文/本刊記者 胡凌虹

28年，15屆，300多位美術(shù)家，這些數(shù)字屬于一個叫“海平線”的文化品牌。它還有諸多“第一”：中國第一個雙年展，而這個雙年展，比上海雙年展還早了十年；第一次將目光聚焦在上海青年美術(shù)家，提出了“發(fā)現(xiàn)新人，培養(yǎng)新人”口號；第一次改變了報名、海選、“嘉年華”般的展覽樣式，采用了主動邀請制……

要了解“海平線”得回眸上個世紀，1986年6月19日，由中國美協(xié)上海分會主辦的“海平線’86繪畫聯(lián)展”舉行，邀請了26位敢于探索并具有藝術(shù)個性的上海中青年美術(shù)家參展，共展出85件作品?！昂Ｆ骄€’86繪畫聯(lián)展”開啟了新的學術(shù)機制，將作品展覽、媒體傳播和學術(shù)研討融為一體，受到了上海及全國美術(shù)界的關(guān)注。

二十八年來，“海平線”始終堅持以中青年為主力，以探索性、學術(shù)性、當代性為主旨；產(chǎn)生的積極效應綿綿不絕。日前，由上海美術(shù)家協(xié)會主辦的“回望海平線——第十五屆海平線繪畫雕塑特別展1986-2014”在中華藝術(shù)宮開幕。展覽精選了94位參與歷屆“海平線”的藝術(shù)家，每人展出三件作品，其中一件是當年的參展作品，另兩件為新作。展覽將持續(xù)至2015年6月19日。如 此長達半年的美術(shù)展覽也是罕見的。

“海平線從1986年6月在上海這座城市揚帆起航，每兩年一屆，從第一屆到14屆共有300多位中青年藝術(shù)家參與，從第一屆年齡最大的陳家冷、陳創(chuàng)洛當時50歲左右到現(xiàn)在80歲左右，施大畏、周長江、俞曉夫當時30多歲，現(xiàn)在60多歲，這些藝術(shù)家現(xiàn)在都是上海乃至全國的著名藝術(shù)家和領(lǐng)軍人物。海平線培育了上海一代青年美術(shù)家，也伴隨著他們從青年走向成長、成熟?！鄙虾Ｊ忻佬g(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長陳琪介紹道。

回顧二十八年的歷史，有諸多輝煌，但是“海平線”就如它名字所蘊含的深意一樣，一直是瞭望著向前的。

“這次‘海平線’ 回顧展，不是‘總結(jié)’，是一個‘小結(jié)’，我們還要不斷創(chuàng)新，把這個‘品牌’更好地辦下去?！鄙虾Ｃ绤f(xié)榮譽顧問、原上海市美術(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長徐昌酩表示。

“我們花那么大的精力做這個回顧展，并不是要歌功頌德過往的二十八年，而是二十八年后又重新回到原點，重新進行多方面的思考，重新起航，重新開始新的征程?！鄙虾Ｊ形穆?lián)主席、美協(xié)主席、中華藝術(shù)宮館長施大畏說道。

由當年的力推新人反思如今的文化胸懷

上世紀八十年代，在改革開放的春風中，全國的美術(shù)界也呈現(xiàn)了不同的氣象，從1979 年“上海十二人畫展”到1985年北京的“八五新潮”，青年人探索創(chuàng)新的銳氣正在消融之前厚厚的文化冰封。而由上海美術(shù)家協(xié)會主辦的“海平線’86繪畫聯(lián)展”就在這樣的時代背景下應運而生。

“改革開放后，創(chuàng)作的大環(huán)境改善了。我到了美協(xié)之后呢，跟隨沈柔堅主席，去拜訪了吳大羽、張樂平、顏文樑、張充仁等老先生 。隔兩個多月就會去拜訪一趟。大家談起來，這些老先生三十多歲就成名了，而當時上海這么多三十多歲畫得蠻好的畫家，還沒被推出來，社會影響力還不大，那么大家就覺得應該建一個平臺扶植中青年。那怎么會叫‘海平線’的呢？當時研究了好長時間。我們覺得海平線不等于是平的，浪頭過來了，起初總有條白線，這條白線越近呢，越是白浪滔天，像海寧觀潮一樣。最后定下來叫‘海平線’。當時我們還請了毛時安、吳亮、花建等評論家來參與。我們覺得搞海平線要有一些改革，展覽的方法方式要打破些常規(guī)，過去的展覽是每個畫家送三件作品也只能展出一件，而且要經(jīng)過層層評審，而且好像總歸是逢年過節(jié)或者有紀念意義才搞展覽，那么我們的設想呢，是讓畫家自選作品，美協(xié)也給每人12米的展線讓他們自己去布置，不求數(shù)量，只求質(zhì)量。他們也很認真，對于畫家而言也是相互的比較?！痹诘谑鍖煤Ｆ骄€繪畫雕塑特別展上，已八十多高齡的徐昌酩頗有感情地回憶道，“當時的社會反響很好，包括一些組織覺得單獨給青年畫家提供一個平臺，值得研究，后來又辦了一些新人新作展。畫家們也都以參加‘海平線’為榮，在自己的簡歷里面都會寫上一句，以作為自己的一個成就?！?/p>

