錢華敏

摘要：在促進文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的進程中，非營利性民營美術(shù)館的社會關注度越來越高，諸多民營資本的介入，不僅在醞釀產(chǎn)業(yè)整合，也在醞釀體制突破?，F(xiàn)階段省內(nèi)大部分非營利性民營美術(shù)館粗放的發(fā)展狀態(tài)，包括內(nèi)在動機的游移、社會平臺不完善、政府力量介入較少、運營非專業(yè)化、資金來源單一、定位不明確等，成為制約其發(fā)展的問題。通過比對先進美術(shù)館，提出多元化的發(fā)展策略，引導如何加強美術(shù)館的自律機制建設，構(gòu)建多元的體系來促進本土民營美術(shù)館的可持續(xù)發(fā)展，促使與藝術(shù)品消費、地區(qū)經(jīng)濟、文化觀光、教育研究等有機融合，在某種程度上對改善本土非營利性民營美術(shù)館現(xiàn)狀有一定啟示和參考作用。

關鍵詞：非營利性;民營美術(shù)館;多元化;跨界

書店就只能看書嗎？咖啡廳就只喝咖啡嗎？酒店就只能用來睡覺嗎？飯店就只能吃飯嗎？銀行的等待區(qū)域可不可以變成書店、咖啡廳？美術(shù)館可不可以成為一個娛樂場所？可不可以成為青少年學習交流中心？可不可以成為一個文化中心？可不可以成為國際化的社交平臺？門縫正在裂開，邊界正在打開，傳統(tǒng)的美術(shù)館正在被打破，跨界多元化發(fā)展勢在必行！

巴黎有盧浮宮，也有蓬皮杜，國內(nèi)官方文化體制慣性和一定惰性已和飛速發(fā)展的民營美術(shù)館文化有一定差距，公立美術(shù)館免不了官僚、繁瑣程式化，民營美術(shù)館兼具了“類社會”、“類政府”的功用，①有別于公立機構(gòu)的程式化和條款規(guī)則，比如國內(nèi)的民生現(xiàn)代美術(shù)館、龍美術(shù)館，日本的三得利美術(shù)館、資生堂藝術(shù)館、根津美術(shù)館、西武現(xiàn)代美術(shù)館等，這些所設立的美術(shù)館不是單純展示企業(yè)榮譽事跡，而都會承擔社會教育功能，同時也成為堪比專業(yè)機構(gòu)的展覽場地。

無論公立還是民營，都是“公民社會”的一部分，在文化藝術(shù)消費中，非營利性民營美術(shù)館為群眾提供了文化消費的場所和便利，使群眾更方便、更直接地獲得藝術(shù)享受。在當下觀念多元化的時代，非營利性民營美術(shù)館正填補著他們留下的空缺。

一非營利性民營美術(shù)館在本土的意義

非營利性民營美術(shù)館作為一種文化的載體，作為一種新興的美術(shù)館模式，在一定程度上豐富和發(fā)展著人的精神生活，讓藝術(shù)與公眾發(fā)生關系，以充分發(fā)揮藝術(shù)品的社會價值。在藝術(shù)范疇內(nèi)文化和城市的意義是非常重大的，應該成為都市生活的重要組成部分，不一定是主流或者高端市場，還要扮演群眾的都市廣場，社區(qū)的文化藝術(shù)中心，

在全球化及文化中心化兩種趨勢下，美術(shù)館策略和重心調(diào)整，傳統(tǒng)經(jīng)濟體制下的文化事業(yè)機構(gòu)也將逐步面向市場化和產(chǎn)業(yè)化方向發(fā)展，基金和本土民營資本的介入，無論是投資，還是樹立文化形象，都迫使我們認真思考如何有效地介入。

二本土非營利性民營美術(shù)館的弊端和趨勢

（一）弊端

1.從目前來看，通過對成都本土地區(qū)幾家有代表性非營利性民營美術(shù)館的調(diào)查，發(fā)現(xiàn)都是虧損，許多非營利性民營美術(shù)館拔地而起，但只是曇花一現(xiàn)，政策、資金、人才等方面的諸多問題，依舊困擾和限制著他們的發(fā)展。

