劉　念　葉佑天

國產(chǎn)動畫電影審美取向與特征

劉念葉佑天

動畫電影糅合了美術(shù)、文學(xué)、戲劇和音樂等藝術(shù)，也蘊含了藝術(shù)化生活和藝術(shù)化科技，是生活的再現(xiàn)和科技的表現(xiàn)。傳播是動畫電影的最直接目的，將各類藝術(shù)的復(fù)雜、綜合表現(xiàn)傳播給觀眾，滿足大眾的需求，傳播電影的內(nèi)涵和意義。電影《大鬧畫室》的誕生開辟了我國動畫電影的先河，隨后我國動畫電影藝術(shù)也隨著現(xiàn)代化科技的發(fā)展而不斷更新，取得了空前的發(fā)展和傳播能力。動畫電影從西方傳到我國，作為藝術(shù)傳播的媒介，這也使得大眾文化遇到了中國動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作的挑戰(zhàn)，尤其是中國傳統(tǒng)文化。人類文化的積累導(dǎo)致動畫電影的發(fā)展受到影響，傳承了大眾的思維審美觀，體現(xiàn)了人類文化的發(fā)展趨勢。

一、國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展歷程

上個世紀20年代至40年代是我國動畫電影的探索階段和萌芽階段，中國動漫藝術(shù)的發(fā)展也處于初期階段。第一代動漫藝術(shù)家萬超凡、萬籟鳴和萬古蟾等人創(chuàng)作了第一部動畫電影默片《大鬧畫室》、第一部有聲黑白短片《駱駝獻舞》、其他動畫短片等13部作品。中國動畫電影有機地融合了水墨畫、繪畫、建筑、雕塑、戲劇、民族服飾、皮影、剪紙、木偶、折紙和布偶等國內(nèi)外民間藝術(shù)，參考中國傳統(tǒng)文化和國外動畫技術(shù)，借鑒其中經(jīng)驗，經(jīng)過百余年的摸索前進，創(chuàng)新出具有中國文化色彩的藝術(shù)派別——中國動畫學(xué)派。

上個世紀40年代，萬氏兄弟集團所制作的國產(chǎn)動畫電影，也是亞洲首部長篇動畫電影——《鐵扇公主》成功上映，該影片在日本首映之后，極大地推動了日本動漫電影之父手冢治蟲堅定地踏上了動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作道路。上個世紀40年代到60年代是國產(chǎn)動畫電影平穩(wěn)發(fā)展的階段。在此期間，特偉所執(zhí)導(dǎo)的《驕傲的將軍》、靳夕所執(zhí)導(dǎo)的《神筆》等動畫電影，均為國產(chǎn)動畫電影的開山之作。[1]1961年，我國首部水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》，甚至被評為全球動畫電影的經(jīng)典作品。在此之后，極具我國動畫電影特色的剪紙動畫電影、泥偶動畫電影、水墨動畫電影、木偶動畫電影、折紙動畫電影等紛紛出現(xiàn)，為我國動畫電影掀開了最璀璨光輝的藝術(shù)創(chuàng)作篇章，其中很多作品也被全球動畫影片領(lǐng)域評為“中國動畫學(xué)派”之獨特美譽。國產(chǎn)動畫電影在全球電影節(jié)評選中多次斬獲大獎，并在全球動畫電影發(fā)展中名列前茅。

在上個世紀60年代末到70年代中期，由于受到文化大革命的影響，國產(chǎn)動畫電影發(fā)展面臨著嚴重的停滯期。在此過程中，全球動畫電影藝術(shù)借助于現(xiàn)代化科技的支持，得到了快速的發(fā)展，并將我國遠遠甩在了身后。

1977年到1988年，隨著國內(nèi)經(jīng)濟的高速發(fā)展與改革開放的逐步深入，國產(chǎn)動畫電影重新步入了快速發(fā)展階段。1978年所誕生的首部動畫電影長片——《大鬧天宮》，成為當年“倫敦電影節(jié)上最具活力，并引發(fā)了轟動效應(yīng)的優(yōu)秀動畫電影作品”，并斬獲了倫敦國際電影節(jié)最佳影片金像獎。與此同時，我國制作的200多部優(yōu)秀動畫影片，諸如《哪吒鬧海》《天書奇譚》《三個和尚》等等，屢屢在國際電影節(jié)上斬獲大獎。而《九色鹿》《鹿鈴》《搶枕頭》《選美記》等一系列優(yōu)秀動畫電影，也在國內(nèi)外收獲了大片贊譽與好評?！皣a(chǎn)動畫學(xué)派”再一次煥發(fā)生機，并受到了全球動畫觀眾的刮目相看。隨著彩色電視的廣泛普及，動畫電影節(jié)目也紛紛開播。