“美協(xié)當時這個舉措是走在全國前面的，上海能走這樣一步非常不容易，因為它打破了體制、展覽方式、論資排輩的局限和束縛，走出了第一步。”陳琪指出。

“早年，上海美術(shù)和西方美術(shù)基本是同步的，可惜之后，這條線斷掉了，但還是跟西方有所感應。改革開放后，一些人馬上敏銳地感到，應該要跟西方主流美術(shù)發(fā)展建立一些聯(lián)系。一些年輕畫家開始突破一些老的框架，于是出現(xiàn)了‘星星畫展’、‘八五新潮’，這些都是民間舉辦的。‘海平線’聯(lián)展的出現(xiàn)與前者頗為不同的是，它是官方主辦的，當時這在全國范圍內(nèi)是罕見的。這也體現(xiàn)了沈柔堅、徐昌酩、何振志等老一輩上海美協(xié)領(lǐng)導者的魄力?！笔讓谩昂Ｆ骄€”聯(lián)展參與畫家王劼音回憶道。

1996年，畫家夏葆元正在美國。有一天他接到了徐昌酩的電話，邀請他及魏景山等在紐約的一些上海畫家聚一下。自從1988年出國后，夏葆元與國內(nèi)聯(lián)系越來越少。忽然，美協(xié)領(lǐng)導主動找上門，這讓夏葆元有些意外。聚會上，徐昌酩動員大家參加即將舉辦的第十屆“海平線”聯(lián)展。夏葆元覺得自己近期沒新作，就回絕了。不料，徐昌酩再三做他的工作，讓他不要有太多顧慮。夏葆元是首屆“海平線”的參與者，徐昌酩希望他能參加意義特別的第十屆“海平線”聯(lián)展。未曾想到一個領(lǐng)導會這樣“苦口婆心”地勸他，夏葆元很感動，就答應了。

“在我接觸過的政府文化機構(gòu)中，上海美協(xié)及其領(lǐng)導們沒有一種高高在上的感覺，更加平民化?！钡袼芗姻膹V慈也有類似的感慨。2000年，尚在上海工作的瞿廣慈接到了時任上海美協(xié)副主席兼秘書長朱國榮的電話，邀請他與向京參加展覽，當時瞿廣慈還有些摸不著頭緒，因為之前對“海平線”的歷史知之甚少?！按掖掖饝聛?，幾日后竟有些淡忘。后有一外地友人打來電話，閑聊時提起展覽的事，對方很鄭重地告訴我，上海的‘海平線’頗具影響力。朋友不是個危言聳聽、小題大作之徒，于是我一方面羞愧于自己的無知，另一方面加緊‘備戰(zhàn)’，以免在展廳里再顯無知?！宾膹V慈回憶道。還有一點讓他頗有感觸的是，那屆“海平線”展覽打破了“美協(xié)會員”這條橫杠，“在我看來，這個舉動不僅具有歷史意義，還增加了學術(shù)含量?！?/p>

早期“海平線”在邀請藝術(shù)家方面設了一些“門檻”：年齡在45歲及以下，上海美協(xié)會員，這幾年作品在社會上有一定的知名度，且規(guī)定受邀參加過的畫家原則上不再重復參加。然而辦了幾屆后，一些問題出現(xiàn)了，人才不是兩年就能冒出一批的，后來就很難選，難免出現(xiàn)重復。于是，2000年，朱國榮把“海平線”的邀請范圍放寬到“非會員”，同時采用了一個重大舉措，引入策展人制。

“前面幾屆都是美協(xié)來邀請的，幾屆辦下來，某種程度上，成為一種套路，容易引起視覺審美疲勞、操作疲勞。因此2000年開始，我們引入策展人制。策展人可能會邀請美協(xié)所不了解的優(yōu)秀青年畫家，由此也拓寬了‘海平線’的視野和‘海平線’邀請藝術(shù)家的方式。我們請的策展人都是社會上比較有影響的、藝術(shù)上非常出挑的藝術(shù)家，也是‘海平線’的參與者。這也說明‘海平線’是個連續(xù)性的、不斷自我完善和更新的展覽?！敝靽鴺s解釋道。

