景 徐 （四川音樂(lè)學(xué)院 610021）

“孔子頌”全國(guó)作曲比賽優(yōu)秀獲獎(jiǎng)作品評(píng)析

景 徐 （四川音樂(lè)學(xué)院 610021）

由衢州市人民政府、上海音樂(lè)學(xué)院主辦的“孔子頌”全國(guó)作曲比賽，旨在選拔創(chuàng)作具有鮮明民族特色的、反應(yīng)時(shí)代氣息的、富有藝術(shù)感染力的、且可聽(tīng)性較強(qiáng)的民族樂(lè)器室內(nèi)樂(lè)作品?！翱鬃禹灐比珖?guó)作曲比賽于2009年9月圓滿(mǎn)結(jié)束，組委會(huì)共收到參賽作品近60件，通過(guò)2輪的選拔，最終十余部作品獲獎(jiǎng)。作者從個(gè)人的藝術(shù)審美視角出發(fā)，對(duì)獲獎(jiǎng)作品進(jìn)行分析梳理，并做出中肯的點(diǎn)評(píng)。

“孔子頌”； 作曲比賽； 獲獎(jiǎng)作品

引言

為紀(jì)念孔子誕辰2560周年，傳承弘揚(yáng)孔子的文化精髓，進(jìn)一步增強(qiáng)音樂(lè)與文化的聯(lián)系以及對(duì)藝術(shù)的探索與追求，繁榮和推進(jìn)民族音樂(lè)的創(chuàng)作。由衢州市人民政府、上海音樂(lè)學(xué)院主辦了“孔子頌”全國(guó)作曲比賽，旨在選拔創(chuàng)作具有鮮明民族特色的、反應(yīng)時(shí)代氣息的、富有藝術(shù)感染力的、且可聽(tīng)性較強(qiáng)的民族樂(lè)器室內(nèi)樂(lè)作品?！翱鬃禹灐比珖?guó)作曲比賽于2009年9月圓滿(mǎn)結(jié)束，組委會(huì)共收到參賽作品近60件，通過(guò)2輪的選拔，最終十余部作品獲獎(jiǎng)。作者從個(gè)人的藝術(shù)審美視角出發(fā)，對(duì)獲獎(jiǎng)作品進(jìn)行分析梳理，并做出中肯的點(diǎn)評(píng)。

一、獲獎(jiǎng)作品創(chuàng)作立意及簡(jiǎn)介

蘇瀟創(chuàng)作的《烙印》靈感來(lái)自于源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中國(guó)文化和璀璨的歷史，并從這些靈感中譜寫(xiě)出極具特色的儒學(xué)風(fēng)格，曲作者認(rèn)為這就是“烙印”，它代表著從“詩(shī)、書(shū)、禮、樂(lè)”里面給我們上下五千年的文化沖擊，狂躁和恬靜交替出現(xiàn)，營(yíng)造出放蕩不羈而寧?kù)o致遠(yuǎn)的朦朧。吳申創(chuàng)作的《追溯》受到遠(yuǎn)古儒學(xué)思想的影響，作品時(shí)而以柔婉的旋律表達(dá)深邃的思想，時(shí)而以激蕩的鼓聲體現(xiàn)中華民族豪邁的氣概，從而表達(dá)了對(duì)儒家思想的思考和追溯。胡金如創(chuàng)作的《韶樂(lè)之樂(lè)》表現(xiàn)的是孔子所推崇的盡善盡美的藝術(shù)。作品運(yùn)用現(xiàn)代多生思維的創(chuàng)作手法來(lái)演示古代“韶樂(lè)”，意在追尋和學(xué)習(xí)如家音樂(lè)美學(xué)思想，從中獲得人生真諦和樂(lè)趣。干云卓創(chuàng)作的《愁緒與沸騰》描繪了每個(gè)人都要經(jīng)歷的兩種情緒波段，富有悲觀主義的幽怨的二胡旋律與沉重的鼓點(diǎn)聲將人引入愁緒的情愫之中，當(dāng)鼓與揚(yáng)琴此起彼伏的交融將沸騰的情緒拉開(kāi)了序幕，猶如撥云見(jiàn)日般釋然，這正是該作品要表達(dá)的一種潛在的精神——在處于人生低谷時(shí)，不輕言放棄，敢于前進(jìn)，堅(jiān)信前方會(huì)有另一片天地。

