郭 凱

周星馳是華語電影出色的喜劇演員，自編自導(dǎo)自演《國產(chǎn)凌凌漆》《食神》《喜劇之王》《少林足球》《功夫》等多部影片，形成了獨(dú)特的“周星馳喜劇風(fēng)格”。他自成一派的喜劇風(fēng)格極具辨識度與影響力，然而，周星馳曾說他的人生最失敗的就是當(dāng)了一名成功的喜劇演員。既然是成功的喜劇演員，又為何說是失敗的呢？周星馳電影中的喜劇性究竟該如何理解？

一、內(nèi)容：喜劇中的悲劇內(nèi)涵

在星爺?shù)脑捴?，“成功”與“失敗”本就是一對反義詞，而“喜劇”的反義詞，便是悲劇。在周星馳讓人捧腹大笑的喜劇電影中，其實(shí)有著深刻的悲劇內(nèi)涵。以《喜劇之王》為例，這部電影設(shè)定的基調(diào)本就是悲劇性的——小人物的命運(yùn)。尹天仇熱愛演員這個(gè)職業(yè)，不但以此為生，甚至在日常生活中也辦班試圖教學(xué)，可見他是真正熱愛演戲。而他在片場卻屢屢受挫，拿不到盒飯、當(dāng)替身險(xiǎn)些被火燒傷、接不到角色……這一系列的故事發(fā)展無疑是悲劇性的。魯迅在論及悲劇社會(huì)性沖突時(shí)曾指出：“不過在戲臺上罷了，悲劇將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價(jià)值的撕破給人看。譏諷又不過是喜劇的變簡的一支流。但悲壯滑稽，卻都是十景病的仇敵，因?yàn)槎加衅茐男?，雖然所破壞的方面各不同。中國如十景病尚存，則不但盧梭他們似的瘋子決不產(chǎn)生，并且也決不產(chǎn)生一個(gè)悲劇作家或喜劇作家或諷刺詩人。所有的，只是喜劇底人物或非喜劇非悲劇底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各帶了十景病?！盵1]由此可見，悲劇毀滅了價(jià)值性，所以人們傷心；喜劇毀滅了無價(jià)值性，所以人們開心，這是極簡單的理論。而周星馳的電影，恰恰是將悲劇與喜劇融合在一起，在破壞無價(jià)值的同時(shí)傷損了有價(jià)值，便造成了“笑中帶淚”的影視效果。在影視作品中，喜劇效果的取得，通常通過人物滑稽的言行舉止來實(shí)現(xiàn)，怪誕無腦的臺詞，與人相異的行為或不切實(shí)際的想法，而無論哪一種形式，都要通過影視演員的“扮丑”來取得，即將自己扮作小丑，塑造成一個(gè)讓人發(fā)笑的形象。《喜劇之王》中的尹天仇就是一個(gè)典型的代表，他無論是說話的方式，還是行為舉止，都與周圍的人不同；在受到別人的攻擊與侮辱時(shí)，也自嘲式地化解尷尬，仍然在自己的道路上努力前行。他顯然知道自己是個(gè)無能的小丑，但為了要面子、講自尊，他又不得不這樣做。自尊與自卑這相反的兩極是如何統(tǒng)一在一個(gè)小人物身上，周星馳拿捏得非常到位，很容易讓人產(chǎn)生共鳴。[2]在這里，尹天仇已經(jīng)不是扮作一個(gè)小丑，而是自覺的把自己當(dāng)做一個(gè)小丑來生活，來達(dá)到自己的目的。在影片的開始，他面朝大海高喊：“努力，奮斗！”被發(fā)盒飯的欺辱后用力地大喊為自己辯解，在幫助警官破案結(jié)束后，第一句問的是：“我演得好不好？”這種種行為證明，尹天仇作為生活在社會(huì)底層的小人物，在人前可以自卑到塵埃里，可內(nèi)心又是努力地想要證明自己，擁有一種強(qiáng)烈的自尊。聯(lián)想到周星馳作為一名演員的艱難道路，這頗具自傳性的小人物的悲劇性，無疑更加深刻動(dòng)人。

電影《喜劇之王》劇照

《喜劇之王》顯然是一部喜劇，因?yàn)樗慕Y(jié)局是完美的。而縱觀星爺?shù)碾娪?，發(fā)現(xiàn)他總會(huì)給愛情一個(gè)完美的結(jié)局，給主人公一個(gè)妥帖的安置。在影視作品中，流露出他對于未來的美好愿景，而現(xiàn)實(shí)生活呢？人們是否往往身處悲劇，無法安排自己的結(jié)局。而愿望是情感的寄托，它無疑是美好的。在這一層中，星爺喜劇電影的悲劇意蘊(yùn)更加耐人深思。