“排排坐、吃果果，尋求人事上的某種平衡，雖可基本求得皆大歡喜，卻很容易陷入平庸之中?！蓖鮿乱糁赋鲆恍┱褂[的弊端。他很贊成納入策展人制度，“如果美協(xié)出面邀請，選了這位青年畫家，另一位與之水平差不多的畫家沒被選上，可能就會對組織有意見，那如果是策展人邀請就蠻好地解決了這個問題。沒有被選上的畫家，會覺得自己不一定比別人差，只是策展人有一定的偏好，下次換一個策展人，就可能被選上了?！?/p>

王劼音認為挑選什么類型的畫家參展，體現(xiàn)了辦展決策者的學術(shù)指導思想。在做策展人時，他會根據(jù)自己的學術(shù)觀點邀請人，絕不會摻雜人情因素?！安哒谷藨摵苡杏^點，完全從藝術(shù)出發(fā)，也會選一些可能大家一時不太看好卻有潛質(zhì)的畫家，而不是吃大鍋飯、擺擺平，否則就變成日常事務，就沒意思了?！弊鳛?000年“海平線”聯(lián)展的策展人之一，王劼音也邀請了幾位當時并不在主流圈里的、在莫干山路創(chuàng)意園區(qū)創(chuàng)作的畫家。

作為如今“海平線”聯(lián)展的領(lǐng)導者，施大畏也曾是首屆“海平線”的受益者，至今他仍很感謝當時的領(lǐng)導對他的栽培?！啊Ｆ骄€’對正深入進行創(chuàng)作研究的青年美術(shù)家來說，無疑是個非常好的機會，把你的視野打開了，把觀察的方式調(diào)整了，讓你的思考深化了。同時，‘海平線’這個平臺的建立也體現(xiàn)了當時領(lǐng)導的胸懷，說明上海的城市文化有一種胸懷。那么，經(jīng)過二十八年，給我們的啟示是：第一，當時領(lǐng)導的胸懷，我們現(xiàn)在的領(lǐng)導有沒有?！貞选粌H僅是容忍，更重要的還有高度，要有引領(lǐng)；第二，有沒有學術(shù)判斷；第三，有沒有具體的思考來跟藝術(shù)家包括青年藝術(shù)家重新交流探索。這些方面其實很重要，也是給現(xiàn)在的文化干部、文化組織者的一個新的思考課題?！?/p>

如今，“海平線”這個平臺越來越寬，參展范圍逐步擴大到了海漂族、外地以及個別與上海有因緣的外籍藝術(shù)家?！敖鼛讓梦覀円苍谌珖埩艘恍┯杏绊懙闹星嗄晁囆g(shù)家走進‘海平線’，我們一直在考慮如何擴大‘海平線’的影響，也做了一些嘗試，思考‘海平線’能不能走向全國?！标愮髡f道。對此，施大畏表示，“上海這個城市要真正變成國際文化大都市，不能只考慮上海的藝術(shù)家，要為全國的藝術(shù)家搭一個平臺，要思考本土的藝術(shù)家跟全國藝術(shù)家之間的關(guān)系。要把上海的心放大一些，上海是要為中國文化做貢獻的。有了這種胸懷，城市就有了厚度?！?/p>

“這些年來，國內(nèi)也有一些中青年藝術(shù)家的展覽，但是往往搞了幾屆就沒有了，像‘海平線’這樣培養(yǎng)中青年的宗旨一直不變且堅持了二十八年的文化品牌，很難得。目前上海最有代表性的美術(shù)家?guī)缀醵际菑摹Ｆ骄€’出來的。非常感謝‘海平線’，這個品牌是出人才的平臺?！Ｆ骄€’主要的宗旨就是要助推中青年藝術(shù)家，且有非常嚴格的標準去遴選。我感到，如果繼續(xù)保持這樣的精神，‘海平線’后勁很大，再往下走二十八年，會出現(xiàn)更多優(yōu)秀的、讓我們上海這座城市更加驕傲的畫家?！鄙虾Ｊ形穆?lián)副主席、巡視員遲志剛說道。

各種風格異彩紛呈符合上海的城市精神

“那個時候，我們搞探索的畫家，有點像做地下工作一樣，當時整個思想還是偏左的，我們做抽象藝術(shù)的，畫根本沒辦法展出，而且不可能拿出來。因為那時，印象派被認為屬于資產(chǎn)階級，抽象主義被說成是帝國主義頹廢藝術(shù)?！鄙虾Ｃ绤f(xié)副主席，2000、2010海平線策展人周長江回憶道。因此當他被美協(xié)邀請參加首屆“海平線”聯(lián)展時，他是非常高興的，他的探索作品終于得到了公開展示的平臺。