楊青創(chuàng)作的《楚歌》由兩個(gè)樂(lè)章組成——I.虞美人和II.烏江遺恨。曲作者濃縮民族器樂(lè)的精華，運(yùn)用富有感染力的民族樂(lè)器笛（簫）、琵琶、古箏與大提琴，在作品中大量運(yùn)用琵琶掃弦和古箏抹弦等技法，勾畫(huà)出虞美人鮮明的個(gè)性和楚霸王項(xiàng)羽的英雄氣概。全曲結(jié)尾部分運(yùn)用簫獨(dú)具特色的凄美的音色表現(xiàn)對(duì)項(xiàng)羽無(wú)限的崇敬和哀思，這正是表現(xiàn)了孔子“志士仁人，無(wú)求生以害仁，有殺身以成仁”的高尚精神力量的傳承。何巍創(chuàng)作的《禮·樂(lè)》有感于“禮記·樂(lè)記”讀后。作品對(duì)西周時(shí)期禮樂(lè)中詩(shī)、樂(lè)、舞的表演情景做分化、獨(dú)立貫穿描寫(xiě)，以寄托曲作者對(duì)孔子的崇敬之情。戚浩笛創(chuàng)作的《琪瑤》描寫(xiě)的是華夏民族長(zhǎng)期以來(lái)深?yuàn)W的一種特殊文化——玉，“琪”“瑤”皆為美玉，曲作者通過(guò)對(duì)玉的描寫(xiě)，寄情于自然，表達(dá)了對(duì)自然的向往和純潔和諧的愿望。該作品曲式結(jié)構(gòu)為變化的復(fù)三部曲式，整體風(fēng)格清新淡雅，在浪漫與印象主義音響特點(diǎn)上，時(shí)期更時(shí)代化。配器上充分利用民族彈撥樂(lè)點(diǎn)和線的技術(shù)特點(diǎn)，使整首作品音色非常具有特色。追求民族室內(nèi)樂(lè)的技術(shù)化，而不是傳統(tǒng)的展示化。樂(lè)曲從模仿洞中的水滴聲開(kāi)始，然后分別展示了玉的各種性格——純潔、自然、溫潤(rùn)、典雅，在回到一串洞穴水滴聲的模仿中，通過(guò)一陣微風(fēng)，全曲結(jié)束，象征著自然的回歸。羅秀彬創(chuàng)作的《和》表達(dá)的是東方古老的哲學(xué)思想，也是孔子文化思想的最高境界——“和”。該作品用過(guò)對(duì)即為統(tǒng)一的音高材料作各種音色變化和組合來(lái)表現(xiàn)這一思想內(nèi)涵，并以極為簡(jiǎn)潔的創(chuàng)作手法喚起現(xiàn)代繁復(fù)生活中人們對(duì)“人和己，人和人，人和社會(huì)，人和自然”關(guān)系的重新思考。

杜飛爾創(chuàng)作的《桃園旖夢(mèng)》源自南北朝詩(shī)人陶淵明的《桃花源記》。作品由二胡引入的柔和主題表現(xiàn)夢(mèng)境，而中段激烈的音響效果則代表現(xiàn)實(shí)。作品分別展示了“入夢(mèng)—現(xiàn)實(shí)—徘徊—夢(mèng)醒”四個(gè)階段，亦真亦幻，如生命亦動(dòng)亦靜。吳青葉創(chuàng)作的《蕭·行》表現(xiàn)了人生坎坷，正如中華傳統(tǒng)美德所言，唯有堅(jiān)持自己的理想與信念才能升華自己，陰霾最終必將退去。林倩霓創(chuàng)作的《憶春秋》從古代琵琶曲譜中的《西江月》提取素材，并結(jié)合曲作者獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言創(chuàng)作而成。通過(guò)琵琶與大鼓二重奏的簡(jiǎn)練手法來(lái)追溯當(dāng)時(shí)的氛圍和先賢思想，寄托了對(duì)先賢的崇敬與膜拜之情。付莉創(chuàng)作的《險(xiǎn)中險(xiǎn)》根據(jù)孔子被困陳蔡的故事而創(chuàng)作。采用現(xiàn)代作曲技法，屬于自由無(wú)調(diào)性的音樂(lè)，作品追求的不是音樂(lè)的激進(jìn)，而是民族風(fēng)格與現(xiàn)代創(chuàng)作手法的融合。

