■夏敏瑩

錫劇《一盅緣》隨感及參演體會

■夏敏瑩

錫劇作為蘇錫常一帶的地方劇種，很長一段時間以來，不少專業(yè)劇團(tuán)基本上都只是在移植搬演一些本劇種的經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，很少有自己的新創(chuàng)劇目問世。如：《珍珠塔》《雙珠鳳》《玉蜻蜓》《雙推磨》《拔蘭花》《庵堂相會》等傳統(tǒng)劇目均被錫劇院團(tuán)反復(fù)移植搬演到舞臺，經(jīng)久不衰。雖然這些經(jīng)典傳統(tǒng)劇目確實是深受觀眾喜歡，可謂“百看不厭”，但久而久之，還是會讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞，更無法吸引年輕觀眾。作為我們江蘇最大的地方劇種之一——錫劇，它具有江南獨特的藝術(shù)魅力，有著深厚的群眾基礎(chǔ)，繼承和發(fā)展，突破與創(chuàng)新就成為我們年輕一代錫劇人義不容辭的職責(zé)與使命。要知道衡量一個時代、一個地方的文藝成就，最終還是要看有沒有精品、有沒有代表作，錫劇要發(fā)展同樣如此。因此，我們錫劇事業(yè)要繼承，必須要發(fā)展，要傳承，要弘揚，但更要創(chuàng)新，我們要想與時俱進(jìn)，保留并拓展演出市場，就不能滿足于吃“別人嚼過的饃”，而應(yīng)通過在一些原創(chuàng)劇目中獨立完成的藝術(shù)形象，來磨煉自身的藝術(shù)創(chuàng)造力與辨識力，使得自身的業(yè)務(wù)水平得到不斷提升，同時，也為豐富、發(fā)展地方戲——錫劇的藝術(shù)特色，作出一份獨到的貢獻(xiàn)。

近年來，由張家港市藝術(shù)中心創(chuàng)排的大型原創(chuàng)錫劇《一盅緣》可謂是錫劇界崛起的一顆耀眼明珠，從第六屆江蘇省戲劇節(jié)到江蘇省舞臺精品工程到省首屆文華大獎，從白玉蘭獎到梅花獎乃至全國文華劇目獎，這一項項賽事、一個個喜訊、一封封捷報，累積的是全體演職人員，主創(chuàng)班子的辛勤付出，“一分耕耘一分收獲”，一個最基層的縣級劇團(tuán)，一個最基層的地方戲劇種，綻放出了燦爛的花朵，收獲了累累碩果，小劇團(tuán)也會有大作為的事實也得到了最好的驗證，而創(chuàng)造這些奇跡源于我們創(chuàng)作了一部藝術(shù)精品：大型新編錫劇《一盅緣》取材于國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——河陽山歌的代表作《趙圣關(guān)還魂》。一方面是因為她是山歌中的精髓，其中三個凄美的民間故事具有深厚的觀眾基礎(chǔ)；另一方面是這出故事所具有的文化底蘊與豐滿的人物形象。編劇使原先的故事情節(jié)更為集中，留給演員的二度創(chuàng)作空間更為廣闊，她把四世之說改為三世之緣，用一盅酒、一盅茶、一盅藥、一盅孟婆湯貫穿全劇，融入兩項非遺代表作聯(lián)手嫁接打造的原創(chuàng)錫劇 《一盅緣》闡述了一個民間凄美的愛情故事。愛情是永恒的主題，是最深入人心的，并且故事起源于民間，就更吸引了觀眾的眼球，從而達(dá)到舞臺上下的和諧與共鳴。

大家都知道，錫劇和滬劇等姐妹劇種一樣，都屬于灘簧類劇種，具有一定的“草根”特色：它們以反映鄉(xiāng)村的平民生活見長；它們的唱腔，多源自民間小調(diào)，易學(xué)易唱；它們的表演，貼近生活、淳樸自然。錫劇曲調(diào)有簧調(diào)、老簧調(diào)、大陸調(diào)、新大陸調(diào)、玲玲調(diào)、紫竹調(diào)、三角板等，大多柔和和輕快，朗朗上口，富有江南水鄉(xiāng)民間音樂的特色。因而，這類劇種，往往均以濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地域特征、貼近百姓、貼近生活，給人以親切樸實的審美感受。新編錫劇《一盅緣》創(chuàng)作的成功，則在于它在保持這些劇種基本特色的基礎(chǔ)上，又有所突破，從原創(chuàng)劇目《一盅緣》的舞臺呈現(xiàn)中，我們看到了錫劇藝術(shù)創(chuàng)新的一面，我們看到了舞臺表演“戲曲舞蹈化”的元素，導(dǎo)演在編排上吸取了大量舞蹈語匯，與戲曲的形體程式化相結(jié)合，大大豐富了錫劇比較單一的形體表現(xiàn)手段，提升了演員的表現(xiàn)力，當(dāng)然，這是要求演員具備一定的藝術(shù)功底，也對演員提出了更高的要求。同時，該劇的唱腔和音樂，也都注重在保持錫劇原汁原味的基礎(chǔ)上，增添了新的內(nèi)容，使得唱腔和音樂的感覺在不失人物形象基調(diào)的情況下，更飽含了一種美得享受，讓觀眾看到，整個舞臺表演的唱、做、念、表得到有機(jī)兼容，達(dá)到了和諧統(tǒng)一，這種舞臺綜合藝術(shù)（編、導(dǎo)、音、舞、美）的有機(jī)結(jié)合，也更完美體現(xiàn)了戲劇藝術(shù)是時間、空間的藝術(shù)，舞臺表演節(jié)奏是運動的規(guī)律,是從“緊張”到“松弛”的交替循環(huán)過程，《一盅緣》創(chuàng)作現(xiàn)象確實讓人興奮不已，讓人體味了作為文藝工作者的藝術(shù)價值?？梢哉f，大型新編錫劇《一盅緣》將原本簡約樸實的山歌賦予優(yōu)雅和精美，原本簡單平實的故事情節(jié)賦予靈魂和才華。用獨特的藝術(shù)想象力和表現(xiàn)力，激活了傳統(tǒng)，猶如劇中所談及的“洞庭春”一樣醇香無比。