2.贊助文化藝術(shù)事業(yè)是不享受免稅政策的，社會、個人及企業(yè)沒有意識也完全沒有積極性參與。

據(jù)調(diào)查許多國家的美術(shù)館還擁有大量的社會贊助、支持，贊助文化藝術(shù)事業(yè)是不享受免稅政策的，贊助需交付25%的所得稅，剩下的錢才能用來贊助。這打擊了社會上對美術(shù)館贊助的積極性，阻礙了這些美術(shù)館發(fā)展的步伐，更不用說其中的非營利性美術(shù)館了。

3.中國東西部發(fā)展也是不平衡的。東部沿海的發(fā)展如上海、香港等地區(qū)的發(fā)展已經(jīng)接近西方的發(fā)展。上海作為中國的金融中心，同時也是“海派文化”的集中地，開放的文化氛圍比較好。

成都作為西部內(nèi)陸城市，政策、文化氛圍與先進的思想都還有一定差距，非營利性民營美術(shù)館所側(cè)重的理念依然一直停留在選畫、買畫、掛畫的階段，大部分只是局限做藝術(shù)品收藏和展示的空間。

4.資金來源的單一性和不穩(wěn)定性是個大問題。收支嚴重不平衡，自創(chuàng)性收缺乏、國家財政補貼有限等原因，導致活動經(jīng)費匱乏。

5.專業(yè)人員缺乏，時常面臨著管理的困擾。如何獲取更豐富的社會資源，提高管理水平是迫在眉睫的任務。

6.“蚊子美術(shù)館”②現(xiàn)象占據(jù)大多數(shù)，美術(shù)館基本為關門閉戶、展覽幾乎只針對專業(yè)群體，群眾基本為完全不了解不參與的地步。美術(shù)本身是一個感性的東西，原本與美術(shù)作品交流欣賞和接觸是自我情感體驗的表現(xiàn)，而當下本土非營利性民營美術(shù)館所渲染的禮節(jié)、教養(yǎng)以及欣賞解讀方式都是一種阻礙，容易引起人們審美品位的閉塞和狹隘。

7.新思維無法介入，舊有意識形態(tài)的包袱無法丟棄，加之體制上的不健全，話語權(quán)也還被許多藝術(shù)界權(quán)力人士控制。

美術(shù)館基本的典藏、教育、研究、展覽的目標都沒有做好，更不要說開展休閑、娛樂、觀光、宣傳等工作，所以非營利性美術(shù)館在成都的發(fā)展還需要進一步學習。

（二）趨勢

1.對于中國文化藝術(shù)自我的尋找，政治框架和行政規(guī)則是必然，但它不能代替文化藝術(shù)本身的訴求。

2.非營利性美術(shù)館管理目標、方法和效果能折射出一定的政府文化實力。漸漸顯露的國際化視野，不僅讓中國看到了世界各國美術(shù)館的優(yōu)秀之處，也應該看到四川省非營利性民營美術(shù)館發(fā)展的迫切需求。

3.非營利性民營美術(shù)館作為一種文化的載體和新興的模式，在藝術(shù)范疇內(nèi)文化和城市的意義是非常重大的。它應該成為都市生活的重要組成部分，還要扮演群眾的都市廣場、社區(qū)的文化藝術(shù)中心。

4.在這樣一個新的發(fā)展時期，非營利性民營美術(shù)館生存空間在四川是巨大的，政府、藝術(shù)界是支持的，社會也是認同的。

5.為了對這種現(xiàn)狀有所改變，懷著一種敢于“破”的精神和方式，這種“破”植根于本土，創(chuàng)新于本土，借鑒參考先進地區(qū)美術(shù)館經(jīng)驗進行跨界融合，希望在政府政策、藝術(shù)品消費、教育功用、社會功能、展示交流等方面有跨越式發(fā)展，促使其與四川省文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、地區(qū)經(jīng)濟、文化觀光的密切融合，創(chuàng)造出能保護傳統(tǒng)又對未來子孫有益的觀念和藝術(shù)財富。