自90年代到現(xiàn)在，隨著國際經(jīng)濟一體化的飛速發(fā)展及信息化時代的到來，國產(chǎn)動畫電影步入了轉(zhuǎn)型期。單純的藝術(shù)動畫電影開始以市場經(jīng)濟作為基本導(dǎo)向，各種基于贏利目地的“商業(yè)性動畫電影”開始發(fā)展。這一階段所推出的一系列動畫電影，如《黑貓警長》《寶蓮燈》《我為歌狂》《西游記》《魔比斯杯》等收獲了國內(nèi)觀眾的一片好評。雖然國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展起步并不算晚，也曾擁有輝煌的歷史，但同國際動畫大國相較仍存在顯著的差距，國產(chǎn)動畫電影始終未走出低迷狀態(tài)。

我國動畫電影制作周期長、耗資高、制作時間長，所有動畫長片中，只有《大鬧天宮》獲得了極高的贊譽和廣泛好評，其他動畫電影長片均未取得顯著的社會、經(jīng)濟效益，多數(shù)觀眾反響平平，缺乏國外動畫大片“震撼心靈”與心理審美的效果。為使國產(chǎn)動畫電影盡快適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)時代動畫電影的需求，要求國產(chǎn)動畫電影發(fā)展必須吸取國內(nèi)外優(yōu)秀文化之精髓，結(jié)合大眾視覺文化審美取向，把握我國動畫電影審美特征，盡量能夠做到使國產(chǎn)動畫電影深刻地貼近當代國人的審美美感、趣味、體驗，同時加強國產(chǎn)動畫電影的民族文化探索，方可滿足全球觀眾的精神、心理、審美需求。[2]

二、“以靜制動”的審美取向

在《中國動畫史》上，將animation這一詞譯為美術(shù)片。有關(guān)動畫電影的審美可謂大眾文化娛樂之形式，是以贏利為主要目的，將時尚消費作為重要特征。動畫電影animation，指的是“以繪畫、動漫等造型藝術(shù)形式，對人物進行造型，對環(huán)境空間加以表現(xiàn)的一種手段”，屬于非真人表演的一種電影藝術(shù)形式，它使得原本缺乏生命力的靜態(tài)物像，獲得了運動之軌跡。我國將動畫電影稱之為美術(shù)片，就是兼顧考慮到了其美術(shù)造型性和電影運動性審美特征。

對于國產(chǎn)動畫電影而言，其所展現(xiàn)的更多是運動審美的美感與趣味性，它借助于靜態(tài)物體的描繪手法，塑造了靜態(tài)運動之視聽影像，使之構(gòu)成了可視化的形象造型。[3]由于我國古代繪畫中蘊含著豐富的運動、動感審美取向與意蘊，因而我國山水畫中總是力圖打破時空的阻礙，將審美取向與運動性的審美趣味、審美美感相結(jié)合，并加以融通，使人體會到我國繪畫靜態(tài)景物的動感，使人如活動于靜止的畫面上一般。宋代大畫家郭熙在畫論中談及山水畫，就提到了“山形步步移”之審美動態(tài)，他仿佛置身在大自然之中，盡覽山川綠水、山人合一、水天一色之迷人景觀，不禁使人感嘆：“山水亦有靈，驚知己于千古矣！”只有深山遇故人，還能達以“心靈的完美契合”，人與自然的“天人合一”之美感、和諧方具有審美價值。對于我國古代畫家而言，其多注重觀察“四時景觀之差異”，找到“朝暮之不同”，善于探索時間之運動變幻。特別是古代山水繪畫之中，對于靜止畫面時空變化之描述，總是有“生生不息”“氣韻形象”之意境，而“以靜制動”這一審美價值取向，成為國產(chǎn)動畫電影藝術(shù)動感的基本特征，展現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的動感性，這一特征在首部國產(chǎn)水墨動畫電影——《小蝌蚪找媽媽》中的體現(xiàn)尤為顯著，該部影片結(jié)合我國國畫大師齊白石的著名水墨畫作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，不僅畫面氣韻生動而傳神，而且具有美妙的意境，充分展現(xiàn)了國產(chǎn)動畫電影獨特的藝術(shù)審美特征。

