劉樂君，趙蘭濤

（景德鎮(zhèn)陶瓷學院，江西 景德鎮(zhèn) 333403）

心的觀照—論明代嘉靖五彩瓷的道教色彩元素

劉樂君，趙蘭濤

（景德鎮(zhèn)陶瓷學院，江西 景德鎮(zhèn) 333403）

源于唐三彩，經(jīng)歷了紅綠彩和斗彩的演變和發(fā)展的“五彩瓷”，以其明快奪目的色彩，精致細膩的畫面，精湛考究的工藝，開啟了中國陶瓷史的彩瓷時代，掀開了陶瓷裝飾絢麗多彩的新篇章。尤其在明代嘉靖時期，基于成熟的道教文化環(huán)境所打造的五彩瓷，以其特有的氣息濃郁的道教題材、玲瓏雅致的器物造型，以及美輪美奐的陶瓷裝飾手法，吸引了世人流連忘返的目光。

嘉靖；五彩瓷；道教色彩

一、嘉靖皇帝與道教

與其他宗教相比，“道教”既不像佛教那樣附加了許多清規(guī)戒律，也不像基督教那樣將美好生活寄托于天國，而是更加傾向于現(xiàn)實生活，重視現(xiàn)實生活的理想化，企圖使人在世就如同神仙般生活。在中國，道教有著廣泛的群眾基礎，在普修中追求類神仙的生活，諸如：生活環(huán)境的神仙化，即仙境；生活器具的神仙化，即寶物；生活食品的神仙化，即靈丹妙藥，等等。道教流傳悠久，派系林立，但在求長生，求享樂等神仙術方面，是一致的。

明朝歷代皇帝均與道教有著不解之緣：明代前期，從明太祖到明成祖，均或多或少地與道士和道教有著淵源關系；明代中期，此舉更勝，諸如正統(tǒng)、成化、弘治、正德皇帝等，也有不同程度的崇道重道行為，而到了明代后期，“青出于藍而勝于藍”，嘉靖皇帝可說是癡迷于道教。

嘉靖皇帝尊道教，敬鬼神，一生為之，樂此不疲。道教提倡的養(yǎng)生健身，采集靈芝仙草，煉制丹藥方術的修身方式正好契合了氣喘多病、從小體質虛弱的嘉靖皇帝。不可否認的是，嘉靖皇帝在位時間45年，成為明朝實際統(tǒng)治時間最長的皇帝，這與他尊道教，注重養(yǎng)生之道是有一定關系的。道教產生以后，最大的魅力在于兩點：一是長壽，二是長生[1]。道教宣傳的修行方式較以宣揚因果報應，來世得真諦的佛教更為直接可行，是一種以生為樂，修行在今生，長生不死的立竿見影似的修煉，對于大多數(shù)人來說是有吸引力的。尤其是那些富貴已極、經(jīng)濟條件不受限制的皇宮貴戚，更有希望通過修行和養(yǎng)生做到長生不老，延年益壽。

嘉靖皇帝對道教的熱衷更體現(xiàn)在：不惜民力和財力，大肆修建道觀、祭壇，致使明王朝開國以來“百余年富庶治平之業(yè)，因以漸替”。優(yōu)待道教上層人士、利用道教方術、不斷加封祖上和自己，獲取“天道”正統(tǒng)。因為聽信道士蠱惑“只有深居宮中修煉，不與外人接觸，就可以練成黃金和不死藥”，其心思不在治國為百姓造福，而是一心深居宮中潛心修煉，居然二十余年不上朝。特別是嘉靖皇帝中年以后，千方百計妄想成仙長壽之時，其崇道之風甚至影響到整個社會生產與社會生活。在陶瓷生產與日常生活方面，以為皇室生產日用瓷的景德鎮(zhèn)“御器廠”受到的影響最為明顯。其中，御用瓷中的五彩瓷是濃郁道教色彩的集中體現(xiàn)。

