劉宇舟

武漢理工大學，武漢430070

一、革命歷史博物館室內(nèi)環(huán)境設計基本概念

1.革命歷史博物館的本質(zhì)及意義

革命歷史博物館最能體現(xiàn)一個國家的革命歷程，是革命歷史的證明，在當代社會，博物館更能體現(xiàn)一個國家的文化軟實力。革命歷史博物館記載了一個民族在革命戰(zhàn)爭中所發(fā)生的具有歷史轉(zhuǎn)折意義的革命事件以及人物，同時記載了事件所發(fā)生的時間、地點等等，對歷史有著重要的傳承意義，表現(xiàn)了民族歷史革命精神。

其一，革命歷史博物館弘揚了愛國主義精神。中國的歷史革命文化悠久，在漫長的革命歲月里，涌現(xiàn)了無數(shù)不畏強權地抗爭、為偉大革命事業(yè)奉獻青春與熱血的中華兒女。其可歌可泣的英雄事跡，需要革命歷史博物館作為精神載體，去傳播革命傳統(tǒng)、弘揚浩然正氣。

其二，革命歷史博物館對豐富人們的精神文化生活具有促進作用。革命歷史博物館是人們感受革命文化、接受革命歷史熏陶以及愛國主義教育的方式和地點。中國近現(xiàn)代飽受戰(zhàn)火洗禮，革命英雄事跡、紅色故鄉(xiāng)老區(qū)遍布中華大地，紅色旅游無論是從經(jīng)濟發(fā)展還是紅色文化建設，都是旅游和文化產(chǎn)業(yè)中不可或缺的重要一環(huán)。

2.當前革命歷史博物館室內(nèi)設計所面臨的問題

中國的博物館事業(yè)目前已經(jīng)得到了極大的發(fā)展，具有較高水平，其中約有1/10為革命歷史博物館。但是，革命歷史博物館往往叫好不叫座，人們普遍關注以及興趣仍然集中在科技含量較高的自然類博物館。其原因一是展示內(nèi)容枯燥、乏味；二是展示方式單一，缺乏創(chuàng)新和現(xiàn)代氣息；三是與參觀者交互少，不能充分調(diào)動人們的參觀興趣；四是服務意識不足，配套設備跟不上。簡單地說，革命歷史博物館設計普遍不夠人性化，設計思維局限于內(nèi)容而顯得嚴肅莊重有余、貼近大眾不足。

設計當以人為本，用戶體驗為王，許多博物館的設計忽略了參觀者的審美體驗，設計僵硬，這是造成博物館為歷史而歷史、為博物而博物，脫離社會乃至人文環(huán)境的重要原因。因此，對博物館的設計不應只停留在硬件、技術層面上，要深入挖掘展示的內(nèi)容，關注視覺心理和情感、交互設計，使博物館真正打破時空束縛、激發(fā)觀者共鳴，發(fā)揮文化載體的聚焦與放大作用，最大化、最有效地傳達革命歷史的情感與精神。

二、設計原則的拓展

1.角色的轉(zhuǎn)換

傳統(tǒng)的室內(nèi)外環(huán)境設計都是由專門的設計師來完成的，設計師只是部分人才具有的資格，設計工作只能通過這僅有的人員來完成。如今隨著社會的發(fā)展，這種狀況已經(jīng)逐漸被打破，獨創(chuàng)模式已經(jīng)變得不再適用社會的發(fā)展，設計師這一名詞的范疇開始變得廣泛化，普通大眾也可以作為設計師，實現(xiàn)自己的設計夢想。這樣的一種角色轉(zhuǎn)變使得設計者的思想中包含了欣賞者的思想，實現(xiàn)了設計者與讀者之間的思想交換，得到了相互融合。這種模式下，設計理念融合了設計者以及廣大民眾的意見，不再是單純的設計者的設計，作品更加親民、貼近實際、貼近大眾，室內(nèi)外環(huán)境設計變得更符合現(xiàn)代社會的大眾化審美與設計[1]。

