文/孫熠①

李斯特的交響詩《前奏曲》

文/孫熠①

1830年12月，柏遼茲的《幻想交響曲》在巴黎音樂學(xué)院首演，臺下一位19歲的年輕人當(dāng)場為之傾倒并瘋狂地鼓掌，繼而引發(fā)了其對標題性交響音樂的共鳴與思考。他，就是未來追尋標題音樂理想的先鋒人物—李斯特?！痘孟虢豁懬纺巧守S富的管弦樂技法以及這種文學(xué)與音樂相結(jié)合的體裁形式給予他極大的震撼與啟發(fā)。他敏銳地感受到這部交響曲的意義，認識到標題音樂將是“未來音樂”的發(fā)展方向。但是，與柏遼茲利用傳統(tǒng)交響曲框架進行藝術(shù)改良所不同的是，同樣富于創(chuàng)新精神的李斯特做了更為大膽的突破。他對交響套曲的多樂章結(jié)構(gòu)與奏鳴曲式的固定發(fā)展模式加以變革，將詩歌的情感表現(xiàn)和哲思意蘊融于交響語匯之中，創(chuàng)造出一種嶄新的標題交響音樂體裁—交響詩。

李斯特畫像

《前奏曲》

交響詩（symphonic poem）是一種單樂章的器樂音樂體裁，它將交響套曲各樂章的結(jié)構(gòu)功能濃縮在單章套曲化結(jié)構(gòu)之中，同時又包含奏鳴曲式的三部邏輯結(jié)構(gòu)（呈示、展開、再現(xiàn)）。其內(nèi)部各段落不間斷發(fā)展，運用單主題展開與變形的手法，將音樂融合成有機而緊密的整體。其標題內(nèi)容可涉及戲劇、文學(xué)、詩歌、繪畫等姊妹藝術(shù)。相對傳統(tǒng)的交響套曲，交響詩既能體現(xiàn)深厚的思想內(nèi)涵，結(jié)構(gòu)規(guī)模又精練適中；而且，其音響色彩更為豐富，造型手法更為形象具體。它具有敘事性、描繪性、抒情性、戲劇性、哲理性等特點，是浪漫主義標題音樂最重要的形式載體。

①孫熠：上海音樂學(xué)院2013級博士研究生。

李斯特一生共作有13首交響詩，其中尤以《前奏曲》最為著名。作品由李斯特親自指揮，于1854年2月23日在魏瑪首演?！肚白嗲飞鷦拥孛枥L出一幅幅富于詩意的生活圖景，真實地刻畫了青年人的性格和心理狀態(tài)，一經(jīng)問世便廣為流傳。作品終曲部分慷慨激昂的進行曲主題與宏偉壯麗的青春主題甚至被作為政治宣傳的工具而頻繁引用。在二戰(zhàn)時期的德國，無線電臺廣播通知的開場白與政治宣傳影片中都曾播放過這些音樂片段，其影響范圍之廣泛可見一斑。

就這首膾炙人口的交響詩名作而言，人們在為其光彩奪目的管弦樂音響所沉醉著迷的同時，不禁會對作品所蘊含的詩意聯(lián)想與作品所傳遞的個性化情感體驗產(chǎn)生濃厚的興趣，亦會對作品新穎獨特的體裁建構(gòu)形式萌生疑問。作曲家是如何處理標題意蘊與文字說明的關(guān)系？作品的標題內(nèi)容是如何呈現(xiàn)的？《前奏曲》如詩一般精煉簡潔的結(jié)構(gòu)形式又是如何構(gòu)建的呢？

管弦樂總譜

一、“前奏曲”的標題意蘊

“前奏曲”并非指一種音樂體裁，而是一個富含人生哲理與宗教寓意的“詩性”標題，意指“人生的前奏”。作品原本是為合唱曲《四元素》所構(gòu)思的序曲。后來，作曲家對該曲進行修改與擴充使其成為一首獨立的交響詩，并選取法國詩人拉馬丁的《詩的冥想》中的一節(jié)詩篇作為與樂曲標題內(nèi)容相適應(yīng)的文字解說，將其刊印在總譜扉頁上。詩文大意如下：

我們的一生，不就是由死神敲出第一個莊嚴音符的無名歌曲的一組前奏曲嗎？愛情是每一顆心中的朝陽，但暴風(fēng)雨猛烈的沖擊驅(qū)散了青春的幻想，它那致命的雷電毀滅了神圣的祭壇。在殘酷的打擊下，怎能不沖出暴風(fēng)雨，投入寧靜的鄉(xiāng)村生活去尋求安慰，借以忘卻傷痛呢？然而人不能總是沉迷于大自然的溫柔與平靜，一旦號角長鳴，他便急速奔向召喚他的陣列，在戰(zhàn)斗中完全恢復(fù)自信，并充分發(fā)揮他的力量。

