劉玉嬌

摘要：本文立足于19世紀鋼琴家肖邦與哈農(nóng)的聯(lián)系，通過《哈農(nóng)鋼琴練指法》更好地演繹肖邦op.10的立場，以肖邦練習(xí)曲為例，結(jié)合時下演奏者指法出現(xiàn)的問題，對兩者關(guān)系加以分析和比較。

關(guān)鍵詞：肖邦練習(xí)曲 ?哈農(nóng)鋼琴練指法 ?浪漫主義 ?原型

基于《C大調(diào)練習(xí)曲》，右手的連續(xù)分解和弦在《哈農(nóng)》No.41里能找到原型，如C大調(diào)音階c-e-g-c，此曲只是把順序調(diào)整為c-g-c-e。琶音，尤其是這種手指有一定跨度的琶音，顆粒性與歌唱性都是難點。只要通過一定時間的手指指尖與力量的正確訓(xùn)練，如高抬指，顆粒性自然就不是問題。在浪漫派樂曲里，歌唱性是極其重要的。有了顆粒性后再加上手臂的帶動，一個樂句就能自如的歌唱。第四首《升c小調(diào)練習(xí)曲》，又被稱為《激流練習(xí)曲》。鋼琴家彪羅認為它是純粹古典、典型的練習(xí)曲。它以練習(xí)重音為目的卻并不簡單，難點有四：

一、手指跑動速度

手指跑動的技術(shù)先后出現(xiàn)很多次，例如：第一小節(jié)和第九小節(jié)都是以四個音為一組的音階式跑動。手指跑動難點，可通過兩種方法解決：一是把重音放在以四個音為一組的第一個音;二是將重音放在同樣以四個音為一組的第三個音。在技術(shù)并不是特別的完善情況下，只練第一種方法會造成后續(xù)三個音跑動不均勻，這就需要加上第二種練習(xí)方法。如同在《哈農(nóng)》的練習(xí)中，很多學(xué)生都把重音習(xí)慣性的放在一組音的第一個音上。此時，老師可適當加入第二種練習(xí)方法，把重音放在不同的音上面，此方法對學(xué)生手指均勻性訓(xùn)練益處極大。另外，在《黑鍵練習(xí)曲》中更多的是對《哈農(nóng)》No.42、No.43練習(xí)成果的檢驗、補充及提高。一方面，三者實質(zhì)一樣，都以訓(xùn)練手腕的快速平移運動及快速下鍵為目的;另一方面，三者最大的區(qū)別就在于前者需要手臂在持續(xù)的緊張狀態(tài)中尋找放松的契機，由于后兩者大部分音符都在白鍵上，有利于培養(yǎng)手臂瞬間放松能力，所以后兩者可作為準備練習(xí)。

二、左右手的對話形式

如何對話？不同音區(qū)的音色要有所區(qū)分。例如：高音區(qū)如女高音放聲歌唱，精致而圓潤;中音區(qū)如女中音緩緩吟唱，實在且不輕浮;低音區(qū)如男低音低吟一般沉穩(wěn)、踏實。另外，在《哈農(nóng)》一書中，對音色控制的練習(xí)并不多，這就要求在不同的練習(xí)中，應(yīng)注意對不同音色的把握。熟練掌控不同的聲音，對手指、手臂、肩膀的要求就不再僅僅是放松與緊張，而是三者如何才能更好的配合。與顆粒性一樣，音色的概念，也應(yīng)從小樹立。音色不僅是肩膀、手臂的作用，更多的取決于指尖。就像練《哈農(nóng)》時，聲音要圓潤，不能干、不能砸、不能壓死。只有擁有良好的手指基礎(chǔ)后才能掌控好不同的音色。不管是剛健、柔美、明朗、暗沉或其他各種各樣的音色，不論大臂與肩膀是緊張或放松，唯一不變的只有指尖，與手指和琴鍵的接觸面積、下鍵速度無關(guān)。而在第九首《f小調(diào)練習(xí)曲》中，對手指條件不是特別好的人幫助非常大。其既可以練習(xí)掌關(guān)節(jié)的擴張與收縮，又可以提高左手手指技巧，還有利于自身檢驗手指技巧優(yōu)缺點。