三多元發(fā)展的方向和渠道

（一）美術(shù)館的明確定位

1.理想的政策環(huán)境

阿克曼在習近平訪德時的演講中說道：“經(jīng)濟發(fā)展也確實有利于文化，但錢解決不了所有政治問題，更解決不了文化問題。文化的發(fā)展不同于政治經(jīng)濟，需要更多的時間和耐心，甚至經(jīng)歷許多的徒勞無功的過程。”③

如果條條框框的制約太多，就會約束多元開放和創(chuàng)造性發(fā)展，從而制約文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，再強大的五年計劃也計劃不出達·芬奇，也造不出全國美展金獎獲得者。

2.建館理念的可持續(xù)

做一個好的非營利性民營美術(shù)館，不管以后運營成本如何解決，建館理念的可持續(xù)性、區(qū)域性、互動性、流動性，多元化發(fā)展是至關重要的問題。

3.合理有益的硬件設備

理想的展示空間和適合長期存放作品的倉庫及安保必不可少。美術(shù)館的展示空間是交流展示的活動空間，風格、燈光、空間高矮、場地大小、藝術(shù)品維護的設備都是重要組成部分。西武當代美術(shù)館，一個全球藝術(shù)同行公認的“日本現(xiàn)代美術(shù)館的神話”，策劃展示了多種展覽，建造在百貨店的美術(shù)館，恐怕在全球也難找到第二家，④上海的K11也有異曲同工之妙，所以這次莫奈特展也受到很多群眾的支持，留住了很多逛商場人的腳步。

4.館藏政策的特色和嚴格

特色是非常重要的，明確收藏方針和收藏方向，沒有明確的方向，館藏特色就無法形成，從龍美術(shù)館西岸館看，主要側(cè)重于現(xiàn)當代藝術(shù)作品，而東岸館側(cè)重于中國古代傳統(tǒng)收藏和革命題材，收藏方針的實施，需要在制度上加以把握。

例如日本東京都寫真美術(shù)館，前策展人橫江文憲講述收藏作品的手續(xù)和程度：“首先是來自外部的各種收藏要求和呼聲，看來以市民群體和專業(yè)人群的民主意志為準，其次是館內(nèi)研究人員根據(jù)自身研究方向和預計展覽計劃提出作品需求，然后將要求匯總起來進行審查，做成申請書，根據(jù)申請書，由館方召開多次，包括館長在內(nèi)的審議會議進行決定，最終，還必須在東京都方面的收藏委員會會議上通過，由收藏委員會審查后做出適當收藏結(jié)論，然后向評價委員會提出，而評價委員會在價格方面進行把關，如果認為價格過高會再次進行交涉，只有兩個委員會都通過了，才能簽定購藏契約。”收藏委員會一般由學識豐富的資深人士，例如評論家、大學教授及其他展館研究員構(gòu)成。而相對制約的另外一個評價委員會的人員是具備專業(yè)水準的專家人士，成員20人左右，名字不對外公開，就如匿名評審，根據(jù)藏品情況，安排對該方面熟悉的專家。可以看出這種公益美術(shù)館制度上的嚴格把控，想要只手遮天謀私利和漁利都是可能性很小的事。⑤

5.保證藏品的數(shù)量和品質(zhì)

上海龍美術(shù)館擁有的藏品數(shù)量在非營利性民營美術(shù)館中可謂首屈一指。藏品包含中國當代藝術(shù)、中國近現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)在內(nèi)的兩百多位藝術(shù)家的三百多件作品。它們都是劉益謙、王薇夫婦在拍賣行買下，這個需要有強大的經(jīng)濟實力來支撐和實施完成。

