■何榮

我談錫劇主胡及伴奏

■何榮

錫劇是江蘇的主要劇種之一，它有著一百多年的悠久歷史。錫劇的音樂抒情優(yōu)美、悅耳動聽，富含江南水鄉(xiāng)獨特的韻味。錫劇在由草根藝術(shù)成為劇場藝術(shù)的百余年過程中，其表演藝術(shù)及音樂創(chuàng)作正一步步走向成熟。

錫劇的主要曲調(diào)為簧調(diào)及大陸調(diào)兩大系統(tǒng)，后又在兩大曲調(diào)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作發(fā)展了一些新腔及板式?；烧{(diào)是錫劇的基本曲調(diào)，有老簧調(diào)、慢簧調(diào)、新簧調(diào)、老式簧調(diào)等，大陸調(diào)有慢大陸、大陸流水、緊拉慢唱等。所有兩大調(diào)系都汲取了濃厚的鄉(xiāng)土色彩，既具有樸實的感情，又富有江南水鄉(xiāng)民間音樂的特色。

錫劇伴奏是錫劇藝術(shù)的重要組成部分，它有著與其他劇種相通但又獨特的一面。錫劇伴奏的曲調(diào)也許不會像民樂合奏中擁有許多創(chuàng)作因素，但她有著這個劇種所特有的曲目。觀眾聽見這些熟悉的曲調(diào)就可以輕松的判定它的劇種。這些曲調(diào)通過一定的音樂安排貫穿于其中，于是就組成了完美的錫劇唱腔。那么，怎樣才能把握伴奏樂隊，特別是主胡與舞臺表演之間的銜接與配合呢？這是一個至關(guān)重要的問題。錫劇伴奏初期就是一把二胡，臺上怎么唱就怎么跟，無所顧慮但曲調(diào)也很單一。后來漸漸多了幾件樂器，如琵琶、三弦等。但作為伴奏，還是略為松散。隨著時代的變化、社會的發(fā)展，最早的伴奏模式開始漸漸無法適應(yīng)現(xiàn)代人的視聽需求。現(xiàn)代社會音樂的節(jié)奏、唱腔、伴奏與舞臺節(jié)奏相輔相成、相互制約、相互影響，這便要求琴師們積極主動地配合演員的一招一式、一言一語，音樂節(jié)奏或緊或松、或快或慢，都直接影響到劇情的發(fā)展和舞臺的效果。

錫劇樂隊的主胡肩負(fù)承上啟下的作用。主胡演奏者不僅需要扎實的基本功，更需要具備熟練的專業(yè)性和技巧性。錫劇地域性極強(qiáng)，江南絲竹及蘇南地區(qū)小調(diào)是主胡演奏者的必修課。演奏者在深刻挖掘其中的內(nèi)涵的前提下，才能體會到錫劇音樂的糯與雅，從而在演奏中得心應(yīng)手，更好地烘托舞臺效果，主胡演奏者必須充分了解演員的演唱風(fēng)格。錫劇有許多流派，每個流派都有其獨特的唱腔，雖然其本質(zhì)上都是戲劇唱腔，但很多小腔音域是自成一派的。

只有把握了每個流派的唱腔，才能演奏自如，因此平時的積累尤為重要。主胡演奏者還必須是演員與樂隊之間的橋梁，受場地大小、環(huán)境優(yōu)劣、觀眾情緒等諸多因素影響，實際演出中的情況瞬息萬變。例如，遇到演員忘詞、忘腔、跳唱等時有發(fā)生的意外，作為主胡必須反應(yīng)靈敏，及時捕捉舞臺上的變化，及時幫助掩飾演員的意外情況并快速示意樂隊進(jìn)行過度和銜接，盡可能的不露破綻，這也是主胡演奏者的職責(zé)之一。這就要求主胡演奏者平時做足功課，對劇情充分了解，加強(qiáng)與演員的溝通交流，加深對作曲構(gòu)思的理解，這樣才能萬無一失，打有準(zhǔn)備之仗。這是主胡演奏者必須多于其他樂隊成員且必備的素質(zhì)。受現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的影響，越來越多的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法融入到戲曲音樂的創(chuàng)作中，錫劇也不例外。它打破了傳統(tǒng)的音樂伴奏模式，樂曲中有豐富的配器和復(fù)調(diào)部分，這在之前是極少的。它在不失去本劇種音樂特點的同時，加入了豐富的西洋樂元素。我認(rèn)為這是戲曲音樂的發(fā)展的一個方向。記得2008年錫劇《九品廉吏》赴京匯報演出時取得了空前的反響，獲得了中紀(jì)委、中宣部的一致好評。劇本創(chuàng)作、人物塑造、演員表演是演出成功的主要因素，但音樂創(chuàng)作及其演奏也是一大亮點，對于演出成功也功不可沒。本劇的音樂采取了現(xiàn)代配器的手法，前奏采用了無伴奏啟幕，顛覆了原有的模式，采用人聲“哼”音，一下子把觀眾帶入了遍地荒涼、民不聊生的背景中去，回味無窮，劇情由此展開。劇種男女主人公唱腔都運(yùn)用了雙簧管、單簧管、長笛及大提琴伴奏以及變奏，二胡、板胡、三弦的加入也使得曲調(diào)整體既優(yōu)美動聽，又細(xì)膩圓潤，也不失錫劇唱腔本色。主胡演奏在劇中自然沒有閑著，它需要引領(lǐng)樂隊節(jié)奏的轉(zhuǎn)換、演員唱腔的起伏，更重要的是它對傳統(tǒng)唱腔的襯托，這也是主胡的主要功能所在。劇終時作曲家巧妙地運(yùn)用了合成器，把全劇引向了高潮。本劇的音樂創(chuàng)作及應(yīng)用再次說明伴奏音樂可以把整出戲襯托得非常唯美，讓觀眾難以忘懷，我想這也是錫劇音樂發(fā)展的大方向之一。

最后我想說的是，作為錫劇主胡的演奏員，必須摒棄傳統(tǒng)伴奏的理念，主胡的琴聲并不一定要貫穿全劇，但一定要出現(xiàn)在關(guān)節(jié)口，根據(jù)劇情和角色需要，該進(jìn)必須進(jìn)，可進(jìn)可不進(jìn)的就盡可能少進(jìn)。我團(tuán)去年移植演出的錫劇《真假新郎》，這是一部廣大群眾喜聞樂見的輕喜劇，作曲者突破了傳統(tǒng)的錫劇曲調(diào)體系，創(chuàng)作出了輕松、俏皮的音樂來塑造媒婆這個貪婪、圓滑但也富有人性的角色。音樂表現(xiàn)則采用了板胡、三弦作為主奏樂器，獲得了意想不到的效果，真正做到了為劇情所用、為角色所奏。

綜上所述，我認(rèn)為在戲曲音樂專業(yè)化的今天，應(yīng)該師古而不守舊，既要秉承來自祖宗先輩們的沉淀與底蘊(yùn)，又應(yīng)該流淌時代的血脈。觀眾對錫劇音樂不斷提出新的審美需求，所以我們只有順應(yīng)時代，勇于創(chuàng)新，才能立于不衰之地；只有與時俱進(jìn)、勇于創(chuàng)新，才能將錫劇藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。