此曲的練習(xí)方法，分手練習(xí)是必不可少的，尤其是左手。1.手指運動不均勻，這是左右手都極容易出現(xiàn)的問題。這就要求必須要樹立良好的節(jié)奏感及過硬的手指控制能力，這是彈任何樂曲都必備的因素。當然，最需要的還是不斷練習(xí)，只有練習(xí)才是解決問題最有效的方法?？墒侨绾尉毩?xí)？通過何種方法練習(xí)？這就需要明確了。針對不同的問題，不同的學(xué)生，不同的手指條件，同樣問題的解決方法都可能是不一樣的。例如：手掌大、手指長的人彈八度很輕松，彈奏時僅需注意適度放松就行;而手掌小、手指短的人，也許跨八度都有問題，那就不必強求。故教學(xué)的“適度原則”同樣適用。2.左手小指加上重音后易導(dǎo)致手臂外側(cè)疲勞，其實是一個關(guān)于力量的問題。只需要正確、自然地把肩部重量落下且明確左手以六個音為一組，只需給一個音頭，其他的音通過手腕帶動手臂作慣性運動，就能使這個問題得到很好的改善以及解決。需要提示，小指歷來就是所有人都需要給頗多注意力與練習(xí)的，原因就在于它比其他手指都要短、細、弱。很多學(xué)生都會有過小指躺在琴鍵上，然后教者指出小指應(yīng)站住的經(jīng)歷。這就需要在一開始練習(xí)《哈農(nóng)》的時候建立起良好的習(xí)慣。

三、動中有靜、不吵鬧

這個技術(shù)著實困難。動中有靜，這個“動”，是指運動、律動。旋律在走，方向在變，踩著踏板，音越來越多，尤其是此曲中有很多小二度，如何才能動中取靜？只能通過正確控制踏板。開始時并不難，畢竟與音階跑動配合的都是跳音。但到第13小節(jié)時，跳音變?yōu)檫B音，左手動機卻以小二度為主，此類情況下，音響效果極易混亂。這就要求不僅應(yīng)注意右手的連貫性以及左手需烘托氣氛、顆粒清楚、走向明確，還應(yīng)注意右手的主線不能被左手跑動所掩蓋。此類技術(shù)中，需理性控制右手，以防右手跟著左手重音走而忽略了自身應(yīng)有的連貫性與歌唱性。第八首《F大調(diào)練習(xí)曲》：全曲以快速的上下行手指運動為主，對訓(xùn)練指尖、手臂、肩膀三者的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、合作幫助極大。以四個十六分音符為一組的音型貫穿全曲，故著重點應(yīng)放在不同音域的音色區(qū)分上。

四、節(jié)奏

激流般的速度極易讓人心潮澎湃。此類情況下有一個常見問題，即漸強時漸快，漸弱時漸慢。要想改善及解決此問題，就必須緊抓節(jié)奏點。現(xiàn)今有一個好現(xiàn)象，即開著節(jié)拍器練《哈農(nóng)》，眾所周知，節(jié)拍器對節(jié)奏訓(xùn)練好處頗多。該如何正確使用節(jié)拍器？首先，不能純粹跟著彈，與此同時可用腳打拍子以來提升節(jié)奏感。其次，練習(xí)時不能從頭到尾都用節(jié)拍器。節(jié)拍器對節(jié)奏訓(xùn)練的意義不言而喻，應(yīng)合理利用節(jié)拍器，始終明確其使用目的在于提升節(jié)奏感，而不是一種不變的表面形式。

總之，右手是用斷奏的方式演繹出一條分散卻又語氣十足的線條，難度不僅在于斷奏，還在于音符的時值與力度。旋律走向及語氣都需要不一樣的時值與力度，例如：一開始的f與g，就應(yīng)是f長一點，g短一點，而處于同一小節(jié)的a與b，雖然也應(yīng)是a長b短，但在語氣上明顯是a、b的語氣要比f、g要強，這就要求兩組音的深度與力度都需要不同的處理方法。故語氣、時值、深度、力度、線條感、方向感都是值得留意的?！豆r(nóng)》的各種手指技術(shù)練習(xí)都可以作為《肖邦練習(xí)曲》的基礎(chǔ)練習(xí)，尤其是左右手的均衡發(fā)展。