在非營利性美術(shù)館的藏品問題和藝術(shù)家捐贈藏品的問題上，成都當代美術(shù)館副館長藍慶偉先生談道：“當下中國的現(xiàn)狀，對藝術(shù)品有所收藏的人士和藝術(shù)家對于藝術(shù)作品，通常情愿自己收藏。原因主要在于流動過程中其性質(zhì)發(fā)生改變，非營利性得不到長足保證，也意味著藝術(shù)作品的各方面問題得不到保證。例如，吳冠中先生的作品在捐贈后兩年就出現(xiàn)在拍賣藝術(shù)場。這也說明了當前中國，在捐贈藏品問題上還有很大的缺陷，即使有意愿捐贈，大部分人也都選擇捐向國外?！?/p>

（二）專業(yè)訓練的管理人員

個人的活動代表著美術(shù)館形象，同時也是一種活的媒介，不僅要求人員的專業(yè)盡職，還要有與人相處的高情商，個人魅力也是一種強大的“媒體力量”。

1. 主策展人和聯(lián)合策展人

可根據(jù)每次活動的理念和經(jīng)濟許可，長期保有和選擇或臨時聘請策展人。以龍美術(shù)館開館大展“開今·借古”為例，首席策展王璜生先生，身為中央美院美術(shù)館館長，他以總策展人身份策劃了龍美術(shù)館（西岸館）開館收藏大展“開今·借古”。對中國當代藝術(shù)了如指掌而聞名的王璜生，對中國傳統(tǒng)美術(shù)的水墨精神以及當代實驗水墨也深有研究，難怪他會被龍美術(shù)館選中做策展人，也難怪龍美術(shù)館館長、知名藏家王薇女士說，能請到他擔任總策展人“十分榮幸”。王璜生攜手知名策展人郭曉彥與中央美院學者曹慶暉，根據(jù)龍美術(shù)館自身的收藏特色，將展覽分為“古代·當下”、“國畫·洋畫”、“個案·歷史”三大板塊，展品貫穿中國當代藝術(shù)、中國近現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)。其中的“古代·當下”板塊由王璜生親自操刀。

知名策展人郭曉彥女士一直致力于藝術(shù)策劃、批評和管理，2007年9月起任尤倫斯當代藝術(shù)中心策展人，2008年3月起任尤倫斯當代藝術(shù)中心首席策展人，現(xiàn)任民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長、民生當代藝術(shù)研究中心首席運營官。在加入尤倫斯當代藝術(shù)中心之前，郭曉彥曾任廣東美術(shù)館“廣州三年展”辦公室副主任、策展人;參與創(chuàng)建中國第一家民營美術(shù)館-上河美術(shù)館 （成都）。

2.作品修復人員及場所的專業(yè)性

這個版塊就算是在國內(nèi)先進地區(qū)也還不盡完善，因為不僅需要有專業(yè)人員的技術(shù)，還需要有熱情和堅持，機構(gòu)也需要耗費眾多人力財力來送人員去培訓學習以達到所需，而專業(yè)性場所和工具也是機構(gòu)同時還要配備的。龍美術(shù)館在二樓還有專門的藏品修復室，甚至可與高校，社會組織推薦人員提供去學習修復技術(shù)培訓的機會。進行專門保管及維護，是維護藏品“久安”的重要保障。

3.行政管理人員得合理分配

行政管理分為對內(nèi)和對外，對內(nèi)負責館內(nèi)運營，館內(nèi)日常運作可分為一部分，事關美術(shù)館生存發(fā)展的募集資金，發(fā)展投資“金主”的公關團隊為一部分，對外實行展覽策劃組織，通過展覽體現(xiàn)美術(shù)館的特色和打響美術(shù)館知名度。

采訪龍美術(shù)館工作人員發(fā)現(xiàn)，他們只要是熱愛藝術(shù)行業(yè)，致力于非營利性民營美術(shù)館事業(yè)這塊發(fā)展的員工，就有機會被挑選去韓國大丘美術(shù)館及香港、臺灣等地先進的合作美術(shù)館培訓學習。