何二紅(陜西省銅川市演藝中心 727000)
任何一種劇種的表演都需要發(fā)揮演員的主觀能動(dòng)性,也就是藝術(shù)想象能力。這時(shí)在戲劇表演過程中,提升藝術(shù)表現(xiàn)魅力的重要方法。戲劇人物形象源自于真實(shí)生活中的任務(wù),這個(gè)過程中演員需要進(jìn)行真實(shí)的生活體驗(yàn)才能將其藝術(shù)形象更加生動(dòng)形象的表現(xiàn)在舞臺(tái)上。對(duì)于戲劇當(dāng)中的形象體驗(yàn),需要演員認(rèn)真揣摩藝術(shù)形象的主要特征,發(fā)揮想象力,才能讓觀眾有身臨其境的藝術(shù)感受。
在進(jìn)行任務(wù)形象塑造的過程中,應(yīng)當(dāng)充分利用舞臺(tái)上的一切資源,通過制造舞臺(tái)環(huán)境,充分豐富人物想象。構(gòu)造舞臺(tái)環(huán)境,形成全方位的人物形象是塑造人物過程中十分有效的手段。對(duì)于戲劇演員來說,想要?jiǎng)?chuàng)造更加豐富、具有藝術(shù)感染力的人物形象應(yīng)當(dāng)做到幾個(gè)方面的內(nèi)容。首先是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法的傳承,并在此基礎(chǔ)上對(duì)老一輩藝術(shù)表演者技藝的創(chuàng)新。充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性,結(jié)合自己藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn),形成富有個(gè)性的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格在。只有這樣才能真正意義上創(chuàng)造出優(yōu)秀的人物形象。
在追求藝術(shù)表演的過程中,想要形成具有特色的藝術(shù)風(fēng)格與人物形象,需要戲劇演員更加細(xì)致的揣摩藝術(shù)形象的多方面因素。更應(yīng)當(dāng)注重對(duì)演員生活的日積月累。通過對(duì)比生活當(dāng)中與藝術(shù)表演當(dāng)中角色的形象,探尋表演的生活宜居。從而形成全新的藝術(shù)形象。并根據(jù)美學(xué)需要,完成為藝術(shù)形象的最終加工。
作為具有責(zé)任感的戲劇表演工作者,不斷豐富藝術(shù)形象,提高自身的專業(yè)素質(zhì)與綜合素質(zhì),揣摩舞臺(tái)藝術(shù)表演技巧,形成豐富的藝術(shù)形象,最根本的途徑就是從自身出發(fā)。戲劇表演作為藝術(shù)表現(xiàn)的一種重要載體,需要演員以自身為出發(fā)點(diǎn)。演員在得到劇本的同時(shí),應(yīng)當(dāng)對(duì)自身的人物形象進(jìn)行詳細(xì)的分析,并與導(dǎo)演進(jìn)行溝通,充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性,對(duì)人物形象進(jìn)行二次分析與創(chuàng)造。
要想塑造出優(yōu)秀的,深入人心的藝術(shù)形象,應(yīng)當(dāng)懂得如何在表演的過程中把握該類型藝術(shù)的表演特征,把握戲劇藝術(shù)表演當(dāng)中含蓄與分寸。這個(gè)過程中演員應(yīng)當(dāng)懂得如何塑造人物的形象以及性格特點(diǎn)。一些演員會(huì)在表演的時(shí)候刻意表現(xiàn)出一些個(gè)性化的特征,這可能造成演員的表演在高潮階段出現(xiàn)過于激動(dòng)的情況,因而失去了表演的分寸,反而影響了戲劇的整體效果。
如我國著名的戲劇藝術(shù)家劉茂森先生表演的《五臺(tái)會(huì)兄》劇目,該劇目是當(dāng)時(shí)經(jīng)常上演的戲劇內(nèi)容。由于舊有時(shí)代特征的影響,使得這場(chǎng)戲出現(xiàn)多方面的問題。菁蕪雜陳,主題陳舊,情節(jié)上更加單薄難以成行。但是劉茂森先生并沒有拘泥于傳統(tǒng),而是大膽創(chuàng)新,準(zhǔn)確拿捏戲劇黨總的主題、人物以及唱腔。通過創(chuàng)新性的表演,使得早已經(jīng)家喻戶曉的楊家將故事,令人耳目一新的感覺。