二、基于物的演繹與表達——從“五彩辟邪”到五彩瓷

立論于“五行說”的道教思想，基于自然界物質的形與色，演繹出了諸多文化內容，如祥云、仙鶴、仙桃、葫蘆、靈芝、仙草、如意、瓔珞、八卦，以及八仙紋和暗八仙紋等，乃至生成了諸如“八仙過海”、“八仙祝壽”、“福祿壽三星”、“仙人乘槎” 神話傳說和神仙故事。在道教文化的表達中，對于自然界色彩的選擇直接與“五行說”相關。例如，在民間，“五色長命縷”又叫“五色線”、“朱索”、“百索”等，是端午節(jié)必備的物品。陜西風俗，端午節(jié)當天把由紅、綠、黃、白和黑色的絲線搓成彩色絲縷拴在小孩的手腕、腳腕和脖頸上，據(jù)說可以避邪和防止五毒近身。

五彩與陶瓷發(fā)生關系，源于瓷器的彩繪裝飾。這可以追溯到宋代、遼、金代的紅綠彩瓷，經(jīng)過明代洪武年間初創(chuàng)，成化時期的“斗彩”的發(fā)展，到明代中晚期形成了色彩富貴艷麗、構圖繁復飽滿的成熟的五彩瓷。五彩瓷是指以“紅、黃、藍、綠、紫”為基本的五種顏色，間以黑、白色為輔裝飾的彩瓷形式。由于在清代康熙之前，沒有發(fā)明釉上藍彩(古翠)這個顏色，因而藍色一直是釉下的青花顏色。明代中晚期嘉靖時期的五彩瓷便是先由釉下的青花勾勒輪廓線或藍色部分，再施透明釉經(jīng)高溫(1300 ℃左右)燒結成瓷，然后在輪廓線內的空白處填上釉上的紅、黃、綠、紫和黑等色豐富整個器型，再入烤花爐經(jīng)過760 ℃-800 ℃ 二次燒成。經(jīng)歷明代上百年的發(fā)展，嘉靖時期的五彩瓷已經(jīng)趨于成熟，它是典型的釉下青花和釉上五彩相結合的代表，它呈現(xiàn)出的是一種濃艷、深沉、滿密、繁雜、華麗和多彩交織的審美意趣，它開啟了中國陶瓷史上彩瓷的絢麗篇章。五彩的色彩濃厚，飽和度高，并且色彩獨立成色，互補調和，這與道教教義中的“五彩辟邪”一說又有著異曲同工之妙。在每次設壇齋醮，壇內都要懸掛許多五色旗。

正因為如此，嘉靖朝五彩器數(shù)量如此之多，種類如此之豐富，就不足為奇了。

圖1 明 萬歷 青花五彩壽星瓷塑Fig.1 God of longevity, blue and white with wucai, porcelain sculpture, Wanli Period of Ming Dynasty

三、基于五彩瓷打造理想的生活環(huán)境

嘉靖皇帝一生篤信道教，使得嘉靖五彩瓷也披上了道教神秘的外衣，給嘉靖時期乃至后面的萬歷時期五彩瓷器，都涂抹上鮮明的時代特色。這一時期的五彩瓷無論是在題材和紋飾的選擇上，或是在對造型藝術的推敲上，還是在裝飾手法的表現(xiàn)上無不留下了道教色彩的烙印，也使得嘉靖朝的五彩瓷器有著別具一格的宗教美感和古樸韻味。

