李煥航

（西安美術(shù)學(xué)院2013級中國畫系在讀碩士研究生，陜西 西安 710065）

藝術(shù)之我見
——我眼中的中國畫

李煥航

（西安美術(shù)學(xué)院2013級中國畫系在讀碩士研究生，陜西 西安 710065）

國畫以接觸中來，由對中國畫的懵懂無知到經(jīng)過幾年的專業(yè)學(xué)習(xí)，對中國畫有了一個淺顯的了解，現(xiàn)將自己淺顯的理解，融匯古今國畫理論家冷靜的，科學(xué)的思考理論，從中國畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新、中西繪畫對比上及從中國畫的筆墨精神上由一個“我”的個體眼中淺談我眼中的中國畫。

中國畫；傳統(tǒng)與創(chuàng)新；書法；中西對比；筆墨精神

早期自己意識中的中國畫，很單純的認(rèn)為中國畫就是屬于中國的畫，但在后來接觸的過程中，發(fā)現(xiàn)雖然自己想法沒有錯，只是泛泛而談。與“中國畫”真正的含義相差甚大。中國畫是一個與西方繪畫區(qū)別甚大的獨特體系。在于中國畫從本質(zhì)就不是兩方概念中的純繪畫。從古至今，尤其詩書畫印結(jié)合的文人畫，更是一種中國博大精深的綜合體，而為西畫所無。

中國畫歷史上長時期處于比較封閉的發(fā)展運行軌跡，從誕生，成長，到形成；從發(fā)展，成熟到演變。中國畫一直沿著自己的軌道不停地運行著。這種軌道不是一開始就確定的。它是在中國畫的運行過程中逐漸變得清晰。但中國畫在其運動過程中，也有比較大的開放和突破，這些大的開放和突破就始于近現(xiàn)代。

在中國畫的發(fā)展歷史上，元明清的中國畫老傳統(tǒng)要求畫家們以表現(xiàn)脫略行跡的書意化神韻為其旨，這種難度大且單純的筆墨追求僅僅使得少數(shù)天資的畫家從中脫穎而出，多數(shù)的畫家陷于陳陳相同的陋習(xí)之中，筆與墨的神韻沒有能夠追求的到，反而把繪畫的其他表現(xiàn)手法棄之于后，使得一代畫家豐富的表現(xiàn)受到了巨大抑制。

中國近代的中國畫，出現(xiàn)了與傳統(tǒng)尚淡觀念相背而行的畫法，即采用或濃墨或重彩的畫法，并且此種畫法受到了近代現(xiàn)代大師們的青睞，如吳昌碩，黃賓虹，張大千，潘天壽，李可染，劉海粟，崔子范等近代中國畫大師，由此很顯然看出，這不是一個偶然的現(xiàn)象，而是一種時代性的整體強(qiáng)音的體現(xiàn)。自此，我認(rèn)為一方面是由于中西方文化的融合。西畫的作用體現(xiàn)在中國畫的畫面上，另外也可反映出近現(xiàn)代畫家的筆墨個性情趣，由最初的蘊藉含蘊趨于張揚，形成創(chuàng)新對中國畫面老傳統(tǒng)的背離與突破。

提及中國畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新，我在我對于書法理論做了稍微理解后，稍能隨著各路大家的腳印淺析總結(jié)。靜看傳統(tǒng)的中國畫面，畫面中往往突出了黑白兩極的對比，但同時又會忌諱黑白兩極對比過于強(qiáng)烈，故在表現(xiàn)手法上突出了中國畫特有的舉重若輕。傳統(tǒng)的中國畫，技法尤為重要，當(dāng)一幅幅傳統(tǒng)中國畫，如書卷般展開之時，書畫點畫一覽無余，功夫遜者則畢露無疑。

當(dāng)今時代的中國畫即是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上求得創(chuàng)新，傳統(tǒng)的中國畫崇尚水墨本色融合的素凈，創(chuàng)新中的現(xiàn)代中國畫是水墨與色墨交響豐富表現(xiàn)，這可稱為是當(dāng)代中國畫大可開掘的新空間?，F(xiàn)代中國畫采用的是交疊組合，甚不排斥摻用其他制作手段，以出現(xiàn)意想不到的結(jié)果，這些在傳統(tǒng)的中國畫中顯而是找不到的，凡事有利有弊，當(dāng)代中國畫家在傳統(tǒng)水墨的基礎(chǔ)上，做出一系列新的嘗試。這些都給畫家們帶來了刺激的新鮮感，有些中國畫的藝術(shù)形式甚至已經(jīng)跨入了另類的形式。