二、形式：“無厘頭”表達(dá)草根情懷

“無厘頭”是粵方言，本應(yīng)寫作“無來頭”，因粵方言“來”字與“厘”字讀音相近，故寫作“無厘頭”。新華詞典將此詞目釋義為：故意將一些毫無聯(lián)系的事物現(xiàn)象等進(jìn)行莫名其妙組合串聯(lián)或歪曲，以達(dá)到搞笑或諷刺目的的方式。無厘頭的行為會(huì)帶給人莫名其妙的滑稽之感，無厘頭文化是上個(gè)世紀(jì)90年代香港興起的一種亞文化，其中以周星馳的影視作品為首要代表。在周星馳的電影作品中，主人公常常做出讓人匪夷所思的行為，說出不連貫的話語。而情節(jié)的拼接也極為片段化、零散化，人物語言夸張化、行為幻想化，這些都是無厘頭的典型標(biāo)志。而無厘頭的人常常被認(rèn)為是社會(huì)邊緣化的，生活在自己的世界中，無法被大眾所理解。恰恰相反，周星馳電影中的人物多是社會(huì)中的主體——底層群眾，無論是《功夫》里的阿星，還是《喜劇之王》中的尹天仇，都是一名普普通通的“草根”，沒有復(fù)雜的生活背景，人生目標(biāo)往往十分簡單。而當(dāng)這類草根人物做出無厘頭的舉動(dòng)時(shí)，便構(gòu)成了周星馳式溫情的另類表達(dá)。周星馳被稱為“后現(xiàn)代解構(gòu)主義大師”，在表面看來，他的電影中的任何事物都可以成為他解構(gòu)的對象，似乎傳達(dá)了一種虛無主義的價(jià)值觀。不禁讓人懷疑他的無厘頭是否等于無意義？而當(dāng)我們深層探討電影內(nèi)涵，卻能夠通過無厘頭的表面看到更深層次的草根情懷，那是一種豐富的人文關(guān)懷。

（一）底層訴求

《喜劇之王》中的尹天仇，他的行為是無厘頭的，可他的目標(biāo)是明確的。從影片的開始我們便發(fā)現(xiàn)，他有著很清晰的人生追求——成為一名演員，努力，奮斗。這很鮮明地表達(dá)底層的草根人民對于人生的規(guī)劃，對于理想的追求，表達(dá)出星爺電影中深刻的人文關(guān)懷。當(dāng)娟姐通知尹天仇，他的角色被替換掉時(shí)，他用十分滑稽的方式詢問自己演什么角色？有多少句對白，之后反復(fù)認(rèn)真的重復(fù)著“啊”“哦”這樣的對白，企圖將感情融入其中，讓自己的表演顯得更加精彩。諸如此類的情節(jié)不勝枚舉，有人說《喜劇之王》是星爺?shù)淖詡?，而尹天仇的?zhí)著便是星爺?shù)挠耙曌非?。通過這樣一個(gè)草根人物的無厘頭行為，表達(dá)出深刻而有意義的底層訴求。

（二）情感表達(dá)

親情、友情、愛情，都在星爺?shù)碾娪爸杏型暾谋磉_(dá)。柳飄飄和尹天仇也成為了銀幕經(jīng)典情侶，傳統(tǒng)的情感在無厘頭的表達(dá)方式下顯得更加動(dòng)人。尹天仇問：“我養(yǎng)你?。俊绷h飄問：“你上次說養(yǎng)我是不是真的？”事實(shí)上，星爺選擇的臺詞是最沒有掩飾最直接的情感抒發(fā)，直擊人的心靈深處，讓人思考人在沒有物質(zhì)條件的滿足下，最本真最原始的情感表達(dá)。而這種情感表達(dá)，無疑體現(xiàn)了星爺對傳統(tǒng)價(jià)值觀的尊重與繼承。在無厘頭的表達(dá)形式下，“傳統(tǒng)”更加突出，也更加能夠引人深思。借助“嘰嘰喳喳”的無厘頭的表現(xiàn)形式，表達(dá)深厚濃重的情感訴求，這是周星馳喜劇電影對于表達(dá)方式上的探求，這種方式四兩撥千斤，既做到了堅(jiān)持影片的內(nèi)涵性，也增強(qiáng)了影片的觀看性。放棄苦大仇深的情感表達(dá)，而使用襯托的方式，使喜之愈喜，悲之更悲，具有極高的藝術(shù)性與審美價(jià)值。