(一)題材紋飾中體現(xiàn)的道教元素

道教題材的裝飾紋樣在明代嘉靖陶瓷中應用十分廣泛，內容包括祥云紋、仙鶴紋、仙桃紋、葫蘆紋、靈芝紋、仙草紋、如意紋、瓔珞紋、八卦紋、八仙紋和暗八仙紋等，以及其延伸出的與道教文化相關的神仙故事，如“八仙過?！?、“八仙祝壽”、“福祿壽三星”、“仙人乘槎”等。在眾多道教題材的紋飾中，其中又以暗八仙紋較為突出和運用廣泛。八仙是指八位傳說中的道教神仙，而“暗八仙”則是指各位八仙手中所持的寶物，如呂洞賓手中的寶劍、漢鐘離手里搖晃的大蒲扇、鐵拐李腰間系的寶葫蘆、曹國舅的笏板、藍采和手執(zhí)的花籃、張果老的漁鼓或拂塵、韓湘子吹的橫笛和何仙姑手中的荷花或笊籬。由于“暗八仙”紋飾較“八仙”人物紋飾在空間面積不大的瓷瓶或瓷盤有著占地空間小、表現(xiàn)自由、組合隨意、繪畫相對簡單、容易掌握等特點和優(yōu)勢，它一經(jīng)出現(xiàn)就被大量地使用于陶瓷器物的裝飾中。明代嘉靖年間暗八仙紋五彩瓷(見圖2)，通身為四層裝飾，口部是一圈祥云紋，最醒目的要算腹部的主體裝飾紋樣暗八仙紋和穿插其間的云鶴紋。如果將八仙人物畫于其中，定是滿滿當當，密不透風，但以裝飾性強的暗八仙紋代之，不僅可以含蓄地突出主題，還使得構圖疏密得當，錯落有致。

嘉靖時期的道教紋飾題材的五彩瓷數(shù)量之豐富、質量之精湛，都為當時的官窯五彩瓷增添了濃重一筆，不僅讓人們清晰明了地分別出當時的歷史背景和陶瓷特征，還對后世的隆慶、萬歷時期產生直接影響，生產了一批又一批有宗教文化烙印和藝術特點的五彩瓷。

(二)造型中體現(xiàn)的道教色彩元素

圖2 明嘉靖云鶴紋暗八仙紋五彩瓷罐Fig2 Porcelain pot with clouds, cranes and eight immortals, Wucai, Jiajing Period of Ming dynasty

從陶瓷器型上來講，嘉靖時期代表性的道教色彩器型有葫蘆瓶、仙盞執(zhí)壺、道教神仙人物瓷塑和道教祭祀器皿等。嘉靖五彩瓷中不僅在裝飾中有葫蘆紋飾，還在造型中有葫蘆瓶，可見其對葫蘆之鐘愛，這也源于葫蘆本身具有的多種吉祥象征意義。葫蘆諧音“福祿”，瓶寓意“平安”，葫蘆瓶本身就意味著福祿平安，這與當時道教宣揚的教義是相符合的。再者葫蘆可以做成各種形狀的器具使用，最常見的是用來裝水或裝酒的水壺或酒壺，它還是道教神話中仙人常系于腰間的寶物，是鐵拐李的酒壺，濟公懸壺濟世的裝藥葫蘆，還是太上老君煉制和裝盛靈丹妙藥的容器。葫蘆是一種盛產多籽的果實，這一特點也象征著子孫繁衍，多子多福。葫蘆瓶體由上下兩節(jié)球體粘結而成，形似漢字的“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利。葫蘆瓶的生產自古至今，一直延綿不斷。宋代時期，龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯就有葫蘆瓶的生產。到元代，出現(xiàn)了八方葫蘆瓶，上圓下方葫蘆瓶以及扁腹葫蘆等各式葫蘆瓶。明清兩代，葫蘆瓶大量燒造，由于道教的盛行，葫蘆瓶器形也有較多變化，有方形、圓形、蘊涵天圓地方之意的上圓下方和多棱形等許多品種。清代的康熙時期，還出現(xiàn)三節(jié)或四節(jié)式葫蘆瓶。葫蘆瓶的品種有青花、五彩、五彩描金、仿哥釉、茶葉末以及藍釉、白釉、黃釉等其他單色釉。所以，這樣一個集多種吉祥寓意于一身的器型在嘉靖時期尤為盛行便是順理成章的事。