進(jìn)團(tuán)二十多年來，我很慶幸自己能在這樣的基層劇團(tuán)不斷的鍛煉、不斷的成長。同時更讓我明白，文藝作品源于生活，但高于生活，文藝創(chuàng)作要致力于將生活中最溫暖的東西、將情感中最珍貴的東西發(fā)掘出來，用極具感染力的藝術(shù)形式呈現(xiàn)給時代和觀眾。作為一名演員，必須非常注重生活的積累，觀察生活中各種人物的語言、動作，揣摩他們在各種不同場合下的心理活動特點，有了生活的體驗，有了生活的積累，表演時才能根據(jù)劇中人物的要求，根據(jù)導(dǎo)演的提示，準(zhǔn)確地塑造人物形象，才能在演出時掌握火候，做到恰到好處。原創(chuàng)錫劇《一盅緣》中我飾演的是男主人公趙圣關(guān)的母親——宰相夫人，雖然是個配角，戲份不是很重，但可喜的是，在上海、濟(jì)南、成都等地的各大賽事中都讓觀眾記住了我，并得到了專家的肯定，這讓我對塑造角色有了更高的追求，小角色同樣可以出彩，小角色也是烘托主人公的重要網(wǎng)絡(luò)，小角色也有特定的藝術(shù)價值，這里也和大家分享一下我的體會。《一盅緣》中的趙母位居相國夫人，是一位有身份、有地位但卻飽受封建禮教束縛的典型婦女形象，劇中集中體現(xiàn)了她對丈夫敬畏、對兒子疼愛、對六娘漠然而自己卻又束手無策等等這些矛盾復(fù)雜的心情，因此我在表演這個人物時，既要以傳統(tǒng)老旦表演為基礎(chǔ)，又要注重人物身份的體現(xiàn)，把導(dǎo)演賦予的東西結(jié)合到自身的表演手法上來，由此產(chǎn)生形似與神似的交融，達(dá)到人物角色的塑造要求，并得到觀眾的認(rèn)可。首先，我想到的就是聲——先聲奪人，我的第一次出場是倒板唱腔，這是個重要出場，更是關(guān)鍵聲腔，梅腔是我錫劇入門的基本功，她的唱腔特點是絢麗多彩，轉(zhuǎn)腔圓潤，花腔迭起，我根據(jù)唱腔設(shè)計融入了梅腔的婉轉(zhuǎn)，使夫人的聲，華貴中不失女主人之聲；其次，劇中需要塑造一位權(quán)威善良、細(xì)膩多變的愛子母親，所以在聲音上的處理尤為關(guān)鍵，必須剛而不直，柔而不溫，因此在高亢婉轉(zhuǎn)的一聲“白發(fā)扶杖出內(nèi)堂”倒板之后的唱腔中，我采納了梅腔清亮中鼻腔音及裝飾音的運用，為短短的八句唱腔起到了錦上添花的作用，也真正達(dá)到了唱腔為人物服務(wù)的推動作用，更讓我體味到了梅腔在人物塑造中腔隨神異，板隨情變，曲隨時新的神奇魅力。再者就是表演，俗話說的“臺風(fēng)”很重要，即舞臺人物的氣質(zhì)，要求演員塑造的角色，就必須在把握住人物基調(diào)的基礎(chǔ)上，重視創(chuàng)造能深刻體現(xiàn)人物性格和思想感情的動作，把規(guī)定情景下特定的人物關(guān)系，表達(dá)的淋漓盡致。趙母——相國夫人，單從行當(dāng)來分，無疑是老旦的表演，我注重了“穩(wěn)”和“端”，表現(xiàn)的人物就顯得有身份、有資格；直至趙圣關(guān)生命垂危，一句撕心裂肺的“兒啊”飽含愛子之情，又體現(xiàn)了“可憐天下父母心”的慈母情懷，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。就像老藝人常說：“心得身不得不行，身得心不得也不行”，指的就是必須身心一致、內(nèi)外統(tǒng)一，才能演什么像什么，舞臺表演才能恰到好處。

長期的舞臺實踐告訴我，只有在積累生活體驗、具備深厚文化修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，對劇本進(jìn)行具體分析，仔細(xì)揣摩，才能塑造出個性鮮明、內(nèi)涵豐富的人物形象來?！扒艘幻妗币坏茫耙蝗饲妗辈攀俏业牟恍缸非?，多年來的藝術(shù)實踐給了我創(chuàng)造與想象的空間，也提供了我展示的機(jī)遇和平臺，而我也終究明白了一個不可爭辯的事實，錫劇要發(fā)展，需要的不僅僅是傳承，還需要不斷的創(chuàng)新，我們期待能創(chuàng)作出更多的“一盅緣”，從而將來也能像《珍珠塔》等經(jīng)典劇目一樣具備留存的文化價值，成為我們這個時代的標(biāo)志性的藝術(shù)精品。