夏葆元也有類似的感受。1986年是夏葆元剛調(diào)入上海油雕院工作的第二年，參展機會蠻多，但他很快感到“海平線”的不同?！澳菚r的創(chuàng)作更多的是政治任務，只能自己偷偷在其中加點私人的東西。但是1986年‘海平線’主辦方直接跟你說，你要畫與眾不同的東西，有點離經(jīng)叛道的東西，強調(diào)要有創(chuàng)造性，這就很特別?！?/p>

事實上，在當時整個文化勢態(tài)略顯壓抑沉悶的環(huán)境下，上海美協(xié)提倡探索創(chuàng)新、重注藝術(shù)家創(chuàng)作個性的理念在全國畫壇是少有的。同時，上世紀八十年代的美展大都是海選式的，但“海平線”卻不拘一格，采用了當時很新穎的邀請制，主動邀請畫家參與聯(lián)展，且由藝術(shù)家自己選擇參展作品，給予邀請畫家充分的自由?！盎旧夏隳檬裁串?，就給你放，沒有什么審查制度，這在當時也是開了一個新的氣象?！毕妮嵩f道。

首屆“海平線”聯(lián)展上，王劼音展出的版畫作品中，有一幅叫《有限空間》，畫中，一個婦女拿著一個鳥籠。有些人看了這幅版畫后對王劼音說，你膽子蠻大的，這畫有點反諷的意思，籠中鳥讓人聯(lián)想到文藝受到禁錮?！暗敃r主辦方對這幅畫沒有提任何意見，這也體現(xiàn)了當時上海文化的寬松度，說明了上海文化界領(lǐng)導有這種寬容度?！蓖鮿乱粽f道。

對作品的主題沒有過多的限制，鼓勵并充分體現(xiàn)藝術(shù)家個性，這是“海平線”從創(chuàng)辦起就確立的特色，這也順應了藝術(shù)家們內(nèi)心的需求。

“文革”時，用繪畫作圖解，上海畫壇敏感的神經(jīng)與心理已對此產(chǎn)生了強烈的逆反，導致對文學性繪畫創(chuàng)作本能的反感，而極其迅速地轉(zhuǎn)向?qū)τ诶L畫語言及其形式的探究。上海有著為數(shù)相當?shù)闹星嗄昝佬g(shù)家，埋首畫室默默耕耘，面對西風東漸，以比較成熟的眼光進行著取舍，以調(diào)整自己的方向，拓展自己的道路。他們在畫室里探索嘗試的作品往往與一般的展品有較大的差距。他們有意識調(diào)整自己的知識結(jié)構(gòu)，不僅讀美術(shù)論著，也讀其他學科的書籍?！泵佬g(shù)評論家施選青說道。在她看來，二三十歲的青年美術(shù)家的作品讓人感到一種明顯的張力，一種“語不驚人死不休”的苦心，以及在放筆直去的氣勢下顯露出來的應予理解和寬容的幼稚與模仿?！岸星嗄昝佬g(shù)家中的開拓者，則相對要穩(wěn)健一些，對于五光十色的現(xiàn)代藝術(shù)，其態(tài)度與其說是臨淵羨魚，毋寧說是退而結(jié)網(wǎng)，站在自己藝術(shù)個性的立足點上調(diào)整、強化自己，相對而言是棋高一著。這樣的藝術(shù)個性如若蔚然形成上海畫壇的新局面，無疑是可觀的，無愧于海派先風的?！?/p>

事實上，各種風格流派異彩紛呈本來就是上海美術(shù)的傳統(tǒng)。前上海美協(xié)主席沈柔堅曾經(jīng)這樣說過：“處在文化窗口的上海中青年畫家，以發(fā)揚‘五四’新文化運動的革新精神為己任，懷著‘面向時代、走向世界’的壯志，他們博覽群書，辛勤耕耘、互相切磋，在藝術(shù)上各自抒發(fā)自己的繪畫語言，表現(xiàn)自己所看見和所想象的微觀及宏觀的境界、抒情性或哲理化，各顯其個性和特征。他們在創(chuàng)作中力避地域性的模式或?qū)Ｒ换钪ㄆ涓饔袆?chuàng)見，才能異彩紛呈。這也正是‘五四’之后上海畫壇的好傳統(tǒng)?！?/p>

如今，國內(nèi)各級各類美術(shù)作品展覽越來越多，尤其是一些國家級的展覽，吸引了眾多畫家為之竭力拼搏，因為這不僅是對作品本身的一種肯定，而且也會使作者得到更多的實惠。在美術(shù)界，由于一幅畫就改變一個畫家的命運的例子屢見不鮮 ?！吧虾５漠嫾疑?、創(chuàng)作條件相對好一點，不太有像一些外省市畫家靠藝術(shù)打翻身仗的想法，比較享受藝術(shù)的氛圍，尋求個性的發(fā)展?！敝靽鴺s指出。施選青也認為，“上海的客觀環(huán)境和人才特質(zhì)決定了上海不可能出現(xiàn)‘星星畫展’，也不可能出現(xiàn)四川畫派和北方藝術(shù)群體般的崛起。既不會一窩蜂于某個創(chuàng)作題材，也不甘一整片囿于某家畫風?！?/p>

