熊 憶

跨界藝術(shù)創(chuàng)作探索
——以第六屆發(fā)生藝術(shù)節(jié)現(xiàn)代舞劇的服裝設(shè)計為例

熊 憶

2014年8月第六屆發(fā)生藝術(shù)節(jié)的音樂劇目《狐眼愛語：穿梭于你我之間的TA》的總導演龍云娜女士找到我來做這幕現(xiàn)代舞劇的所有角色的服裝設(shè)計工作。劇本的創(chuàng)作理念是現(xiàn)代舞劇里融入粵劇、法國爵士樂、民族音樂多種不同風格的藝術(shù)，劇本內(nèi)容的透徹、犀利以及表現(xiàn)形式的跨界混合深深的吸引了我的創(chuàng)作激情。服裝設(shè)計創(chuàng)作中一直要思考如何讓傳統(tǒng)的個體粵劇角色走入整臺的現(xiàn)代舞者中，并且通過服飾的設(shè)計創(chuàng)作出一種跨界的美，讓觀眾感覺整個現(xiàn)代舞劇好看。

一、跨界讓傳統(tǒng)具有現(xiàn)代感

在現(xiàn)代舞中，新與舊的不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意，在吸引人眼球的現(xiàn)代舞中加入傳統(tǒng)的粵劇，自然讓喜歡現(xiàn)代舞藝術(shù)的受眾感受、觸摸粵劇的美。不同藝術(shù)形式的交叉混合，都是能產(chǎn)生新的概念，基于這個理念，傳統(tǒng)的粵劇角色進入現(xiàn)代舞劇中是一個極其有趣的創(chuàng)作理念。

服裝設(shè)計創(chuàng)作前期首先了解傳統(tǒng)的藝術(shù)粵劇的著裝形式和角色特點。青衣是傳統(tǒng)戲曲腳色行當，“正旦”的俗稱，由于正旦所扮演的角色常穿青色褶子而得名?；ǖ?，區(qū)別于正旦、武旦和老旦，扮演的多為天真爛漫、性格開朗的妙齡女子?；ǖ┑姆b及其復雜，對花旦演員的體力要求自然也就高，觀摩花旦從化妝到著裝的過程感嘆傳統(tǒng)戲曲服飾奢華與精致，穿著過程時間長，戲曲演員要提前2個小時進行化妝與著裝。翎子一直都是大眾對戲曲裝束里印象最深的一種要素，“翎子”也稱“雉翎”，傳統(tǒng)戲曲盔頭飾品，長約五六尺，以數(shù)根野雞尾毛相接制成。劇中英武勇猛人物如京劇中的周瑜、穆桂英等都常戴用。主要作用在于加強表演的舞蹈性,表達劇中人物的感情,并增加裝飾的美觀。使用翎子的舞蹈身段稱“翎子功”或“耍翎子”。凡是頭上戴雉尾的小生，一般都是雄健，英武，扮相很英俊，氣勢很盛的青年角色。

接著確定整臺舞劇的基本色彩，用白色、銀色表達現(xiàn)代概念，用紅色作為傳統(tǒng)的色彩象征，黑色代表男性。結(jié)合《狐》劇舞蹈演員的形體特征設(shè)計出性感、嫵媚的現(xiàn)代舞狐貍精、狐仙的角色形象，簡化傳統(tǒng)的粵劇戲服，選擇英武的大紅色刀馬旦外衣、粉色嬌媚的青衣華服形象，夸張的大腳裙褲外加上飄逸的雪紡是男現(xiàn)代舞蹈演員的主要服裝形式。流動、優(yōu)雅的法國爵士樂帶動觀眾的聽覺移動。

二、藝術(shù)創(chuàng)作的形式服務于創(chuàng)作的主題表達

在創(chuàng)作這幕現(xiàn)代舞劇的服裝設(shè)計中，2008年北京奧運會閉幕式上屬于倫敦的八分鐘里的現(xiàn)代舞服裝設(shè)計不斷的出現(xiàn)在腦海里，所有的現(xiàn)代舞演員穿著象征不同職業(yè)的服裝整齊劃一的舞出，融合了古典芭蕾和現(xiàn)代街舞的舞蹈，展示出倫敦的活力和多元化，用一只舞蹈表現(xiàn)了倫敦的文化、歷史、現(xiàn)代、兼容并包的精神，服裝設(shè)計差異性設(shè)計淋漓盡致的表現(xiàn)了英國社會、文化、藝術(shù)多元化傳承的國家特色。于是在基于創(chuàng)作的目的和主題是首要因素的前提下，大膽的引入時尚與傳統(tǒng)對比的概念，現(xiàn)代女性服裝選擇當季最流行的服裝樣式展示現(xiàn)代女性的嬌媚性感、獨立自主、個性張揚，用繽紛的色彩分別表達當代女性不同職業(yè)和身份。群舞舞者中用正面花旦，反面青衣的形式說明女性的外強內(nèi)弱的特征，也用這種服裝說明每個女性都有堅強與柔弱的兩面性，為了尋找愛堅強堅持，面對愛人卻是溫柔的失去了自我。男性的裙褲用黑色象征男權(quán)的力量和至今仍然是當今社會的主流，同時也是用寬闊的闊腳褲塑造年輕男舞者身材的雄偉特征。

服裝設(shè)計初稿完成后，細節(jié)的調(diào)整建立在不斷的與編劇和舞蹈導演溝通上，舞劇的創(chuàng)作主線，舞劇中各種舞蹈動作的特點，每個舞蹈演員的形體特征，同臺共舞者的角色要求，讓舞蹈演員服裝的色彩在每一幕劇里和諧，不同角色之間同臺時候顏色強對比要符合故事的主題和情緒?；泟≡貥O盡可能用傳統(tǒng)粵劇戲服外部服裝，以達到有效的還原粵劇文化精華的作用，在這次的服裝設(shè)計過程中通過角色與角色的同臺對演來達到傳統(tǒng)嫁接現(xiàn)代，通過簡化傳統(tǒng)粵劇服飾釋放粵劇演員的表演幅度，在舞臺動作上可以有更多的肢體語言，利用劇本的狐貍精和花旦對手戲的同臺來直接表現(xiàn)藝術(shù)跨界相溶，完成編劇和導演要表達的主題?？缃绲膰L試過程中撞擊出了很多的想法，每一次設(shè)計修改的溝通，以及對上屆藝術(shù)展示的接觸就更讓我更深刻的了解到主創(chuàng)隊伍想表達的思想，在跨界設(shè)計過程中，核心理念技術(shù)是為表現(xiàn)效果服務的，表達是為《狐》劇主題而服務的，借此文章表述個人的設(shè)計觀念：跨界在現(xiàn)在是一種新的形式和探索，未來它就有可能是一種普遍現(xiàn)象，藝術(shù)與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性與差異性往往能讓不同的藝術(shù)形式復合在一起產(chǎn)生新的樣式，重點是藝術(shù)家和設(shè)計師們不斷的思考和研究創(chuàng)作出有思想、有內(nèi)涵，映射現(xiàn)實社會問題，引起人們反思的美的藝術(shù)樣式來。

注釋：

[1] 西方芭蕾舞與現(xiàn)代舞簡史[M].廈門大學出版社.2009.

[2] 列奧納多達芬奇:達芬奇畫論[M].人民美術(shù)出版社.1979.

熊 憶: 廣州大學美術(shù)與設(shè)計學院講師