第二種與道教元素有密切關系的嘉靖五彩瓷要數(shù)有特色的“仙盞執(zhí)壺”了。執(zhí)壺又名“注子”、“注壺”，是一種飲酒器具。唐代執(zhí)壺的形式多以色釉裝飾，造型給人矮胖敦實之感。而到了宋遼時期，執(zhí)壺造型有了較大變化和改進。壺體重心下移，腹部較大，口部加寬，頸部與口部距離拉長，好似一個漏斗狀，“流”明顯伸長而弧度更曲，更利于出水的流暢。元代時期的執(zhí)壺為后世的執(zhí)壺奠定了可規(guī)范的基礎，這與壺體和玉壺春瓶的造型有一定淵源關系事密不可分。玉壺春瓶的造型是由唐代寺廟中的凈水瓶演變而來的，基本形狀是撇口、細頸、重腹、圈足，出現(xiàn)于北宋，是當時一種裝酒的器具。到了元代，以玉壺春瓶為造型的陳設瓷比比皆是，非常盛行，尤以青花裝飾為多為貴。

在日積月累的積淀下，規(guī)范化、程式化又不缺乏細節(jié)變化和豐富的造型形式結合了實用和美觀的雙重功能。明代末年尤其是嘉靖、萬歷時期五彩瓷執(zhí)壺的造型已經(jīng)十分成熟，為后世提供了典范和摹本。這種以流線型的玉壺春瓶為主體，加上向上斜挑起來的拋物弧線的壺嘴和像一條彩帶滑膩而婉轉地附在壺身的把手，相得益彰，喚起一種飄飄欲仙的夢幻感覺，故名為“仙盞壺”。自小體弱多病的嘉靖皇帝十分癡情于道家，相信道士煉制的丹藥能使自己長生不老，對道家的迷戀情結直接影響這一時期藝術品的風格，執(zhí)壺中道教風韻也顯而易見，圖3所示為一件工藝精湛的明代嘉靖執(zhí)壺，它沿襲了玉壺春瓶沉穩(wěn)優(yōu)美的造型設計，壺體的中心部分為一個碩大的桃形開光，開光內飾以仙鶴紋和靈芝紋，足以顯現(xiàn)對長壽吉祥的渴望。還有象征道教寓意的“如意云形托子”，被大量使用于壺的流和壺頸部之間，它和右邊的把手對稱起來，既補充了流的上方與壺身之間的空隙，使上挑的壺嘴穩(wěn)定下來，又呼應了壺柄，增加了裝飾美感，更為諧調統(tǒng)一，并且還改善了燒造時的壺嘴變形情況，真是一舉多得。

圖3 明嘉靖五彩鏤空桃形開光執(zhí)壺Fig.3 Hollow-carved peach-shaped ewer, resist decoration with Wucai, Jiajing Period of Ming dynasty

不難看出，反映道教的五彩瓷設計新穎，頗具匠心，一盞酒具執(zhí)壺，雖小巧玲瓏，卻凝結了如此的設計智慧，它在使用中被反復推敲，終以安定、秀美、靈活、雋雅的造型，呈現(xiàn)在世人面前，不僅具備了人性化的實用功能，而且顯示了高貴的道骨風韻。

(三)裝飾手法上體現(xiàn)的道教色彩元素

嘉靖時期，五彩瓷裝飾手法的最集中體現(xiàn)是五彩色彩的運用和描金器的增多。五彩瓷不是明代嘉靖朝特有的產品，但嘉靖時期五彩瓷卻有著與眾不同的特征和時代烙印，它成為明代中晚期較有影響力的陶瓷品種。不包括黑色在內，嘉靖五彩瓷具有了色彩齊備豐富的五色：紅、黃、藍、綠、紫。其中綠色又根據(jù)飽和度和明度的不同，分為大綠、水綠和苦綠三種。“五色”從廣義來說，應該為多色。這時期的色彩種類之豐富，運用之廣泛是前無古朝的，濃艷的色澤、多樣的色彩是順應嘉靖朝而產生的。道教教義里面宣揚的五彩辟邪之說，使得五彩的使用十分盛行，當然其對色彩的要求也是有一定講究的，五彩瓷的顏色與五彩辟邪中道士做法用的五彩符以及民間端午節(jié)時給小孩手腕、手臂、頸項上系的五彩繩顏色較為一致是絕非偶然的，色彩越鮮艷純度越高，就越醒目越跳躍，也就越能起到震懾和辟邪的作用。人們對五彩的認識和偏好使得五彩瓷在當時得以流行，嘉靖時期的五彩瓷既不像明成化時期的斗彩瓷那樣追求一種色調和諧、溫潤恬靜的五彩效果，也不像后世清康熙時期的渾厚大氣、雅致精細的五彩，而是突出大紅、大綠、大黃、大紫、大藍的滿密熱鬧的視覺沖擊效果，跳躍式地大膽地運用飽和度極高的色彩成為這一時期五彩瓷的顯著特征。