2.表現(xiàn)對象的變化

隨著文化及科學技術的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的審美標準已經(jīng)發(fā)生了動搖，美與丑的邊界變得模糊。傳統(tǒng)審美標準下的設計作品，設計內(nèi)容往往是嚴肅、高雅的，而現(xiàn)代審美更趨向于迎合大眾的審美標準，更關注人們的內(nèi)心感觀。只要是符合大眾審美心理的、使人身心得到愉悅的設計就是美的，大眾化的設計顯得尤為重要。

在科學技術日新月異的現(xiàn)代生活中，高新技術引導著室內(nèi)外環(huán)境設計的表現(xiàn)形式，文字、聲音、圖像等多媒體視聽覺藝術形態(tài)也在不斷地影響著室內(nèi)外環(huán)境設計的發(fā)展?？傮w來說，室內(nèi)外環(huán)境藝術設計逐步趨于日?；?、世俗化、娛樂化，貼近大眾的現(xiàn)實生活。

三、設計范疇的多樣化

1.手段職能的轉(zhuǎn)化

人的審美意識受科學技術的影響極大，當代藝術更加注重人的內(nèi)心世界，強調(diào)情感產(chǎn)生于審美的興奮或喜悅之中，美學欣賞是隨著人的主觀意識而改變的，不同的個體有著不同的審美標準。設計作品中的線條、節(jié)奏等元素，已經(jīng)不是單純的設計構成，而是能夠引發(fā)人情緒的一種手段，對審美起著重要的作用。藝術的表現(xiàn)手段開始脫離于藝術，不再僅僅作為一種表現(xiàn)方式，其本身轉(zhuǎn)化為一種具有審美價值的審美對象。建造技術作為設計的實現(xiàn)手段、功能的保障手段，在現(xiàn)代社會的審美標準下，已經(jīng)具有了美學屬性，具有了審美意義。比如燈光，其本身存在的意義是為了照明，而在現(xiàn)代美學中，照明往往可以帶來一種特殊的環(huán)境氛圍，調(diào)動人們的情緒。由此可見，設計中的表現(xiàn)手段在現(xiàn)代審美中已經(jīng)變成了具有重要作用的審美因素[2]。

2.審美范疇由結果轉(zhuǎn)向過程

社會的不斷發(fā)展使得人們開始渴求與眾不同的新事物，對未來充滿憧憬，對事物的探索結果變得不太在意，而是追求探索的過程、欣賞過程的美、發(fā)掘過程的審美潛能。人們在設計建筑作品的時候，往往對作品表現(xiàn)出來的審美價值更加重視。作品的本質(zhì)已超脫于物態(tài)本身，而在于創(chuàng)作者以及欣賞者對其價值的應用與體現(xiàn)。室內(nèi)外的環(huán)境不再只是靜止而孤立的，人們開始用動態(tài)的眼光去看待它，將其與外界的環(huán)境氛圍相結合，將空間作為一個處在大眾化審美的環(huán)境下的對象來進行設計，這是符合現(xiàn)代美學的一種表現(xiàn)方法。將自然的聲音、光線、色澤等與室內(nèi)環(huán)境的設計相融合，這是對美的新的詮釋。

3.非裝飾因素的普遍化

裝飾本身是人們衡量美的一項重要指標，但是當代人們的審美范疇已經(jīng)得到了極大的拓展，對于建筑之外的非裝飾因素也開始得到了普遍的重視，甚至有時其作用反而超出了建筑自身。出現(xiàn)這種情況的原因：一是信息時代人們習慣于數(shù)字化生存，對信息的需求已經(jīng)達到了最大化；二是信息含量決定價值，現(xiàn)代社會“眼球經(jīng)濟”至上，吸引眼球、受關注的事物就必然會帶來經(jīng)濟和審美價值。這就使得設計中大量非裝飾性因素得到了運用的空間。室內(nèi)外環(huán)境是人們生活中最為重要的媒介，其往往要承載更多的信息，那就需要設計師在創(chuàng)作中加入各種非裝飾性因素來吸引人們的注意力，通過各種現(xiàn)代技術，如液晶顯示器、電視墻等媒介手段提高人們的興趣，傳達更多的信息，贏得人們更多的關注和喜愛[3]。

