在人家談美學(xué)、談觀念、談創(chuàng)作的時候，我們卻在談?wù)撝T如“如何將中國攝影家的照片也能賣到100萬美元”這樣的命題。

甫一進入9月，上海的藝術(shù)圈就頗為熱鬧，西岸藝博會和Photo Shanghai（上海藝術(shù)影像展）聯(lián)合揭幕紛呈的展覽季，似乎也是暑熱褪去、宣告秋高氣爽的來臨。熱鬧之中，一個話題也被尤為關(guān)注：中國的攝影市場火了——這個話題自然因第二屆Photo Shanghai的成功舉辦而起。

由世界攝影組織主辦的Photo Shanghai，短短三天的時間就取得不俗的交易成績。據(jù)悉，不少攝影作品在博覽會正式對公眾開放的前一夜VIP專場，就已經(jīng)被預(yù)訂或售出。的確，博覽會具有集中的效應(yīng)，加之Photo Shanghai本身的天時（金秋9月）、地利（展覽館位于黃金地段的上海展覽中心，且建筑本身又極具特色）、人和（宣傳到位，資源充足），因而無論是在制造話題還是人氣、口碑方面，皆占優(yōu)。筆者特地選在展會的最后一天去了現(xiàn)場，不若以往都是選擇預(yù)展或者開幕式觀摩，會偶遇很多熟人，會有熟悉的場景；最后一天的展會不出意料，是人山人海的，雖然展會的格局和整體風(fēng)格與去年保持一致，但可能因為人多影響了觀展的舒適度，倒也提供了另一種觀察，進而引發(fā)思考——對圈外觀眾來說，他們因何來看這個展覽呢？據(jù)筆者現(xiàn)場觀察，明星肖像前的觀眾往往是最多的，“咔擦、咔嚓”拍照的手機也是最多的；其次是衍生品展臺，比如畫冊、小型尺寸照片、明信片等。這是一個挺有意思的現(xiàn)象，須知無論是買回家的衍生品，還是手機翻拍回去的照片，其實都在無意中參與了一種“對粗制濫造圖像的復(fù)制”的活動——印刷品誠然不能與原作相比（攝影作品亦不例外），并且在壓縮尺寸的同時也抹掉了對細(xì)節(jié)的玩味、篡改了攝影師本身的詞句表達；又因粘貼特殊射燈所限，其赫茲是手機無法識別的，因而翻拍的照片都有色條和玻璃反光，像素和效果自然是大打折扣。

當(dāng)然，“市場火熱”這個話題還是貨真價實的，攝影市場的熱度這兩年確實在不斷升溫。上海近些年的大大小小攝影展不間斷，同時也出現(xiàn)不少主打當(dāng)代影像藝術(shù)的畫廊與機構(gòu)。顯而易見，攝影收藏的門檻相對其他當(dāng)代藝術(shù)門類來說要低得多，價格親民，而其載體又為人喜聞樂見，在表現(xiàn)形式和審美上符合中國新貴和新興中產(chǎn)階級的口味。而照片給人的印象總是容易獲得的，我們每天甚至每時每刻都在接觸。這不僅僅體現(xiàn)在工具和科技便攜性方面，如今我們甚至用手機替代了相機；同時，它更體現(xiàn)在一個“優(yōu)越性”——它不必像其他的藝術(shù)門類如古典繪畫一樣，需要一個對藝術(shù)史及藝術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)和了解的過程。你只要認(rèn)為某張照片合你口味，你就能決定喜歡不喜歡，或者買還是不買——于是就涉及到價格了——價格當(dāng)然是推動市場火熱的重要因素，以Photo Shanghai為例，展會中的作品定價基本在1000美金至9000美金之間，這個價位無疑打開了藝術(shù)品收藏對中產(chǎn)階級的大門。

仔細(xì)一想，攝影的火熱是必然的，它是我們這個圖像消費時代的必然產(chǎn)物。自1839年銀鹽相機橫空出世以來，攝影從誕生之初戴著將繪畫攆下神壇之罪名的枷鎖，并伴隨著電影藝術(shù)迅疾的發(fā)展上升為一種獨立的“審美”。攝影一路經(jīng)受著“機械拷貝現(xiàn)實”的指責(zé)與懷疑，直到今天一個圖像被大量廉價復(fù)制的“景觀社會”，被逼成為一種數(shù)碼影像狂熱癥。而圖像的傳播幾如病毒般無可遏制，朝生夕死，閱后即焚。我們今天的時代，話語文化無可避免地轉(zhuǎn)向形象文化，人們似乎越來越缺乏耐心去思索、琢磨字詞間的思想火花，而對像素堆砌而出的霓虹燈、電視圖像趨之若鶩；與此同時，歷史有序發(fā)展的觀念，讓位于匯聚了對過去的影像、片段及場面的感知。在這些影像、碎片與場面中，你不可能去發(fā)現(xiàn)重要的秩序或價值判斷，但是它們被無休無止地復(fù)制與模仿，然而你知曉它們的存在。這便是社會學(xué)家鮑德里亞將口中的“電視文化”：一個通過消費主義和電視而堆滿了記號、影像與仿真的世界，它導(dǎo)致了不穩(wěn)定的、審美意義上的、對現(xiàn)實的光暈。攝影肖像則參與強化了這一點。只要人類與生俱來的“鏡像”情結(jié)在，那么攝影就將永遠蓬勃著。