也許上海畫家各種風格樣式的呈現(xiàn)使得上海繪畫沒有統(tǒng)一的特色，但在朱國榮眼里，其實這也是特色，“海派即無派，海派不是一個流派，是一種地域性的藝術(shù)性格的特色，這也是海派精神。一些外省市中有一個人畫得好，大家一窩蜂去學，會形成一個圈子，打出去就成為了某個畫派，人家覺得很厲害，但是看看作品，比較雷同。‘海平線’有意識地強化個人藝術(shù)風格，包括后來展覽中許多美術(shù)家拿出的作品自成系列，這對上海美術(shù)的多元化，個性化局面的形成，亦起了一定的促進作用。而且很符合上海整座城市的精神，代表城市的創(chuàng)新能力。”

畫家張培礎(chǔ)認為：“與某些前衛(wèi)、先鋒的現(xiàn)代藝術(shù)展相比，‘海平線’的參展畫家相對嚴肅地注重對作品深層的藝術(shù)探究，在追求時代性當代性的同時去探索多元形式、本體繪畫語言的內(nèi)涵，他們崇尚現(xiàn)代而不追逐時尚，標新立異而不排斥傳統(tǒng)，張揚個性而不旁門左道。如果說海派畫家個性中這種不卑不亢、不慌不忙、不溫不火、不‘東’不‘西’的處世哲學也是一種地域特色，那么這種有爭議的灑脫和穩(wěn)健正體現(xiàn)在‘海平線’畫展的作品中，成為海派繪畫藝術(shù)精神的閃光?！?/p>

也正因為上海畫家們對符合自身藝術(shù)個性語言的追求，使得他們相對保持平靜的心態(tài)進行創(chuàng)作，這也有利于發(fā)展上海繪畫的個性意識，同時也整體體現(xiàn)了一種藝術(shù)品格和上海態(tài)度。

“海平線其實是一波一波，具有生長性的。今天看看那些畫家的成就，我們回過頭來想當初那些情況，就格外感到這個畫展的重要。這個畫展會在中國美術(shù)史上留下一筆。它代表了改革開放以后，中國美術(shù)界的一個轉(zhuǎn)機，也是中國美術(shù)的一個縮影?！Ｆ骄€’是非常值得我們?nèi)ゼo念和進行分析的案例?！睆偷┐髮W教授顧曉鳴說道。

“近三十年來，盡管我們的觀念、圖式、媒介都發(fā)生了翻天覆地的變化，但是不變的是，‘海平線’始終守望著都市的立場，延續(xù)著都市的文脈，塑造著都市文化的嶄新形象。藝術(shù)家們越來越鮮活的個性表達，都反映出他們對于都市美學的認同和思考。他們有著良好的學院背景，卻不拘泥于傳統(tǒng)樣式，有的埋頭于圖像結(jié)構(gòu)，有的鐘情于材料技法，或?qū)憣?，或抽象，或反思，或冥想，面貌迥異，鮮有雷同，卻共同遠離了某種‘苦大仇深’‘裝瘋賣傻’的‘乖戾’之氣，總體上呈現(xiàn)出唯美、知性的市井味和書卷氣?！鄙虾Ｃ绤f(xié)副主席，本屆“海平線”策展人李向陽說道。

當代性是一種創(chuàng)新精神，不是特定的一種藝術(shù)樣式

歷來，個性與創(chuàng)新是相輔相成的，只有創(chuàng)新了才會形成個性，形成個性的過程中也要不斷創(chuàng)新。“海平線”自誕生起就確立的探索本質(zhì)，也不斷促使參展美術(shù)家努力更新觀念，力求出新。

受邀參加首屆“海平線”時，張培成還是個三十多歲的青年，并不知道“海平線”會辦那么久，更不會想到后來自己會擔當策展人的角色。但是有一點，當時他心中是明白的，這是一個不同于平時的展覽，觀念必須現(xiàn)代一點。于是，在創(chuàng)作時，他很當一回事，那些日子里天天在紙上抹，還想著法子變換花樣。“現(xiàn)在想來有點可笑，可是有一點卻是不容置疑的，作為過程，始終是一個積極主動的創(chuàng)造狀態(tài)，不滿足于現(xiàn)狀，似乎總想來點語不驚人死不休的絕句。現(xiàn)在回想起來這段日子，我走過的歷程，還真是個重要的階段。正是這種過程，讓你有了更多更理性的思考，正是這種思考，又讓你向著某個方向去苦苦地實踐，留下了種種有意味的情感的痕跡?！?/p>

