陳海寧

“賞心悅目”與“意味深長”
——當代水彩畫創(chuàng)作二題

陳海寧

當代藝術(shù)呈現(xiàn)多元化發(fā)展，架上繪畫也在這個過程中悄然發(fā)生變化，其內(nèi)容題材、精神內(nèi)涵也潛移默化地彰顯時代氣息。作品的背后，需要美學原則的支撐，需要對作品進行適當?shù)呐u、反思、結(jié)論。筆者在長年的創(chuàng)作中小有心得：作品經(jīng)需由“賞心悅目”進而追求“意味深長”，若是兩者兼而有之，往往已是神韻俱佳之作。

繪畫創(chuàng)作，可以黃鐘大呂，氣勢磅礴；也可以輕歌小調(diào)，緩緩徐來。既往的水彩畫創(chuàng)作總給人的印象是：要么是農(nóng)家小舍、藏族僧侶等題材，一股鄉(xiāng)野的“淳樸”之風，在這些印象的背后，我們也常體味到更深的誠摯和動人的藝術(shù)之境；要么是瓜果靜物，卻有王肇民先生的追求風格，真實有力，凝練質(zhì)樸、大氣磅礴，表現(xiàn)出凝重、強烈、樸實、濃烈的風格特征。當今水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作開放而多元，在掙脫了“主題先行”的條條框框之后，水彩畫藝術(shù)在題材、語言、材料、風格日漸“多元化”的當下，卻平添了許多困惑：在當下，如何去表達、挖掘水彩畫的深度內(nèi)涵？如何穿越這個“理論的灰色帶”？成為當前許多創(chuàng)作者最為關注的問題。于是，“賞心悅目”和“意味深長”在某種程度上適時地解答了這個問題。

所謂“賞心悅目”，是指欣賞美好的事物而心情舒暢，這是藝術(shù)審美的某種境界?！耙馕渡铋L”則是更深層次的審美追求，它講求情調(diào)、趣味，耐人尋味的智性與詩性。。

怎樣才能達到“賞心悅目”的境界？第一，“形是一切”。王肇民先生一再強調(diào)“形是一切，一切是形”，他認為藝術(shù)作品首先要形神兼?zhèn)?，“在造型藝術(shù)上，就形而言，形不是手段，神不是目的，沒有形就沒有神，有形則必有神，形似則神必似，形不似則神必不似，形神之間不可能有分合，不可能有兼?zhèn)浠虿患鎮(zhèn)?。所謂神，是形似的運動感，是形的活得的反映，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的?！盵1]在這里可以看出，王肇民先生雖然談“形”是針對寫生而言，但在當代水彩畫創(chuàng)作當中，無論寫實、寫意、意象、抽象、構(gòu)成等形式，脫離了畫面的形體與形態(tài)的本質(zhì)和內(nèi)涵，所言其他，都是空談。因此，“形”是進入畫面的首要因素，要言之有物，則必然對“形”有要求。

第二，“格調(diào)取勝”。王肇民先生還指出“作畫，第一以格調(diào)勝，第二以功力勝，二者兼勝，乃可不朽”。王先生認為“無論中畫西畫，看畫要辨清濁，清濁是屬于畫品的東西，是非常重要。所謂濁是說畫品低下，畫面上充滿著俗氣、穢氣、諂媚起，望之頓覺騷臭熏人，欲躍步疾走而過之。所謂清，是說畫品高尚，畫面上充滿著純潔性，如出水芙蓉一塵不染，望之頓覺胸襟舒暢，使觀眾留戀不忍離去。這就是清濁的差別，畫品的清濁，是作者人品清濁的直接反映，畫以品為第一，可不慎歟”[2]。格調(diào)是一個老生常談的話題，但水彩界仍有不少作者沉浸于對某些最基本的技術(shù)問題的摸索和訓練之中，滿足于各種媒介的反復試驗，卻忽視了“為什么”這樣畫的精神支撐力。格調(diào)之所以重要，因為它不僅能體現(xiàn)藝術(shù)家由深刻而真實的個性體驗所形成的藝術(shù)語言，更能反映出藝術(shù)家的個性追求、學識涵養(yǎng)及精神品格，它是打動讀者觀畫時為之感動的一根重要的鑰匙。

第三，“自作主張，畫里有情”。藝術(shù)創(chuàng)作不能隨波逐流，要堅持發(fā)現(xiàn)自己，開拓自己，戰(zhàn)勝自己，應當根據(jù)自身的性情、愛好、氣質(zhì)，隨心而運，自作主張，隨氣巧用，畫里有情，表達個人的情與思。如果達到這樣的創(chuàng)作狀態(tài)時，就如中醫(yī)所說的“下守形，上守神”，藝術(shù)家作畫時的氣息、意念就會隨著畫面的精神體驗，讓情思存于畫面，神存于心手之際，讓作品凝固個體瞬間的生命氣象。

“意味深長”則強調(diào)“象外之象”、“象外之境”，這是東方藝術(shù)思想的重要表征。一般而言，詩言志，畫傳情，它是游離于畫面的“他性”傾向，是某種不可替代的“有意味的形式”。禪語中有“借一物擬一物”的說法，如“云在青天，水在瓶”，側(cè)重禪思與玩味，冥想與頓悟。在當代水彩畫創(chuàng)作中，落實到畫面，有三個問題尤其值得注意：一是如何深入的問題，即畫家如何通過畫面表達深刻的內(nèi)涵。王肇民先生在靜物寫生之中融入自身的真實感受，賦予畫面以真實有力的偉大風格。由此看來，畫家在題材、技法、語言等方面均可以作文章，通過“借景抒情”反映自身的情趣，表達思想。二是藝術(shù)創(chuàng)造的問題，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，畫家可以充分發(fā)揮自身的智性。特別是當今圖像時代，各種畫種之間互相借鑒，取長補短的背景之下，畫家應如何在傳承的基礎之上，有效地借鑒各種視覺語言經(jīng)驗，把握來自水彩畫的工具材料、作畫媒介和表達技法，還在于水彩畫的個性語言和本質(zhì)內(nèi)涵的準確認識，將水、色、形、技、情、意等貫通其中，使作品表現(xiàn)更富張力。三是強調(diào)詩性的創(chuàng)作觀念。

水彩畫是一個“吃力不討好”的畫種，較之同時西洋舶來品的油畫，因為材料的關系，它的表現(xiàn)力受到一定的限制。但是，在幾代中國水彩人的努力下，這樣的問題正在漸漸得到解決。在創(chuàng)作中，強調(diào)水彩畫的“詩性”創(chuàng)作理念，追隨“賞心悅目”進而力抵“意味深長”的創(chuàng)作理念，摒棄概念化、摒棄庸俗化，充分發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，不拘世俗而獨具慧眼，站在歷史的高度反思歷史，以超然、豁達的視野和胸懷來創(chuàng)作出有新意、有個性的作品來。

注釋：

[1][2]王肇民.畫語拾零[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，1983：1，11.

陳海寧：廣州美術(shù)學院講師