四、設計構思的創(chuàng)新

1.單一式審美向多元化轉(zhuǎn)變

現(xiàn)代高科技環(huán)境下，以往一些所謂金科玉律的東西卻已經(jīng)發(fā)生了質(zhì)的改變，變得已經(jīng)不是那么可信了，當代人不斷地從各個層面挑戰(zhàn)經(jīng)典與權威，人們的思維和信仰不再單一，變得多樣且復雜。平等和開放是信息時代的關鍵詞，當今社會允許存在多元化價值觀，這些價值觀彼此影響，又彼此融合。世界從單一的模式邁入了多元化發(fā)展，此時的藝術屏蔽了社會批判，消除了頑固的客觀俗話，從而淘汰了藝術中的中心主義，促使個人的獨特思維和見解被激發(fā)出來。多元化的價值觀和思維方式必將促進審美取向由單一式向多元化發(fā)展，再也難以找到一把通用的尺子來衡量當代建筑的美。俗話說，仁者見仁，智者見智，觀賞者會根據(jù)其自身的生活經(jīng)歷和觀念來作出不同的評價。當代建筑如此多樣與繁榮，正是建筑對審美多元化發(fā)展作出的積極響應。當代建筑不再是千篇一律，許多新興建筑應運而生，不同的設計師們有著不同的設計理念和創(chuàng)作觀，人們因?qū)徝烙^的差異對其解讀也各有千秋[4]。當代多元審美取向并存，由于它們傳播的范圍和被接受的程度各不相同，相互之間也許會有沖突和碰撞，但這正是審美產(chǎn)生多元裂變、推動審美去中心化發(fā)展的根本動力。

2.深度性審美向表層化拓展

在現(xiàn)代社會中，文化似乎逐漸失去了其原有的意義，變得越來越通俗和表象，當代建筑審美也變得門檻低下，世人皆可評說。對于建筑文化深度的缺失，是由于后現(xiàn)代的空間模式代替了現(xiàn)代的時間模式。杰姆遜認為，“后現(xiàn)代這個社會中機器是負責復制的而非負責生產(chǎn)的”，知識已經(jīng)不是由人長時間地學習訓練得到而是通過復制完成的。現(xiàn)代社會中，每個角落都泛濫著大批重復生產(chǎn)與使用的圖像，人們對單調(diào)的圖像形式已經(jīng)產(chǎn)生了審美疲勞。當今的物質(zhì)社會，放大了消費欲望，人們沉迷于即時性快感，卻忽視了空間上的想象自由和精神上的超越性訴求。而這正是精神性活動存在的基本前提，人類永無止境的物質(zhì)消費觀念迫使這些精神性活動漸漸失去了存在的意義。在全球化網(wǎng)狀社會的環(huán)境下，人類精神生活正日益轉(zhuǎn)變，向著公開化、民主化、平面化發(fā)展。當代藝術和當代建筑受到了這種后現(xiàn)代文化現(xiàn)象的沖擊，導致出現(xiàn)了大量沒有定位、沒有深度、平面化的建筑作品，卻別具一格。這些建筑形象通俗易懂、一目了然。建筑即為建筑，而不是別的什么。它們不再寓意深刻、富有內(nèi)涵，它們只述說本身，用最直觀的方式傳達出它們想表達的信息，不再需要人們費盡心思去解讀，不再給建筑套上厚厚的文化外衣[5]。

3.文本式審美向泛視覺化轉(zhuǎn)化

信息技術的高速發(fā)展，產(chǎn)生了大量的電子及網(wǎng)絡媒介，人們獲取信息的方法以及途徑發(fā)生了巨大變革，超出以往想象的方便快捷，信息傳遞得到了本質(zhì)性的發(fā)展。由此，這些媒介自身的演進導致了其角色的變化，甚至改變了人的思維和生活方式。現(xiàn)代社會遍布圖像的文化，隨著傳統(tǒng)紙質(zhì)媒體的日漸沒落，文字的時代似乎馬上將要退出歷史的舞臺，人們的生活被圖像所淹沒，圖像在人的生活中發(fā)揮著不可替代的作用。這是一個看圖時代，或者說是視覺至上的時代。人通過圖像獲得更豐富、明快的感官盛宴，得到美的享受和審美意趣。并且，對藝術的審美日趨大眾化，它已經(jīng)不需要依靠專門的素養(yǎng)才能欣賞和創(chuàng)作，依靠日常的科技和媒介就能輕易實現(xiàn)?，F(xiàn)代社會正處于文字向圖像轉(zhuǎn)換的過渡時期，環(huán)境藝術審美也從敘事性的文本式審美向泛視覺化審美轉(zhuǎn)化。一是因為社會發(fā)展越來越快，信息的呈現(xiàn)必須能適應快節(jié)奏的生活；二是因為圖像本身的特質(zhì)，就比文字更加形象具體、豐富多彩，容易讓人接受與依賴。