“本來我們探索創(chuàng)作時都是各自單干，然而一個人畫，有時會產(chǎn)生一些迷茫。有了‘海平線’這個平臺就可以多交流，形成一種風氣，有了一種創(chuàng)新的氛圍。記得1986年的‘海平線’展覽，討論氣氛很熱烈。所以，‘海平線’還是要堅持總體方針，多選擇一些青年畫家，鼓勵他們創(chuàng)新，給予平臺進行展覽、交流?！碑嫾覘钫抡f道，他也是首屆“海平線”的參展畫家。

對此，畫家孫化一是感同身受，“一個畫家，創(chuàng)作時常常會游移在生澀和嫻熟之間。當自己的繪畫形式在創(chuàng)作中開始被運用得嫻熟之時，可能也正是審美疲勞產(chǎn)生之際。畫家試圖在繪畫語言上有所變化，原有的嫻熟就會轉(zhuǎn)向生澀。此時畫家的內(nèi)心往往是忐忑的，徘徊在自信與不自信之間。也正是這個階段，有效的外力助推，能增強畫家在自我突破中的底氣?！Ｆ骄€’的組織者們正是扮演了最有力的助推者，他們以敏銳的藝術(shù)直覺在各類美展中發(fā)現(xiàn)那些正在繪畫語言上積極尋求突破的實踐者，邀請他們加入‘海平線’的行列，為他們提供獲得鼓勵和肯定的平臺?！?/p>

事實上，也正是這種創(chuàng)新的精神，賦予“海平線”以無限的生命力。從第二屆“海平線”起，繪畫聯(lián)展擴大為繪畫、雕塑聯(lián)展，隨后又不斷打破壁壘，作品樣式從傳統(tǒng)的油國版雕拓展到裝置、影像和公共藝術(shù)等。

“2006年，當代藝術(shù)已經(jīng)非常盛行。當代藝術(shù)在中國的發(fā)展已是無法回避的現(xiàn)實。那么，我們美協(xié)當時思考的是，要不要在這方面有所作為？我們覺得，不能把當代藝術(shù)拒之門外，不能使美協(xié)處于當代藝術(shù)的邊緣，我們應該主動承擔起引導作用?！敝靽鴺s回憶道。由此2006年的“海平線”對參展作者的挑選比以往更偏重于畫家的活躍藝術(shù)思想和大膽藝術(shù)創(chuàng)新，2006年“海平線”參展者的年齡是歷屆“海平線”中最年輕的，平均年齡在36歲左右，但學歷是最高的，包括不少學院里的老師、研究生、博士生。

“把上海具有探索精神的畫家推出來，這是‘海平線’最有價值的地方，也只有這樣，上海的美術(shù)才能不斷發(fā)展?！Ｆ骄€’聯(lián)展運行到現(xiàn)在，還是非常有成效的。”周長江指出。同時他建議，今后的“海平線” 膽子還可以再大一點，探索性的東西可以再前沿一點?！敖裉烨嗄耆藢ι鐣?、對學術(shù)關(guān)注的方式，全都變了，如果還用傳統(tǒng)的方式會有問題，所以‘海平線’也要永遠創(chuàng)新，要跟隨時代前進，把握住時代的脈搏，要把年輕人作為重點，以年輕人關(guān)注的熱點為主導，才會走在他們的前面。從這個角度上說，‘海平線’將來還可以做得更好?！?/p>

當然，人們也看到，在商業(yè)狂潮的沖擊下，當代藝術(shù)越來越光怪陸離，藝術(shù)界的紛繁復雜呈幾何級數(shù)生長。幸而，在一片市場追捧的狂熱中，還有一股冷思考。兩年前，法國著名評論家讓·克萊爾曾出書《論美術(shù)的現(xiàn)狀》，公開抨擊西方先鋒（前衛(wèi)）藝術(shù)，對其理論基礎(chǔ)和操作黑幕，進行了酣暢淋漓的揭露。

在這樣的大背景下，“海平線”在“求新”方面的態(tài)度、立場也尤為重要?！拔覀儼旬敶囆g(shù)納入進來時，也有自己的選擇，不會為取得轟動效應，把亂七八糟的作品吸納進來。美協(xié)辦的‘海平線’不能跟在藝術(shù)家后面，始終要處于引導地位。像聯(lián)展中展出的一些實驗水墨作品已經(jīng)走得很遠，但其中對中國傳統(tǒng)的東西還是有傳承的。我們一貫鼓勵藝術(shù)家標新立異，敢為天下先，也要求藝術(shù)家遵循真善美的原則，給予社會良心和關(guān)懷，因為這并不是矛盾的兩個對立面，而是可以融合為一體的。這是一件具有挑戰(zhàn)性而又是非常復雜的事情?！敝靽鴺s說道。