這段詩文表現(xiàn)了人受命運擺布的一生，即生命是一曲不可知的歌，其莊嚴的第一個音是“死亡”，而人生是這首未名之歌的一系列前奏曲。無論戀愛也好，隱居也好，戰(zhàn)斗也好，都是自發(fā)而無目的的。拉馬丁受柏拉圖和宗教思想的影響所形成的玄妙的生活哲學(xué)，也正符合李斯特充滿矛盾的人生觀和世界觀—既對生命充滿期盼與熱情，又對復(fù)雜的塵世產(chǎn)生迷茫，進而陷入宗教式的自我陶醉。

但是，由于這段標題文字是作品完成之后才找到的，所以拉馬丁詩篇的文字內(nèi)容與《前奏曲》真正所表達的音樂意蘊不可能完全吻合。而且，李斯特從自身個性化的情感體驗與哲學(xué)觀念出發(fā)，運用音樂語言重新闡釋并升華了拉馬丁原作的詩意內(nèi)涵。拉馬丁原詩將“生命”視作“死亡”的前奏，詩篇充滿著對人生的懷疑，流露出消極悲觀的思想。而李斯特的《前奏曲》卻表現(xiàn)出對生活的熱愛，對美好的探求和對人的力量的贊美與肯定。某種意義上講，《前奏曲》更像是一首生命的禮贊，也頗像是作曲家本人的一幅性格寫照。

二、標題內(nèi)容的“詩意”表達

誠如上文所述，李斯特僅僅是選擇拉馬丁的這首詩用做這部交響詩的題注，《前奏曲》只是在某些形象、情緒上與原詩作有相似之處，并沒有對人生歷程的所有細節(jié)進行全景式描繪。因此，《前奏曲》并非是拉馬丁原詩作的“音樂解說”， 作品立意對青春活力與樂觀進取進行歌頌，其標題內(nèi)容更多地著眼于內(nèi)心體驗的揭示與闡述，通過一系列的情緒變化—戲劇性和抒情性、田園性和凱旋性—來“敘述”人生各階段的心路歷程，進而表達作曲家本人對人生哲理的獨特領(lǐng)悟。

這種不拘泥于場景的具象刻畫，重視標題意涵的音樂敘事方式，源自李斯特對標題音樂審美趣味與創(chuàng)作理念的獨特認識。作為交響詩的創(chuàng)立者，李斯特倡導(dǎo)“詩的模型”的寫作路線。其音樂表達不拘泥于情節(jié)的始末，不刻意描繪具象的景物，而以體現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵為主旨，賦予聽眾更多的詩意想象空間。李斯特信奉的美學(xué)理念是“詩乃藝術(shù)之精華”，這一審美旨趣產(chǎn)生于1837—1839年間他在意大利“旅行歲月”期間的見聞與觀感。文藝復(fù)興時期的名畫、雕塑等視覺藝術(shù)給予他許多感染與啟發(fā)，繼而引發(fā)出諸多對藝術(shù)美學(xué)觀念的思考。他認為“詩”能夠祛除藝術(shù)的枯燥與教條，認為音樂家同時也是音樂詩人與音樂造型師。早在1837年，他就對標題音樂的創(chuàng)作理念作出如下說明，即“標題的目的是策動作曲家進行創(chuàng)作的推動力，并力求具體表現(xiàn)樂曲的思想和意念。因此（音樂作品）可以在某些印象的影響下進行創(chuàng)作，并且（作曲家）期望聽眾能夠了解這些在他心中所欲陳述的印象”。

雖然，李斯特從柏遼茲的標題性交響音樂中獲得許多有益的啟示，但兩人的創(chuàng)作路數(shù)并不相同。與擅長于情景渲染與細節(jié)描繪的柏遼茲不同的是，李斯特更加注重音樂作品詩意內(nèi)涵的抒發(fā)與闡釋。李斯特曾在《論柏遼茲與舒曼》一書中闡明自己對音樂標題性質(zhì)的理解：他毫不懷疑“音樂是能再現(xiàn)當(dāng)代詩歌巨作中的光輝形象的”。他認為音樂家選擇標題，是“描繪或說明樂曲隱含的和它所要引起的感情”，自己的音樂和標題與“文字所表現(xiàn)的思想融合為一個整體”是必要的也是可能的，這種新形式既是音樂史中早已存在的現(xiàn)象，又是當(dāng)代及未來藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。