二、獲獎(jiǎng)作品樂(lè)器編制特征

“孔子頌”全國(guó)作曲比賽賽事要求是面向全國(guó)征集民族室內(nèi)樂(lè)作品，主奏樂(lè)器必須是中國(guó)民族樂(lè)器，而在進(jìn)行民樂(lè)室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作時(shí)，一部作品是否成功，樂(lè)器編制的組合和選擇是比較重要的問(wèn)題之一。中國(guó)民族樂(lè)器中，吹管樂(lè)器、彈撥樂(lè)器、拉弦樂(lè)器及打擊樂(lè)器都擁有豐富的樂(lè)器供曲作者選擇。此次比賽獲獎(jiǎng)作品中，有的作品選擇同音質(zhì)的樂(lè)器組合，如戚浩笛創(chuàng)作的《琪瑤》，樂(lè)器編制都是彈撥樂(lè)器，也有的作品選擇兩種音質(zhì)的樂(lè)器組合，如林倩霓創(chuàng)作的《憶春秋》，樂(lè)器編制為彈撥樂(lè)器和打擊樂(lè)器，其它大部分作品都是選擇了混合音質(zhì)的樂(lè)器組合，如胡金如創(chuàng)作的《韶樂(lè)之樂(lè)》，樂(lè)器編制為吹管樂(lè)器、彈撥樂(lè)器、拉弦樂(lè)器及打擊樂(lè)器，再如吳申創(chuàng)作的《追溯》，作品編制除了選擇吹管樂(lè)器、彈撥樂(lè)器、拉弦樂(lè)器及打擊樂(lè)器混合音質(zhì)樂(lè)器編制以外，還加入了人聲——女高音。具體編制詳見(jiàn)下表。

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上表中顯示，吹管樂(lè)器中的笛子是當(dāng)代民族音樂(lè)創(chuàng)作運(yùn)用較為普遍的樂(lè)器，不論是曲笛，還是新笛，竹笛都具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，和豐富的演奏技法，在作品中，具有良好的音色色彩調(diào)和作用和一定的音色“粘合力”，音響效果豐富多彩。而彈撥樂(lè)器的使用則是大多數(shù)曲作者的首選，每部作品都運(yùn)用了不用的彈撥樂(lè)器，上表中顯示，琵琶、古箏的使用頻率最高，獲獎(jiǎng)作品中，九部作品使用了享有“民族樂(lè)器之王”稱(chēng)謂的琵琶，五部作品使用了樂(lè)器古箏。這兩件樂(lè)器都是民族樂(lè)器中藝術(shù)表現(xiàn)力、音響效果和演奏技法最為豐富的樂(lè)器，不論是琵琶豐富的演奏技法和較強(qiáng)的音響張力，還是多聲層次豐富韻味十足的古箏，都能作品的整體效果增色不少。拉弦樂(lè)器中，也有曲作者選擇了二胡，二胡的音色也獨(dú)具特色，韻味悠長(zhǎng)。

三、寫(xiě)作技巧

然而，中國(guó)民族樂(lè)器基本都呈現(xiàn)了音域較窄，個(gè)性較強(qiáng)，音色“粘合力”較弱等特性。不論是樂(lè)器編制的選擇還是創(chuàng)作時(shí)對(duì)音響色彩的把握，對(duì)每位曲作者來(lái)說(shuō)都是一次較大的考驗(yàn)。創(chuàng)作中，對(duì)于樂(lè)器的演奏法，應(yīng)該要做到心中有數(shù)，只有便于不論是傳統(tǒng)演奏技法，還是新演奏法，都要以實(shí)際演奏效果作為最終的評(píng)判，對(duì)演奏法的創(chuàng)新是曲作者所追求的。但是，實(shí)際的演奏效果在作品中是否存在真實(shí)的價(jià)值與意義，是值得思考的一個(gè)問(wèn)題。對(duì)于不同音色的樂(lè)器構(gòu)成的復(fù)合性音色也應(yīng)該謹(jǐn)慎地運(yùn)用，不少作品想當(dāng)然的寫(xiě)作，是不恰當(dāng)?shù)?，也有部分作品的聲部?gòu)成關(guān)系，并不一定符合民族樂(lè)器音色搭配邏輯，看起來(lái)似乎是西洋管弦樂(lè)器編制的作品被移植到中國(guó)民族樂(lè)器上演奏，這也是缺乏對(duì)民樂(lè)配器的學(xué)習(xí)和民族室內(nèi)樂(lè)寫(xiě)作的經(jīng)驗(yàn)。