視覺上的景觀化漸漸占據(jù)著當代都市人的日常生活內(nèi)容，看圖時代人們思維方式的轉(zhuǎn)變必然會刺激環(huán)境藝術設計理念的本質(zhì)變革。以前，環(huán)境藝術的審美是敘事與述說化的審美，主要通過理性和知性化來表達，在欣賞、解讀建筑時須以建筑的發(fā)展歷史、文化傳統(tǒng)、地域特征等作為依托；現(xiàn)在，環(huán)境藝術的審美是直覺與視覺化審美，通過感性和感官化來表達，在欣賞、解讀建筑時只須以個人情感來進行體驗，不同的人、不同的審美取向和心境，再配合不同的環(huán)境氛圍，必然會產(chǎn)生因人而異的各種體驗。尤其是西方當代建筑，在空間表現(xiàn)上更傾向于營造讓人耳目一新、追求感官強烈刺激的空間，他們熱衷于運用奇異或怪誕的造型、跳躍的色彩和多變的材料來豐富觀賞者的視覺審美體驗。

五、血染的土地——閩西革命歷史博物館的室內(nèi)環(huán)境藝術設計分析

在閩西革命歷史博物館一樓展廳中，舉辦了《閩西人民革命史》這樣歷史紀實性的專題展覽。在整個展廳中，展覽線全長四百多米，覆蓋面積廣大，展出內(nèi)容豐富，展覽形式大氣、層次錯落有致。展覽通過大量的文物、紀事資料和歷史照片還原了堅持“二十年紅旗不倒”的輝煌歷史，以及在中國共產(chǎn)黨的領導下，閩西人民不屈不撓、波瀾壯闊的革命斗爭；歌頌了閩西兒女為了人民的自由、民族的解放，浴血拼搏在中華土地的可歌可泣的精神。館內(nèi)陳列的各個展區(qū)能夠有機聯(lián)合成大型展覽，也可相互獨立作為專題展覽，較為完整地再現(xiàn)了二十世紀閩西光輝的斗爭史。

閩西革命歷史博物館成立較早，其室內(nèi)環(huán)境在同一時期成立的革命歷史博物館中具有突出的代表性（見圖1）。整個館內(nèi)的各組團展示空間具有鮮明的主題性，即可獨立也可有機結合，同時構成了合理的空間布局和交通流線。館內(nèi)采用淡雅的顏色來增加空間的透明度，不僅使空間在視覺上更加明亮和寬敞，而且體現(xiàn)了革命歷史博物館嚴肅、莊重的氛圍。當然，設計還存在一些不足，整個室內(nèi)空間稍顯沉悶，還缺少一些變化與細節(jié)的處理，容易讓人產(chǎn)生視覺疲勞。此外，過于嚴肅的室內(nèi)氛圍也會疏遠與參觀者的距離，不利于情感的傳達。

圖1 “閩西人民革命史”革命博物館

[1]辛藝峰.具有中國文化特色的建筑室內(nèi)環(huán)境設計探索[J].中國室內(nèi)裝飾裝修天地，2004(8)：12-14.

[2]蔡濤.傳達空間設計[M].北京：中國青年出版社，2006：33-36.

[3]李硯祖.環(huán)境藝術設計[M].北京：中國人民大學出版社，2005：125.

[4]劉永德. 建筑空間的形態(tài)?結構?涵義?組合[M]. 天津：天津科學技術出版社，1998：25-27.

[5]侯幼彬. 中國建筑美學[M]. 哈爾濱：黑龍江科學技術出版社，1997：254-256.