“28年過去了，海平線畫展早已成為本市美術(shù)界的一個著名標志和品牌，更重要的是我們不無意外地發(fā)現(xiàn)早被預言其滅亡的架上繪畫作品，仍在這個畫展中維持著它應有的尊嚴。經(jīng)過了28年的泛起、裂變和沉淀，藝術(shù)家們的野心擴大了，他們的工作室裝上了滑輪與吊車，內(nèi)心卻更為沉穩(wěn)、清醒和冷靜。一代以上的藝術(shù)家趨向于成熟，面向各自的藝術(shù)理想和目標。他們發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的形態(tài)或許變了，但它們的個性未變，世道和人性不變，藝術(shù)的規(guī)律也斷乎從未變更?！毕妮嵩锌?。同時，看了年輕人的畫后，他覺得后輩跟他們這一代已經(jīng)有很大的不同，“當時的畫家即便畫前衛(wèi)畫，可能也還在研究中國文化，從中汲取營養(yǎng)，比如張建軍研究了道教，李山去廟里住了一段時間，很有感觸后再創(chuàng)作。而現(xiàn)在的年輕人的底蘊是動漫這類，完全是不同的文化著眼點。”

“如今，很多青年人的創(chuàng)作越來越當代、前衛(wèi)，而且確實有國際語言，這批青年藝術(shù)家技術(shù)的精湛、創(chuàng)作形式的完整是讓我非常欣喜的。但是還有個問題是，他們作品里面的內(nèi)涵往往不夠，還趨于表面?！笔┐笪分赋觯皠?chuàng)新是民族的一種精神，傳統(tǒng)形式也有創(chuàng)新的內(nèi)涵在里面。希望我們的青年都在創(chuàng)新，不能守舊。那什么是當代性？是一種創(chuàng)新的精神，不是特定的一種藝術(shù)樣式，可以是寫實的，也可以是抽象的，還可以是影像的、裝置的。創(chuàng)新的形式不重要，關(guān)鍵在于心靈深處你對創(chuàng)新的認識，關(guān)鍵在于你是否表現(xiàn)了當代人的一種追求，表達了你的信仰、你的生活狀態(tài)以及對生活的理解?！?/p>

“海平線”不是“錦上添花”而是“雪中送炭”

創(chuàng)作與研究本就兩翼齊飛，只是在浮躁的社會，創(chuàng)作有時往往為了速度而舍棄研究，單翼飛行，卻往往飛將不遠。而海平線與其他畫展不同的一個特色是，更多地注重學術(shù)探討的價值。首屆“海平線”聯(lián)展上，舉行了為期三天的專題研討活動，應邀與會的，除參展者外，還有中青年美術(shù)史論家，美術(shù)評論家，文學、哲學、美學、社會學等方面的理論家、作家、編劇和少數(shù)美術(shù)界前輩，共五十余人。研討會高潮迭起，共涉及：繪畫的本質(zhì)和功能，如何用新的語言反映生活和表現(xiàn)時代，繪畫的現(xiàn)代意識及對今后繪畫趨勢的預測，東西方藝術(shù)的距離問題，發(fā)揚現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)等五個主要方面的議題。

如今，國內(nèi)外各類美術(shù)大展越來越多，“海平線”聯(lián)展的邀請制、策展人制早已非常普遍。與此同時，青年人獲得的機會越來越多，平臺也越來越多，那么，“海平線”這個老品牌如何發(fā)揮新的活力，以吸引不斷涌現(xiàn)的青年藝術(shù)家？如何避免聯(lián)誼會式的熱鬧，真正給予青年人幫助，乃至引發(fā)大家關(guān)于美術(shù)及文化的思考？學術(shù)，這是一個重要的突破口。

在《“回望海平線”——第十五屆海平線繪畫雕塑特別展1986——2014》畫冊中，每個藝術(shù)家都有一段藝術(shù)觀念的闡述，或長或短，或關(guān)于個人創(chuàng)作的體悟，或關(guān)于整體藝術(shù)狀態(tài)的思考，認真而純粹。

翻看以往的資料，策展人、評論家對當屆參展的作品的評價中，往往會直言缺陷，認為部分藝術(shù)家作品令人不甚滿意，但是其實整個展覽的意義以及所傳揚的學術(shù)思想和文化定位要大于作品本身。

“就全國民眾、就上海的普通市民的知曉度來說，‘海平線’的影響力還不夠?！Ｆ骄€’要有更大的輻射力，就要不斷發(fā)展，思考如何與學術(shù)更加深入地結(jié)合起來，這方面很難做，但是是一個方向?！敝靽鴺s說道。