三、題材：辛酸愛情作為推動(dòng)喜劇發(fā)展主線

電影《喜劇之王》劇照

王瑋在《意義與空白》中說：“電影中有了周星馳之后，觀眾就忘了一切。不論他扮演的是什么角色，也不管搭配者是誰，都是綠葉，只為襯著紅花更艷！至于銀幕上沒有‘出現(xiàn)’的部分——導(dǎo)演、編劇、攝影……無論大小，似乎都不再重要?！盵3]可當(dāng)我們探討周星馳的喜劇電影時(shí)，我們不得不探討“綠葉”與“紅花”的搭配。愛情是藝術(shù)永恒的主題，星爺?shù)碾娪耙膊豢苫蛉钡負(fù)碛幸欢螑矍楣适拢洞笤捨饔巍防锏闹磷饘毰c白晶晶、紫霞仙子有一段情感糾葛；《功夫》中的阿星與啞女有情人終成眷屬；而《喜劇之王》中的尹天仇和柳飄飄，更是一對讓人難以忘懷的銀幕情侶形象。在周星馳的電影中，有許多幽默的方式帶動(dòng)影片推進(jìn)，而真正作為電影發(fā)展脈絡(luò)存在的，依然是愛情故事。我們僅僅用尹天仇與柳飄飄的故事便可以架構(gòu)起《喜劇之王》的整體脈絡(luò)，從尹天仇想當(dāng)演員，苦求機(jī)會(huì)不得，生活落魄，舞女柳飄飄向尹天仇學(xué)習(xí)演戲，二人漸生情愫起，到柳飄飄放棄舞女工作，尹天仇也在演員事業(yè)上有了一點(diǎn)起色止，二人的情感貫穿在整個(gè)電影中，作為推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的主力軍。而兩個(gè)主角的迷茫、猶疑、執(zhí)著等個(gè)人情感表達(dá)也在愛情之下彰顯出來。縱觀這種題材選擇，有極大的優(yōu)勢值得討論。

我們都知道深刻的影片才能抵得過時(shí)間的洗禮，留下自己的藝術(shù)價(jià)值，而“深刻”以何種形式表達(dá)出來？才能使人易于接受、喜聞樂見？無疑，愛情是群眾喜愛的題材，這個(gè)題材可以承擔(dān)極重的意蘊(yùn)內(nèi)涵，換言之，愛情題材富有極大的藝術(shù)張力，能夠在最“承重”的情況下，用最“輕松”的方式表達(dá)出來，讓人理解、感悟、接受、思考。在《喜劇之王》中，尹天仇與柳飄飄的情感發(fā)展以一種無厘頭的笑鬧方式開始，二人在互相了解后有了促膝長談，而正是在這傾訴與傾聽中，觀眾知道了柳飄飄初戀的悲慘故事，也了解了她做舞女的原因。人物背景便輕輕松松的交待清楚了，不突兀不生澀，而是水到渠成，這就是影片中“愛情的力量”。而在二人的關(guān)系有了進(jìn)一步的發(fā)展后，尹天仇直接問出：“我養(yǎng)你?。俊北砻髁艘粋€(gè)一種讓人的心都變得柔軟的良好愿景。柳飄飄在出租車中痛哭，也極大地感染了觀眾的情緒。從這里開始，影片迎來了一次高潮。影視藝術(shù)的高潮必須要通過沖突來達(dá)到，極致的沖突我們可以在戲劇大家曹禺的《雷雨》中領(lǐng)悟到，在極短的時(shí)間內(nèi)造成了無數(shù)對矛盾沖突直接創(chuàng)造構(gòu)成了一個(gè)悲劇社會(huì)。而在《喜劇之王》中，是愛情與事業(yè)有了一次沖突，尹天仇莫名被娟姐選為男主角，娟姐對尹天仇是什么樣的情感，影片中沒有直接的交待，但我們也可以通過種種跡象看出女人對男人的好感，這種好感帶來了尹天仇事業(yè)上的起步與發(fā)展。而柳飄飄呢？當(dāng)柳飄飄對著奔馳的汽車喊出：“你上次說養(yǎng)我，是不是真的？”尹天仇與娟姐一起回頭時(shí)，尹天仇做出了選擇——周星馳也做出了選擇。與其說沖突的結(jié)果是愛情獲勝，不如說是愛情背后的精神訴求與價(jià)值依托獲勝，這也正是星爺最終想要傳達(dá)的情感力量。

[1]魯迅.再論雷峰塔的倒掉[M]//墳.北京：人民文學(xué)出版社,2006：25.

[2]魏天無.電影喜劇性新探——再議周星馳與電影喜劇[J].文藝爭鳴,2010(14)：12.

[3]王瑋.意義與空白——當(dāng)代香港電影觀察[M].沈陽：萬象圖書公司,1995：125.