相對柏遼茲，李斯特似乎更能參悟到貝多芬對音樂標題的說明，即“情緒的表現(xiàn)多于描繪”。李斯特心里非常清楚，就具象描繪而言，再好的“管弦樂音畫”也比不上一幅普通而實在的風(fēng)景素描；而音樂作為一種“神秘而特殊的語言”，其本質(zhì)在于探究人類內(nèi)心世界的無限與深邃。李斯特意圖通過交響詩的寫作，將標題的詩意精神融于音樂中，從而建立起主觀思緒與外部世界的“特殊聯(lián)系”。《前奏曲》正是把人性面對青春、愛情、苦難、奮斗等不同人生階段的心理體驗，運用“音樂話語”進行“詩意”的表達，使這些主觀體驗?zāi)苌钊肼牨姷男撵`，喚起高尚的情感和崇高的激情，以滿足人們對美和偉大精神的難以名狀的需求。

三、樂曲分析

《前奏曲》采用再現(xiàn)部倒裝的奏鳴曲式，其結(jié)構(gòu)大致分為與拉馬丁原詩相對應(yīng)的四個段落，相當(dāng)于交響套曲的四個樂章，但前后連續(xù)演奏。

首先，樂曲用兩次低沉、晦暗的弦樂撥奏拉開了“人生序曲”的大幕。莊嚴的引子不斷重復(fù)著貫穿全曲的主導(dǎo)動機 “C—B—E”，這是一個先下行二度后上行四度的三音列，帶有嚴肅的疑問語氣，好似拉馬丁那探尋生命之謎的詩句“我們的一生，不就是由死神敲出第一個莊嚴音符的無名歌曲的一組前奏曲嗎？”

緊接著，樂曲進入莊嚴的行板，呈示部暨第一段情景“青春的幻想與愛情的曙光”開始了。低音樂器奏出強有力的主部主題（35-46），它是從主導(dǎo)動機（疑問音調(diào)）衍生而來的，但音調(diào)堅毅、情緒昂揚，象征生命的火焰與青春的活力，刻畫出青年人朝氣蓬勃、充滿信心和力量的精神風(fēng)貌。隨后，弦樂組奏出富于歌唱性的連接部主題（47-69），其音調(diào)仍然脫胎于主導(dǎo)動機，甜美、歡愉的旋律好像在謳歌青春的幸福，色彩性的調(diào)性轉(zhuǎn)換好似生命之光的閃耀與變幻。其后，圓號奏出恬靜溫柔的副部主題，其內(nèi)部所隱藏的音調(diào)取自主導(dǎo)動機的變形，這段明靜而優(yōu)雅的抒情旋律，對應(yīng)于詩文中的“愛情是每一顆心中的朝陽”，描寫青年人內(nèi)心對愛情的憧憬與渴望。

但是，突如其來的暴風(fēng)雨驅(qū)散了青春的幸福，樂曲速度加快，進入展開部。這段音樂對應(yīng)于詩文的第二段情景“生活的狂飆”，弦樂隊將主導(dǎo)動機變形為一連串的半音化音型，象征著疾風(fēng)驟雨的猛烈，在其陰森恐怖的氣氛渲染下，銅管樂將主導(dǎo)動機轉(zhuǎn)化為狂暴的咆哮聲，象征著命運的殘酷與森嚴。在暴風(fēng)雨的肆虐與戰(zhàn)斗號角的怒吼中，年輕的心靈遭受了極大的沖擊與考驗。

狂風(fēng)暴雨終于漸漸遠去，音樂平靜下來，雙簧管再次響起悠揚溫婉的連接部主題，將樂曲導(dǎo)入到牧歌風(fēng)格的插部。這段音樂是詩文第三段情景“田園的寧靜與心靈的安慰”的音響寫照，先由木管樂器奏出一段生機勃勃而富于原野氣息的插部主題，并隨后與副部主題交織在一起，描寫和平安詳?shù)泥l(xiāng)村生活和對甜蜜愛情生活的回憶。

隨后，象征愛情的副部主題逐漸加快節(jié)奏，并轉(zhuǎn)化為剛強堅毅的性格，樂曲進入壯美輝煌的再現(xiàn)部。這段音樂相當(dāng)于詩文的第四段情景“戰(zhàn)斗與勝利”，連接部的抒情曲調(diào)現(xiàn)在變成鏗鏘有力的號角音調(diào)，接著副部主題轉(zhuǎn)化為一首威武雄壯的軍隊進行曲。最后主部主題以威風(fēng)堂堂的宏偉氣勢再度出現(xiàn)，象征那個曾遭受暴風(fēng)雨打擊而過上隱居的鄉(xiāng)村生活、借以逃避現(xiàn)實的青年主人公，在號角聲的召喚下，斗志昂揚地奔赴崗位，在戰(zhàn)斗的考驗中重新恢復(fù)了青春的活力與自信。整首交響詩在宏偉壯麗的音響中強力收束。

（責(zé)任編輯 吳家軍）

20世紀西方音樂概覽（之十六）