王盼盼

韓劇在中國以及其他亞洲地區(qū)的影響日益擴(kuò)大，“韓流”已然成為一種潮流文化影響著受眾群體。學(xué)術(shù)界對韓劇的研究不勝枚舉，總結(jié)近5年來的韓劇理論研究成果后可以看出，從創(chuàng)作者、受眾、審美文化、人物形象、敘事審美、制作傳播、媒介營銷等方面學(xué)術(shù)理論較為廣泛，運用各種影視批評方法對韓劇進(jìn)行分析的也不在少數(shù)。這些研究方法角度都存在著或多或少的問題，使得研究成果參差不齊，對研究的主體挖掘的深度與廣度不夠。影視精神分析批評方法在影視作品中，尤其是在韓國偶像劇的運用，則少之又少。正如學(xué)者熊國榮所說：“相對于文學(xué)批評和電影批評，電視批評中精神分析方法的應(yīng)用要少得多，正如美國當(dāng)代電視批評家桑蒂·弗利特曼一劉易斯發(fā)現(xiàn)，盡管精神分析的電影理論精益求精，成果迭出，但是精神分析的電視理論不但數(shù)量少，而且大多未能理論化。”［1］

一、對人物無意識動機(jī)的表現(xiàn)

《主君的太陽》是2013年最受國內(nèi)外觀眾歡迎的電視劇之一，取得了不錯的收視效果。講述的是重傷痊愈后能看到鬼魂的女主人公太恭實，與深受初戀創(chuàng)傷的男主朱中元經(jīng)歷過一次次的靈異事件，相互治愈的愛情故事。劇情既充滿了溫馨、搞笑、夢幻的情節(jié)，又在無形中營造驚悚、悲傷情感氛圍。

從劇作內(nèi)容來看，精神分析法中的“防御機(jī)制”在不知不覺中發(fā)揮著作用。防御機(jī)制包括：“逃避(avoidance)、否認(rèn)或否定(denial or disavowal)、固著(fixation)、認(rèn)同(identification)、投射(projection)、理性化(rationalization)、回歸(regression)、壓抑(repression)、壓制(suppression)、升華(sublimation)等”［2］，其中一個或幾個發(fā)揮作用，影響人物的心理狀態(tài)和行為動作。朱中元在目睹女友死在自己眼前，即使覺得綁架與女友有關(guān)，他潛意識里卻還總對她念念不忘，拒絕回憶當(dāng)時的情景，逃避所見到的事實，否認(rèn)綁架案初戀女友有參與的相關(guān)事實，壓抑著對初戀女友的痛恨與思念，活在自己編織的牢籠中無法自拔，以此來逃避初戀帶來的傷害，各種各樣的自我壓抑，心理情感得不到合適的宣泄，固執(zhí)的想法導(dǎo)致朱中元出現(xiàn)無法閱讀的病理反應(yīng)。

在人物設(shè)置上，鬼魂是促進(jìn)情節(jié)發(fā)展的重要配角，實現(xiàn)人與鬼對話，一方面解決了故事情節(jié)設(shè)置上的問題，創(chuàng)作人員可以自由發(fā)揮想象力，編創(chuàng)更為精彩的故事；另一方面，營造恐怖驚悚的氛圍，滿足受眾的獵奇心理，使劇作收視得以保證。將人物冠以鬼怪的外衣，實體虛無化、外形驚悚化。既然人物是以鬼怪的形式出現(xiàn)，那與之相關(guān)的事件，也應(yīng)該看做是死者生前精神意志的延伸發(fā)展。

二、對觀眾“窺視”心理的滿足

該劇采用“偶像+鬼怪靈異+愛情+刑偵”的劇作模式，布置了許多驚險與懸念，充斥著親情和友情，堅持將愛情貫穿始終，使整個劇作在這些外衣包裝下，更加吸引觀眾，滿足觀眾的好奇心，抓住了大眾集體潛意識的共鳴點，實現(xiàn)愛與美的共鳴，這一直是偶像劇深受歡迎的重要內(nèi)容，可以說愛情、親情、友情是永遠(yuǎn)適用的主題，且具有普世價值。

劇中表現(xiàn)的愛情是超越自我的愛情，愛自己是人類的本能，任何人都不能孤立存在，社會性是其本質(zhì)屬性。而超越自我的的精神行為，就會要求自己愛他人、愛社會、愛國家……這樣的感情意識，超越了“本我”升華到“超我”的境界，這些都構(gòu)成了集體無意識狀態(tài)的重要組成部分，其歸根究底還是對真善美的最直接的表現(xiàn)。在現(xiàn)實生活中，每個人都在為自己平凡、殘酷的現(xiàn)實生活而忙綠、奔波，缺少這種超越自我的愛情，所以，每當(dāng)影視劇中再現(xiàn)這種超越自我的情感與行為時，都深深的撞擊觀眾的心靈，引發(fā)大眾的共鳴。劇中的男主對女主超越自身生命的愛戀，在讓廣大觀眾跟進(jìn)劇情的同時，也在無形之中“窺視”了男女主人公的生活境遇與心理狀態(tài)。