其中，蘇瀟創(chuàng)作的《烙印》不論在配器上還是寫(xiě)作技巧上都顯示得比較老練，復(fù)合型律動(dòng)關(guān)系在作品的橫向與縱向有機(jī)地結(jié)合是作品的一大亮點(diǎn)，如作品第1-13小節(jié)，作品在4/4拍的律動(dòng)下，打擊樂(lè)器首先以?xún)蓪?duì)小鈸的交替演奏作為作品的開(kāi)篇，突然在第三小節(jié)戛然而止，緊隨其后的是二胡的獨(dú)奏，此刻，雖然在4/4拍的律動(dòng)下，但二胡卻使用了重音移位、跨小節(jié)連線等方式打破了原本4/4拍的律動(dòng)，這種寫(xiě)作方式在橫向方面作了均分律動(dòng)與非均分律動(dòng)交替。而作品第57-61小節(jié)，作品在3/8拍的律動(dòng)下，二胡持續(xù)著3/8拍的律動(dòng)演奏，而琵琶聲部從音型的演奏來(lái)看，確是3/8拍與2/8拍的交替拍子，由此看來(lái)該片段呈現(xiàn)出在縱向不同律動(dòng)的疊置寫(xiě)作關(guān)系。吳申創(chuàng)作的《追溯》從第23小節(jié)開(kāi)始在民族室內(nèi)樂(lè)隊(duì)中加入女高音，女高音、笛子和大提琴此刻構(gòu)成了對(duì)比復(fù)調(diào)的關(guān)系，三條旋律相互依存、不分畛域，給民族樂(lè)器的音色注入了“耦合劑”，使得三種音色在古箏的伴奏下惟妙惟肖。胡金如創(chuàng)作的《韶樂(lè)之樂(lè)》第一部分為散拍子，以新笛為首，各個(gè)樂(lè)器獨(dú)自吟唱，時(shí)而交歡時(shí)而獨(dú)白，第二部分上板以后，也有大篇幅的橫向性的強(qiáng)音錯(cuò)位構(gòu)成的非均分律動(dòng)關(guān)系，同時(shí)也伴隨縱向的多層次復(fù)合性節(jié)奏疊置。

結(jié)束語(yǔ)

最后以一點(diǎn)關(guān)于中國(guó)目前音樂(lè)藝術(shù)院校配器課程設(shè)置的問(wèn)題，作為本論文的結(jié)束語(yǔ)聊以深思。中國(guó)目前音樂(lè)院校所開(kāi)設(shè)的配器課程幾乎都只是講解西洋管弦樂(lè)器的配器法，從樂(lè)器法的講授開(kāi)始，直至3-4個(gè)學(xué)期結(jié)束，幾乎都在講授西洋樂(lè)器的配器技法，這似乎已成為一種配器課教學(xué)的模式。而對(duì)于開(kāi)設(shè)中國(guó)民族器樂(lè)配器課程的院校較少，即便是有的院校開(kāi)設(shè)了中國(guó)民族器樂(lè)配器課程，上課周期也相對(duì)較短，幾乎都在1-2學(xué)期，這對(duì)于學(xué)習(xí)與把握中國(guó)民族樂(lè)器中的吹管樂(lè)器、拉弦樂(lè)器、彈撥樂(lè)器的性能及演奏技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，更談不上對(duì)我國(guó)民間弦索樂(lè)、絲竹樂(lè)、吹打樂(lè)、鑼鼓樂(lè)等樂(lè)種以及現(xiàn)代民族管弦樂(lè)的配器進(jìn)行學(xué)習(xí)與研究。因此，很多專(zhuān)業(yè)學(xué)生都不能很好地熟悉各種民族樂(lè)器的音色、音響及演奏技術(shù)，更不能掌握不同地區(qū)、不同編制的民族器樂(lè)的配器手法。中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)院校的學(xué)生都不能掌握、學(xué)習(xí)好本國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器的配器手法，不能很好地傳承本國(guó)的民族音樂(lè)文化，這難道不是一種缺失嗎？

王建民.強(qiáng)巍昊.民族室內(nèi)樂(lè)優(yōu)秀作品選[M].上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2010.