi)的藝術(shù)推進(jìn)到一個新的時代。而出生于1987的李宇春則代表出生在這一年代的年輕人，向當(dāng)年的年輕人發(fā)問，關(guān)于世界，關(guān)于藝術(shù)。兩代人之間關(guān)于藝術(shù)的問答像橋梁一般連接了當(dāng)代藝術(shù)的昨天和今天。錄像畫面切換得很快，李宇春和幾位藝術(shù)家的問答之間也有些快餐式的潦草。張培力在視頻中回答“藝術(shù)里很多事情是扯淡，你可以說扯淡是偉大的，也可以說扯淡就是垃圾。”在藝術(shù)家的口中，藝術(shù)“高大上”的光環(huán)一下子褪去，還原成赤裸裸的一副可憐相兒。讓人不由得想到藝術(shù)史上沃霍爾的罐頭盒子和博伊斯的“人人都是藝術(shù)家”。

陳天灼和曾軼可、陸揚(yáng)和華晨宇也分別合作完成了兩組錄像作品。陳天灼和曾軼可合作的是一件名為kiss的影像作品，曾軼可手里捧著蠕動的動物幼崽，一群半獸人肆意的親吻和舞動。曾軼可這樣解釋自己的作品，“一切榮辱尊卑，都?xì)w于愛和結(jié)束于愛”。作品本身就和曾軼可的標(biāo)志性綿羊音一樣曖昧不清和不知所云。他們以這樣的方式搖身一變，從流行圈的娛樂明星，一躍成為了“所謂的當(dāng)代藝術(shù)家”。

一陣眼花繚亂之后，不由得讓人感到迷惑。當(dāng)藝術(shù)中心里嚴(yán)肅的展覽空間被改造為娛樂場所，召開著一場狂歡的派對，當(dāng)藝術(shù)家的表達(dá)淪為現(xiàn)代社會中一個個消費(fèi)符號和流行標(biāo)簽，而追逐潮流的娛樂明星則放下麥克風(fēng)開始認(rèn)真思考，那么藝術(shù)與流行文化的界限究竟是在哪里呢？與以往以表現(xiàn)流行文化為主題的波普藝術(shù)相比，“明天的派對”更加激進(jìn)，流行文化的代表人物竟然站進(jìn)了藝術(shù)家的隊(duì)伍，創(chuàng)作起了藝術(shù)作品，參加了藝術(shù)展覽。流行文化對藝術(shù)的侵略更加肆無忌憚。而另一方面，流行文化在眾多的藝術(shù)家創(chuàng)作下擺脫了浮夸和低俗之名，蛻變?yōu)檠Ｈ硕康乃囆g(shù)。

“現(xiàn)在的流行文化除了逃避現(xiàn)實(shí)、瘋狂娛樂、極度消費(fèi)還剩什么？我們的認(rèn)知、信仰、希望和恐懼是否還純粹直接？當(dāng)藝術(shù)家以形象工作者的身份介入大眾傳播， 大眾偶像蛻去明星包袱回歸自我時，其實(shí)都是在重新思考：是誰規(guī)定了如今的商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)？”此次展覽既是對如今藝術(shù)的反叛，又是對當(dāng)今娛樂的反叛。

藝術(shù)與流行文化之間的關(guān)系微妙無比又難以捉摸，就如波普藝術(shù)被稱為藝術(shù)與流行文化“聯(lián)姻”誕下的胎兒。波普藝術(shù)直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會的文化符號，進(jìn)而從中升華出藝術(shù)的主題。藝術(shù)家漢密爾頓用圖片拼貼手法創(chuàng)作的《今天的生活為什么如此不同，如此富有魅力？》被認(rèn)為是第一件富有真正意義的波普作品。而波普藝術(shù)的鼎盛時期當(dāng)在美國，發(fā)達(dá)的消費(fèi)水平和繁榮的流行文化為藝術(shù)家們提供了豐富的視覺資源，廣告、商標(biāo)、封面女郎、快餐、卡通漫畫等等。他們把這些圖片直接搬上畫面，形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。波普藝術(shù)以一種樂觀的態(tài)度對待消費(fèi)時代與信息時代的文化，并通過現(xiàn)實(shí)的形象拉近了藝術(shù)與公眾的距離。它的出現(xiàn)不但破壞了藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術(shù)創(chuàng)作的走向發(fā)生了質(zhì)的變化。

正因如此，我們很難界定藝術(shù)與流行文化之間的界限，畢竟，波普藝術(shù)身上既有著他的父親“藝術(shù)”的血脈，同時又有著他的母親“流行文化”的遺傳基因。或者，更甚至或許他的父親和母親本身就是同一個人分裂成的不同人格。李宇春、曾軼可、華晨宇的參展本身就代表了波普藝術(shù)的態(tài)度，流行也是藝術(shù)。

在展覽的宣傳片中，每位參展人都針對“未來是什么？藝術(shù)是什么？派對是什么？”這3個問題表達(dá)了自己的看法。曾軼可說：“藝術(shù)是一個愛誰誰，愛干嘛干嘛的事。如果我現(xiàn)在能說出來的話它就不是未來了，它就是現(xiàn)在了?！比A晨宇也表示自己從沒有想過未來，而藝術(shù)就是“創(chuàng)造與自由”。Dick_Ng認(rèn)為未來應(yīng)該還蠻恐怖的，因?yàn)樗嘈庞型庑侨说拇嬖?。另一邊，KETCHUP小組的劉斌和李震，雙飛藝術(shù)中心的林科和楊俊嶺分別用背靠背和面對面的方式詮釋了自己的理解。和其他參展人相比，吳笛的回答最簡單，他對于3個問題的回答依次是“是明天”，“不知道”和“我就是派對”。

各種稀奇古怪的回答讓人想起荒誕派代表貝克特的等待戈多。兩個人等著戈多，但是他們又不知道戈多是誰，他們只知道戈多明天會來的?；蛟S藝術(shù)也是戈多，我們不知道他是誰，但我們知道他會來的。并且，我們每一個人都有“等待”他的權(quán)利。