圖4 明嘉靖葵花形開光描金五彩膽式瓶Fig.4 Gall bladder vase with peonies, resist decoration with gold trace and Wucai, Jiajing Period of Ming dynasty

為了更大程度上凸顯道教色彩，嘉靖五彩瓷在濃艷的五色基礎上又大量使用描金和涂金的裝飾技法，大面積的涂染紅彩，喜用錦地開光紅彩描金裝飾，畫筆流暢。御器廠的工匠們將本金碾磨成細粉狀，加十分之一體積的礬紅為熔劑，以牛膠調勻之，描繪于所需畫面處，再經(jīng)760 ℃—800 ℃燒成，會形成淡黃無光澤的薄層，再以瑪瑙石筆或細砂打磨之，就會呈現(xiàn)出黃金的光澤。這種方法從古一直延續(xù)至今，仍然在使用。以描金為手法的明代嘉靖葵花形開光描金五彩膽式瓶(見圖4)，在膽式瓶的腹部中間位置是一個以紅彩為底色牡丹花描金的葵形開光，十分奪目耀眼。此外，還有若干個散點式的圓形壽字紋開光與之呼應。“金”這個色彩的使用讓嘉靖五彩瓷畫面不僅增顯金碧輝煌的皇家氣派，更讓熱鬧、繁雜的畫面頓時安靜和沉穩(wěn)了下來，畫面出現(xiàn)了一個與所有顏色都協(xié)調搭配的顏色，這也是描金器的獨有魅力。

總而言之，基于對道教及其文化生活環(huán)境的崇尚與追求，嘉靖皇帝竭盡全力地發(fā)揮了道教豐富的文化內容與多種多樣的表現(xiàn)形式，為自己塑造了一個理想的生活王國。

[1] 游琪主編. 葫蘆、藝術及其他[M]. 北京: 商務印書館, 2008.

[2] 北京文物鑒賞編委會編. 明清彩瓷[M]. 北京: 北京美術攝影出版社, 2005.

[3] 劉樂君, 李雪玲. 明末五彩瓷執(zhí)壺的藝術特征[J]. 濟南: 山東陶瓷, 2009(2).

[4]葉佩蘭. 中國彩瓷[M]. 上海: 上海古籍出版社, 2005.

[5]許地山. 道教史[M]. 南京: 鳳凰出版社, 2010.

[6]葉朗. 中國美學史大綱[M]. 上海: 上海人民出版社, 1985.

Contemplation of the Heart: The Taoist Nature of Wucai in Jiajing Period of Ming Dynasty

LIU Lejun, ZHAO Lantao
(Jingdezhen Ceramic Institute, Jingdezhen 333403, Jiangxi, China)

Stemming from Sancai of Tang Dynasty, Wucai experienced the evolution of red-and-green color and Doucai. With its bright eyecatching colors, delicate pictures, mature technology, it opened an era of Wucai in porcelain history. Wucai porcelain, known for its Taoist nature in themes, shapes and decorations, has attracted the attention of many people in the world.

Jiajing Period; Wucai porcelain; Taoist nature

TQ174.74

A

1000-2278(2015)05-0558-05

10.13957/j.cnki.tcxb.2015.05.022

2015-07-10。

2015-08-03。

劉樂君(1978-), 女，副教授。

Received date: 2015-07-10. Revised date: 2015-08-03.

Correspondent author: LIU Lejun(1978-), female, Associate professor.

E-mail:lli7822000@126.com