《五臺(tái)會(huì)兄》當(dāng)中的楊五郎出家一段,在民間話本當(dāng)中往往被表現(xiàn)的十分低沉,消極。秦腔當(dāng)中的話本更加在其中融入了濃重的佛教思想,劇情使人昏昏入睡。而劉茂森在此基礎(chǔ)上準(zhǔn)確拿捏和掌握了時(shí)代的脈搏,了解社會(huì)和人群的精神需要,將五郎出家的原因轉(zhuǎn)移到了皇帝昏庸無道以及佞臣弄權(quán)上來,并最終遭至離朝出走。這種人物形象的藝術(shù)表演深刻揭示了想要形成優(yōu)秀的藝術(shù)作品,塑造出成功的藝術(shù)形象,需要從事戲劇藝術(shù)表演的工作者要深入分析,仔細(xì)揣摩角色性格特征以及時(shí)代的特征,從自身出發(fā)(如圖1)。
最基本的表演常識(shí)讓我們知道,藝術(shù)不同于生活而高于生活。藝術(shù)是對(duì)生活的一種高度凝練,是生活當(dāng)中最優(yōu)美的提煉。如果戲劇如同生活一般,也就沒有藝術(shù)生存的空間了。因此,可以反觀藝術(shù)表演,如果藝術(shù)表演當(dāng)中加入太多的生活化的內(nèi)容,使得藝術(shù)等同于生活,那么藝術(shù)就會(huì)失去本身的美感。也就不能稱之為藝術(shù)。
表演與生活之間存在著一種辯證性的關(guān)系,戲劇表演不能背離生活,但是又不能等同于生活,需要演員能夠在這個(gè)空間當(dāng)中準(zhǔn)確拿捏和把握。優(yōu)秀的戲劇表演工作者,在其戲劇表演過程中能夠看見生活的影子,但是這種表演有似乎具有獨(dú)特的風(fēng)格,不同于我們的生活。
戲劇演員應(yīng)當(dāng)掌握如何做戲,也就是熟練的掌握戲劇藝術(shù)的技巧。除了天分是不能夠傳授的戲劇技巧可以通過后天的學(xué)習(xí),使工作者不斷的提升。
《單雄信》斬單童一出戲當(dāng)中,單雄信是隋末起義軍當(dāng)中的首領(lǐng)人物,祖籍山東,先后跟隨瓦崗山、李密揭起抗隋大旗。有關(guān)單雄信的戲劇故事和戲劇類型很多,因此,單雄信這個(gè)人的人物形象也逐漸豐富起來(如圖2)。
有關(guān)單雄信的藝術(shù)表演當(dāng)中,表演者經(jīng)過長期的演繹經(jīng)驗(yàn)加以總結(jié),形成了獨(dú)有的藝術(shù)表演程式,通過這個(gè)程式形成獨(dú)特的藝術(shù)人物設(shè)定,使得單雄信這個(gè)人物形象能偶生動(dòng)傳神的出現(xiàn)在大家的面前。
舞臺(tái)的語言和觀眾是有一定距離的。影視劇的語言,可以比較自然,但是在舞臺(tái)上就不行了,舞臺(tái)上的語言是經(jīng)過藝術(shù)加工的。又要小聲說話,又要觀眾聽到,這就需要技巧。舞臺(tái)語言的技巧主要有重音,停頓,語調(diào)三個(gè)方面。在整理臺(tái)詞的過程中,就要非常清楚人物所要表達(dá)的思想,不要太隨便停頓,才能做到準(zhǔn)確生動(dòng)。
有時(shí)候,有意識(shí)的停頓可以產(chǎn)生不同的效果。臺(tái)詞要求“抑揚(yáng)頓撲”,頓就是指停頓。舞臺(tái)上不能用電視劇的臺(tái)詞方式,否則重音會(huì)被忽視。有時(shí)強(qiáng)調(diào)了重音,又忽略了其他,于是舞臺(tái)語言不夠自然。所謂輕重是在比較中得出來的,在重音的地方要加強(qiáng),突出,但不要把其他部分弱化。而語調(diào),是人物情緒的展露,在臺(tái)詞上,恰當(dāng)?shù)恼Z調(diào)對(duì)角色的塑造會(huì)有很大的幫助。因此,嫻熱的表演技巧對(duì)塑造人物形象至關(guān)重要。
綜上所述,我國戲劇藝術(shù)表演雖然擁有十分悠久的歷史,并在這個(gè)過程中不斷豐富形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)表現(xiàn)。但是我國戲劇藝術(shù)在舞臺(tái)表現(xiàn)功能上看,尚顯不足。戲劇藝術(shù)尤其在人物形象表現(xiàn)上,與國外戲劇之前存在一定的差距。本文針對(duì)如何做好喜劇表演當(dāng)中的人物形象塑造問題進(jìn)行了綜合分析與探討,希望能夠通過不斷豐富戲劇人物形象,實(shí)現(xiàn)我國戲劇的進(jìn)一步發(fā)展。
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