從我自身想法來看，個人認(rèn)為不管中國畫以后走向何方，都只能從中國文化這個根基出發(fā)，它歷經(jīng)千百年的成長發(fā)展已經(jīng)具有自己深厚的根基和歷久而成的生態(tài)傳統(tǒng)，它的發(fā)展空間應(yīng)該是多面化的無限延伸。它可以上下，高低，四周，縱深的擴(kuò)展。任何新的元素只能是其發(fā)展出來新的枝椏，是中國傳統(tǒng)文化土壤中延伸出的新空間。放到中國畫身上，一個畫家缺乏深厚的民族精神底蘊，其將沒有藝術(shù)發(fā)展后勁。

自進(jìn)入國畫這個領(lǐng)域，一直被專業(yè)課老師引導(dǎo)著，去接觸傳統(tǒng)的東西，就說臨摹一項，不管是山水臨摹還是花鳥臨摹或人物臨摹，老師會讓我們看古代大家的范本，老師在講授的過程中也會將中國畫傳統(tǒng)的元素著重的強(qiáng)調(diào)出來。要求中國畫家能從其筆力勁道中真正體現(xiàn)出畫家的真實性情。在中國畫中筆法的運用是一個中國畫者一生修煉的功課。這一點上，現(xiàn)代中國畫和傳統(tǒng)稍有區(qū)別，但只能說現(xiàn)代中國畫是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以變化。這一點就和我們現(xiàn)在練習(xí)的專業(yè)課互相吻合。在實踐作畫過程中，我也漸漸體會到了筆力和筆法的重要性，因此這就對接上了上一點，現(xiàn)代中國畫無論發(fā)展到哪里，它的根基永遠(yuǎn)存在于中國傳統(tǒng)文化之中，這一點我體會甚深。學(xué)習(xí)中國繪畫永遠(yuǎn)離不開中國傳統(tǒng)。

在精讀大家的中國畫傳記后，我能夠領(lǐng)悟出其中的筆墨精神。談及筆墨精神仍然得從中國畫的傳統(tǒng)談起。傳統(tǒng)的中國畫已經(jīng)在筆、意、墨、韻四個方面形成了自己獨特的體系。中國畫的用筆既能準(zhǔn)確的表現(xiàn)象形，同時又和書法相互交融，也就是在交融的過程中發(fā)展并且又豐富了自己的表現(xiàn)力。

中國畫的筆墨歷來反映中國傳統(tǒng)文化的精神。中國畫中每一個元素反應(yīng)的都是跟它同步時代的藝術(shù)精神。并且筆墨精神一直是歷代畫家所追求的。中國畫有其深厚的哲學(xué)基礎(chǔ)，歷來重“道”，不管是中國畫中的哪一個分支，總會將精神放其首位，而對于物質(zhì)上的東西則列為其次。中國話歷來重視表現(xiàn)而看輕描寫，注重主觀的畫家情感色彩而看清客觀事物，就這樣，中國畫形成了具有自己特色的中國筆墨精神體系。

一幅中國畫作品，說起畫者重視精神，特征之一就是畫者重視借物述心，借景抒情。中國畫家將自己追求想要達(dá)到的精神境界過程中遇到的酸、甜、苦、澀全集于此處，就其作品所賦予的含義來看，一幅中國畫將哲理，藝術(shù)，人生系于一體。例如古代文人的畫意，往往將自己的心境很明朗的表現(xiàn)于畫面之上。古畫往往借助一處景色經(jīng)畫者的主觀處理，有些地方滿墨，而有些地方大量的留白，這表達(dá)的是古代文人士大夫逃避現(xiàn)實生活的一種主觀心理。古代畫者通過這種主觀形式將自己的心境。來展現(xiàn)給世人。

提及中國畫的筆墨精神，也不難理解，如文人畫家所畫梅蘭竹菊，都是表達(dá)文人畫家心境的題材。畫蘭花，寓意幽靜；畫梅花，寓意傲骨；畫竹子，寓意氣節(jié)。又回到了中西方繪畫的對比上，他和西洋畫通過描摹風(fēng)景或景物的真實狀態(tài)來歌頌自然不一樣，而是以一種獨特的中國筆墨精神的視角來體現(xiàn)畫者精神。同時這種精神也被賦予了豐富的寓意和深刻的精神內(nèi)涵。

參考書籍：

[1]《水墨研究》中國畫研究院主編，民族出版社出版。

[2]《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》，中國人民大學(xué)出版社。

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1671-864X（2015）11-0098-01