此外，我國繪畫還實現(xiàn)了以形寫意與寫神之態(tài)，將自然之美與環(huán)境審美二者的意蘊與繪畫所追尋的神似加以結(jié)合，這在國產(chǎn)水墨動畫影片《牧笛》中，有顯著體現(xiàn)，這部作品結(jié)合李可染經(jīng)典國畫作品所改編，將作品的詩情與畫意，令人神往的鳥語花香之境展現(xiàn)在了電影中，雖無過于激烈的矛盾，但卻多了其他動畫影片中沒有的鄉(xiāng)村牧童、悠遠笛音、田園夢幻，歌頌了自然之美，也使觀眾感受到了濃濃的審美趣味性，展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)審美之“以形寫神”“寫意以抒情”之手法。

在多年的發(fā)展過程中，我國國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作出了大批極具民族特色的優(yōu)秀作品，充分展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化精神特征，還為全球觀眾呈上了一部部優(yōu)秀的動畫電影藝術(shù)之視聽盛宴。由于吸收、借鑒了我國動畫電影以往的經(jīng)驗與教訓(xùn)，在“以我為本，取外來元素之精華為我所用”這一原則的基礎(chǔ)上，我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作者開創(chuàng)了我國獨樹一幟的、極具民族文化特征的“國產(chǎn)動畫學(xué)派”，為基于我國傳統(tǒng)文化創(chuàng)作風(fēng)格的動畫電影提供了重要的表現(xiàn)手段。[4]而國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)編、制作也充分吸收、借鑒了我國優(yōu)秀文化及繪畫藝術(shù)元素，如我國優(yōu)秀文學(xué)作品、神話寓言故事、民間趣味故事、音樂戲劇等等，也汲取了外來文化之精華，歷經(jīng)多年堅持與努力，開創(chuàng)了我國獨特的動畫電影文化產(chǎn)業(yè)。

三、國產(chǎn)動畫電影形式美個性化的缺失

無論對于國產(chǎn)早期動畫造型，還是日、美動畫造型形式，都在極力地倡導(dǎo)個性化形式美，如早期國產(chǎn)水墨剪紙動畫電影中所采用的“拉毛工藝”，是借助于特殊的紙張在撕裂之后邊緣的參差不齊，用以獲取一種同水墨風(fēng)相似的藝術(shù)效果。如今受到商業(yè)化、市場化的影響，傳統(tǒng)形式的國產(chǎn)動畫電影，如《大鬧天宮》等優(yōu)秀動畫表現(xiàn)形式已經(jīng)難以滿足觀眾的審美娛樂需求，加之日美動畫文化及審美觀念的沖擊，導(dǎo)致國產(chǎn)動畫電影不得不重新加以審視，如何在商業(yè)化的今天轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)動畫形式的同時，推動國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的快速發(fā)展，并進一步推動我國傳統(tǒng)文化傳播，更好地迎合大眾審美觀，成為擺在國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作者面前的重大課題。[5]如今，國產(chǎn)動畫電影藝術(shù)審美觀念開始由崇高朝著主流方向發(fā)生轉(zhuǎn)變，該轉(zhuǎn)變表明大眾文化取得了勝利，但也導(dǎo)致國產(chǎn)動畫電影開始紛紛以日美動畫美學(xué)形式為借鑒，受到商業(yè)利益的驅(qū)使，致使復(fù)制為特點的市場化成為我國動畫電影行業(yè)的發(fā)展趨勢。在這一趨勢的發(fā)展下，國產(chǎn)動畫電影美學(xué)形式由早期《大鬧天空》《哪吒鬧?！返葍?yōu)秀作品中流暢、勁氣的國畫式線條美，逐步朝著仿日、美動畫形式美學(xué)的《夢回金沙城》等歸納式形式美轉(zhuǎn)變，這不僅是造型形式的轉(zhuǎn)變，也是非主流形式向主流形式發(fā)展的轉(zhuǎn)變，是我國傳統(tǒng)美學(xué)朝大眾美學(xué)方向的轉(zhuǎn)變，表明大眾文化優(yōu)勢已占據(jù)國產(chǎn)動畫電影美學(xué)之中心，該現(xiàn)象不能單純地理解為傳統(tǒng)美學(xué)形式的消失殆盡，或國產(chǎn)動畫電影個性的喪失，而應(yīng)理解為傳統(tǒng)動畫藝術(shù)與大眾文化形式的交織融合與再次發(fā)展，也是國產(chǎn)動畫電影探尋審美形式變革的必由之路。