關(guān)于攝影市場，還是以Photo Shanghai為例。此番參展的西方畫廊基本帶來的是迎合市場口味的作品，比如好萊塢名人肖像，到處是赫本（Audrey Hepburn）、夢露（Marilyn Monroe）以及當(dāng)今全球最有影響力的超模凱特·莫斯（Kate Moss）；還比如在中國知名度極高的亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson），這位被譽為“現(xiàn)代新聞攝影之父”的大師，此番來滬展示的作品是其于“文革”期間在中國所拍攝的，那么中國藏家顯然對遮遮掩掩的歷史圖像有獵奇心態(tài)。

從好萊塢明星到名人效應(yīng)，縱觀整場博覽會，肖像占據(jù)了半壁江山。然而，以正在努力創(chuàng)建一種獨立美學(xué)的攝影藝術(shù)而言，為肖像而肖像并不是好的現(xiàn)象，雖然它很受商業(yè)資本青睞。或許價格親民容易讓人跳進某種“陷阱”，然后不得不淌著淤泥前行。這個時候，我們就要警惕這種消費主義了。還記得當(dāng)年慘遭某知名西方藏家大量拋售的“四大天王”的待遇嗎？中國當(dāng)代藝術(shù)最早是被西方人炒作起來的，而后有了諸如“四大天王”等頭銜，無非就是為市場造勢了。對比他們今天的境遇，這火熱背后的含金量究竟是真金白銀，還是只是泡沫滿天飛？僅僅因為才兩年歷史的Photo Shanghai成交戰(zhàn)果喜人，就以為中國已經(jīng)有屬于自己的收藏體系和審美品位，這之中，我們是否操之過急？

真正的藝術(shù)收藏，背后是文化與文化自信的支撐。筆者留意到美國有線電視新聞網(wǎng)（CNN）也關(guān)注了Photo Shanghai，并在其官網(wǎng)闡述如下：“中國富有的投資者間所興起的蓬勃發(fā)展的對高檔藝術(shù)的需求，導(dǎo)致整個國家藝術(shù)博覽會和拍賣會層出不窮——當(dāng)然，這不僅僅有關(guān)藝術(shù)，而是整個中國的強大消費力量。”有能力消費是好事，有能力消費藝術(shù)品是進步。但是我們不能操之過急，以“投資”替代“收藏”。要知道，從1960年代美國人開始收藏照片到今天，已經(jīng)過去了50多年，才會有今天我們口中所謂“成熟的西方市場”。而一個真正成熟的市場，不僅應(yīng)有攝影作品的權(quán)威展覽評定、攝影機制的完善，還有獨立、自由的審美，能懂得欣賞各種影像作品中從形式到觀念的表達，而不僅僅是“這不是赫本嗎？我喜歡”這樣的認(rèn)識。

對攝影的重視誠然是我們這個消費社會必然產(chǎn)物，但也容易產(chǎn)生狂歡的假象。撇去展會交易的成功不說，從作品本身來說，除去少數(shù)精品，可以說是非常平庸而令人失望的。照片不應(yīng)僅僅是簡單的拷貝現(xiàn)實，它也是觀念的一種表達，更是一種創(chuàng)作。迄今保持全球拍賣市場最高紀(jì)錄的照片是一張拍攝萊茵河的照片——德國攝影師安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）于1999年拍攝的The Rhine II，在2011年11月的紐約佳士得拍賣會上拍出4，338，500美元。這是一張怎樣的照片呢？它是經(jīng)過后期PS的處理，將那些河對岸的廠房抹去了；于是畫面被修飾得干凈再干凈，最終成為了抽象作品一樣的單純色塊。作者也曾這樣闡釋過他的意圖：他認(rèn)為他還原了萊茵河的真實面貌，一種本質(zhì)上的真實。因而，這幅作品可視為作者對過度工業(yè)發(fā)展的批判與反諷。所以，在人家談美學(xué)、談觀念、談創(chuàng)作的時候，我們卻在談?wù)撝T如“如何將中國攝影家的照片也能賣到100萬美元”這樣的命題。

任何市場的建立確實需要時間，中國攝影收藏市場的只能說還處于啟蒙階段，卻因為我們自己的“強大消費能力”而顯得迫不及待，殊不知，這樣的心態(tài)和行為很可能也意味著，國際攝影力量和資本輕而易舉地介入乃至掌控我們的收藏市場的話語權(quán)。但愿，不會一直如此。

最后要說明的一點是，關(guān)于攝影作品的收藏要注意版數(shù)。一般收藏前肯定要了解版數(shù)（越稀缺，越珍貴）、沖印方式、相片材質(zhì)以及是否有裝裱（攝影作品的裝裱也是一筆很大的費用）。獨版的作品價值自然更高，但是照片的情況比較特殊，除非你買斷底片的著作權(quán)，否則很可能你投擲重金，只是擁有一份“拷貝”或者“展示權(quán)”“使用權(quán)”。比如著名如安德烈亞斯·法寧格（Henri Cartier-Bresson）拍攝的那幅著名的紐約攝影記者肖像，筆者就在此番展會中看到同時兩家畫廊在展出，只是尺寸大小和版數(shù)不同而已。而這幅肖像同時又出現(xiàn)在各種畫冊、攝影書籍的封面，被重復(fù)消費著。筆者也在此次展會中某一家畫廊咨詢過一張攝影作品的版數(shù)情況，詢問的這張照片已售出，畫廊工作人員在我第一次問“他的照片是否有版數(shù)？”這個問題時回答：“他從不寫版數(shù)”——那就意味著你花一筆錢收藏的一張照片會在日后不斷貶值，因為藝術(shù)家沒有版數(shù)限制可以無限量生產(chǎn)。