電視劇的共性特征是編劇和導(dǎo)演將現(xiàn)實生活積累變成影像語言，在熒幕上呈現(xiàn)別人的日常生活、隱私、情感等。俊男美女組合，配合得天衣無縫的演技，柔和溫馨的鏡頭畫面與燈光布景，愛憎分明的人際關(guān)系，高檔時尚的衣著服飾，在呈現(xiàn)浪漫動人的愛情的同時，讓人有心理上的滿足感。熒幕就像是一面鏡子，觀眾有時就是在窺鏡自照，所以生活當(dāng)中出現(xiàn)模仿劇中人物穿著打扮風(fēng)潮的現(xiàn)象就不足為奇?？梢姡瑢τ^眾的好奇心的把握與“窺視”心理的滿足才是劇作成功的心理機(jī)制。

三、對觀眾心理“缺失體驗”的有機(jī)補(bǔ)償

觀眾與電視有一定的距離，與電視劇中的故事情節(jié)之間還有“間離感”，這些造成了“心理距離”。該劇在營造靈異氛圍上有突出表現(xiàn)，最能突出恐怖氛圍的經(jīng)常模擬人的主觀鏡頭，使觀眾有身臨其境的感覺。這時“‘心理距離’的作用就是要使我們放棄事物的實際態(tài)度，放棄事物具有實際吸引力的一面，也就是完全擺脫個人的實際需要和目的，超越個人的實際利害，從而客觀地審視審美對象”。［3］正是這種間離感，才突顯出觀眾在觀劇活動中心理活動重要性，所以許多劇作都在朝著消弭這種距離感努力，而實際上永遠(yuǎn)不會達(dá)到，畢竟藝術(shù)作品不同于現(xiàn)實生活。

唯美與浪漫的感情會讓人身心愉悅，對未來更加憧憬與向往，而現(xiàn)實生活中缺乏這種愛情與偶像，人們對其充滿幻想，又因?qū)徝赖囊魄樽饔茫^眾才會更加追逐偶像劇中的情景，甚至模仿。現(xiàn)實生活中心理情感的缺失，卻在偶像劇中尋求，內(nèi)心的情感與期待全部寄托在故事情節(jié)之上，才會使內(nèi)心的缺失感得到補(bǔ)充，所以說韓國偶像劇是一個“造夢工廠”。電視劇中會采用現(xiàn)實主義手法、來表現(xiàn)現(xiàn)實生活，但在韓劇中，更多的是對現(xiàn)實生活的抽象化表現(xiàn)，這是做給成年人的童話劇。

從受眾的角度來看，生活中缺少或者說是很難遇到像朱中元這樣帥氣、富有，而且又癡情的男人，偶像劇塑造出這樣幾近完美的男主角，理所當(dāng)然會受到大量女性觀眾的歡迎與推崇。女性觀眾更多的希望自己就是其中的女主角，受到男主無條件的呵護(hù)與關(guān)愛，這種被愛的心理被寄托在偶像劇中，通過女主角得到滿足。但現(xiàn)實生活畢竟不是偶像劇，充滿了浪漫與偶然，現(xiàn)實更多的是平淡、瑣碎，少了偶像劇中的驚心動魄與真愛至上。當(dāng)觀眾從偶像劇回到現(xiàn)實時，心中充滿失落與不舍是必然的。

結(jié)語

精神分析方法在影視劇中研究中，還是有很大的發(fā)展和研究的空間，雖然文章在從電視劇人物形象的無意識心理、觀眾的觀影心理方面著手，對文章進(jìn)行分析，但還有不足的地方。精神分析法的難于理解，流派眾多，本身就給運用此種方法分析電視劇作品增加了難度。當(dāng)然，也不能說運用精神分析的方法來分析偶像劇就不存在問題，因為精神分析理論本身就有許多要完善的地方，而文章主旨是從精神分析的角度來解釋受眾的精神狀態(tài)，從而更好為影視創(chuàng)作提出建議。

［1］［2］熊國榮.精神分析理論與電視批評［J］.現(xiàn)代傳播，2010(6)：87,88.

［3］彭玲.影視心理學(xué)［M］.上海：上海交通大學(xué)出版社,2006：139.