“上海應該努力成為文化理論，美術(shù)理論的重鎮(zhèn)?！Ｆ骄€’要發(fā)展，要加強理論研究，要把文化理論者組織起來。同時，我們也要思考‘海平線’出來以后，對于整個中國現(xiàn)代藝術(shù)的畫風以及上海流派的創(chuàng)造，起到怎樣的作用？藝術(shù)家是否創(chuàng)造了與人類的視覺史、色彩史，與工業(yè)時代、互聯(lián)網(wǎng)時代、人工智能時代相呼應的美術(shù)流派。上海不但是出美術(shù)館、出畫家的地方，上海更應該成為美術(shù)流派衍生嬗變的一個文化中心。”顧曉鳴說道。

畫家黃阿忠認為，“海平線”要繼續(xù)發(fā)展的話，要有一些新的理念?！皩τ谇嗄戤嫾乙彩侨绱?，畫不在乎多，但是一定要有理論，一定要有自己的觀念、看法，不然光畫多，就像光埋頭拉車不看路線，可能會走錯路。我們要有研究，要對于自己有理論上的總結(jié)，不斷給自己提出新的要求。建議‘海平線’的研討會不用大，大了容易流于場面化，可以搞一些小型的、專題性的研討會，大家圍繞幾個議題來探討，會比較有意思?！?/p>

“青年畫家把自己最好的作品展現(xiàn)出來，在這個平臺上亮一亮以后，社會對你們的評價，會讓你們?nèi)ニ伎家院蟮陌l(fā)展，找準今后的路?！笔┐笪吠嘎?，在本屆“海平線”聯(lián)展半年的展期中會做一些小型、中型的，分年齡段的研討會。

“我們做這個展覽不是給青年美術(shù)家‘錦上添花’的，我要給他們的是大目標的‘雪中送炭’，希望給予他們思考。不思考，今后就走不遠?，F(xiàn)在這個時代需要思考，勤于思考。而我們現(xiàn)在恰恰思考得太少，很多都是短平快的、娛樂化的、功利化的東西。”施大畏指出，希望通過專業(yè)的展覽，讓這批藝術(shù)家重新靜下心來，思考創(chuàng)作本體的問題，回到原點，想想到底為什么畫畫，畫什么，夢想在什么地方，然后把這個思考變成一個方向；重新思考藝術(shù)家在今天社會的發(fā)展中，要擔當一個什么樣的角色，怎么在新的形勢下，形成一個新的創(chuàng)作高潮?！耙蚕Ｍ蠹叶检o下來學習，理論的自信要靠知識來支撐的。青年藝術(shù)家要謙虛地學習，有敬畏文化之心，這樣才能提高文化素養(yǎng)，文化的目標就不會偏移。我們這一代藝術(shù)家也要敬畏文化，這樣我們就能不恥下問，不好為人師?！?/p>

在中華藝術(shù)宮，施大畏看到每天有絡繹不絕的觀眾來看“海平線”聯(lián)展，他頗有感觸地說：“文化發(fā)展到今天，不要小看這些普通市民，參觀的人中有些是看著覺得好玩，還有許多人是從中看社會，一個美術(shù)史就是一個社會發(fā)展史，美術(shù)史里面可以看到一個時代，這也是做展覽的主要意義，讓所有看展覽的人跟我們的藝術(shù)家一起來研究、思考當代藝術(shù)跟傳統(tǒng)文化之間的關(guān)聯(lián)，思考上海文化發(fā)展的問題，思考一些民族的、時代的問題。做展覽是個文化再生產(chǎn)的過程。要有目標，不是自娛自樂，在公共文化服務體系當中，還承載著一個傳播、引領(lǐng)的作用。我們做這個展覽最大的期盼是，大家在展覽面前想想，橫向比比，縱向比比，最后找出一個坐標，然后往前走，為城市做出貢獻。”

“海平線”應該是最充滿希望的光明線，因為太陽從這里躍出海面，浪潮不斷從這邊洶涌而來?！昂Ｆ骄€”聯(lián)展就像它的名字一樣，永遠在為培養(yǎng)、扶持上海美術(shù)創(chuàng)作的未來的中堅力量而推波助瀾。與此同時，“海平線”一直在拷問自身的存在價值，尋求自己的文化定位，這是一個自我完善、創(chuàng)新的平臺，不僅僅是往屆的沿襲和承續(xù)，更是不斷被賦予新的意義和期望。因此，“海平線”這個品牌的價值不僅在于促進了上海美術(shù)的發(fā)展，二十八年來，它一以貫之的對藝術(shù)品質(zhì)的堅守，它所彰顯的上海態(tài)度，對于其他藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，對于文化的發(fā)展，也具有獨特的借鑒意義。