四、視覺愉悅性的追求

在動畫電影的創(chuàng)作中，實質(zhì)上就是藝術(shù)創(chuàng)作者精心設(shè)計的虛擬意境的一個過程。在這樣一個虛擬化的世界中，創(chuàng)作者能夠盡情地將自我的創(chuàng)作的激情與審美情趣加以釋放，而受到大眾審美的要求，創(chuàng)作者不得不迎合其需求，借助于商業(yè)利益將作品加以傳播，致使很多創(chuàng)作者開始忽視了影片的內(nèi)容，過分關(guān)注視聽刺激感與沖擊效果，以滿足受眾所追求的視覺愉悅性。當前國產(chǎn)動畫電影較以往任何時候都更為關(guān)注其視覺效果，大眾對視覺愉悅的追求導(dǎo)致動畫電影內(nèi)容開始淡化精英藝術(shù)及道德、人文感召力，批判理念與民族特色，如《夢回金沙城》這部影片在制作時，聘請宮崎駿動畫影片制作團隊參與影片的制作，畫面風(fēng)格具有顯著的宮崎駿動畫電影審美特點，取材借鑒的是我國西南之景，宮崎駿動畫影片對于畫面細節(jié)的細致要求及色彩的清雅追求，為《夢回金沙城》這部電影賦予了視覺形式美感。

無論是從人性內(nèi)在藝術(shù)高雅的角度，還是從世俗崇尚的大眾產(chǎn)物角度來看，國產(chǎn)動畫電影都不從單一的某種藝術(shù)形式進行表達。近年來，我國動畫電影處于追尋商業(yè)利潤的階段，并沒有將動畫電影事業(yè)的長遠發(fā)展作為目標，泛濫化的大眾文化是造成這一現(xiàn)狀的主要原因。大眾文化對動畫電影審美觀念和中國傳統(tǒng)文化沖擊力的發(fā)展具有重要意義，但它作為當代自然發(fā)展產(chǎn)物，必須遵循文化產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展規(guī)律。盡管如此，中國動畫電影也有成功的創(chuàng)作先例，將大眾文化與中國傳統(tǒng)文化結(jié)合起來，盡量滿足各個階層觀眾的價值觀和審美趨向。在現(xiàn)代科技不斷發(fā)展的過程中，人文關(guān)懷和藝術(shù)真理是時代不變的元素，充分展現(xiàn)人性之美和自然之道，重塑大眾的價值觀追求目標，保持創(chuàng)新精神和大膽思維，積極崇尚真善美，弘揚和追求更高層次的中國動畫電影。

[1]黃生亞.理性審視青少年動漫文化的時尚需求[J].山東省青年管理干部學(xué)院學(xué)報,青年工作論壇,2004,11(4)：302-304.

[2]王仁勇.全球化語境下國產(chǎn)動畫片之民族化、現(xiàn)代化走向[J].上海大學(xué)學(xué)報：社會科學(xué)版, 2004,13(5)：112-116.

[3]潘魯生.挖掘本土文化資源服務(wù)中國動畫產(chǎn)業(yè)——潘魯生博士訪談[J].山東社會科學(xué),2014,21(11)：139-143.

[4](美)蘇珊娜?赫德森,南希?努南?莫里西.如何撰寫藝術(shù)類文章[M].李衍桂,趙勇,李建業(yè),潘耀昌,等譯.上海：上海人民美術(shù)出版社, 2006：73-80.

[5](美)理查德?加納羅,特爾瑪?阿休勒.藝術(shù)讓人成為人——關(guān)注人的生活、道德、情感、理智、和諧[M].舒平,譯.北京：北京大學(xué)出版社,2006：90-95.

劉念，女，湖北天門人，湖北美術(shù)學(xué)院講師，碩士，從事新媒體設(shè)計、網(wǎng)站藝術(shù)設(shè)計研究；葉佑天，湖北孝感人，湖北美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師，藝術(shù)學(xué)博士，國內(nèi)新銳獨立動畫導(dǎo)演、知名平面設(shè)計師，北京電影學(xué)院、清華大學(xué)高級訪問學(xué)者，主要從事影視動畫方向研究。