■周驍

蘇昆《白蛇傳》青春新希望

■周驍

作為中國(guó)古代四大民間傳說之一的《白蛇傳》，大家并不陌生，《白蛇傳》起源于唐傳奇《白蛇記》及明話本《西湖三塔記》。到明代馮夢(mèng)龍的《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》（《警世通言》），故事已初步定型。關(guān)于白娘子的傳說，改革開放以來，電影、電視、戲曲、話劇等作品都層出不窮，白娘子和許仙的愛情故事早已深入人心。

在戲曲舞臺(tái)上，《白蛇傳》的作品也屢見不鮮，其中最具有代表性的就是京劇的《白蛇傳》。該劇突出了白娘子為了自由愛情而與世俗倫理激烈爭(zhēng)斗并取得成功的一面，矛盾沖突非常尖銳，表達(dá)了人民對(duì)男女自由戀愛的贊美和向往以及對(duì)封建勢(shì)力束縛人性的憎恨。由于是特殊時(shí)代背景下的作品，該劇的立意在當(dāng)時(shí)有其非常積極的時(shí)代意義。

在昆劇中，白蛇題材同樣擁有深厚的歷史積累，之前大都依據(jù)清代方成培的《雷峰塔》傳奇，這里的白娘子成了為愛情一往無前的癡情女子，許仙則是猶疑不定、借酒試探、逃入寺中的市井形象，法海禪師捉妖除怪的初衷也不過是為了和妖魔一較高下，從現(xiàn)在的角度看，這樣的人物形象略顯不合時(shí)宜。

江蘇省蘇州昆劇院的昆劇《白蛇傳》是個(gè)新編劇目，在方成培《雷峰塔》的基礎(chǔ)上，繼承了《水斗》《斷橋》等經(jīng)典折子戲，同時(shí)在人物形象上去掉了主人公身上一些不美好的因素，結(jié)構(gòu)上更偏向于京劇的《白蛇傳》。另外，較于京劇《白蛇傳》，矛盾沖突不那么激烈，但全劇依然著重體現(xiàn)那種真情、美好但又凄美的意境。

從劇情上看，全劇十折戲《游湖》《結(jié)親》《說許》《驚變》《盜草》《上山》《水斗》《下山》《斷橋》《合缽》，依舊依照傳統(tǒng)傳奇的脈絡(luò)，著重突出了白娘子的真情真意，以許仙質(zhì)樸和法海的嚴(yán)厲為輔，在這三者間各自的矛盾中層層鋪墊、娓娓道來。劇情發(fā)展中也增添了小青的率真和古靈精怪，以及《水斗》中小花臉“烏龜”和武生“護(hù)法神將”對(duì)手戲的風(fēng)趣和幽默，使得矛盾不那么激化，也增加了全劇的看點(diǎn)。

在人物形象塑造上，蘇昆版《白蛇傳》中，白娘子突出“癡心”兩個(gè)字，就像劇中同場(chǎng)曲唱的“一點(diǎn)癡心，換得情深愛長(zhǎng)?！彼龑?duì)許仙的愛是真誠(chéng)的、執(zhí)著的、深切的，正是由于對(duì)許仙真誠(chéng)的愛戀，《端陽》中一句“執(zhí)子之手，與子偕老”便讓她不忍拒絕許仙勸酒而冒險(xiǎn)飲酒；也正是由于她的癡心，才使得她不顧生死，而闖昆侖盜仙草，歷經(jīng)艱險(xiǎn)、舍生忘死，以至于仙翁都感念她的真情真意而贈(zèng)與靈芝。而后，更是為了這“癡心”到金山寺索夫，被法海逼迫，與金山寺護(hù)法神將相斗。相較京劇中的白娘子激烈爭(zhēng)斗，這里弱化了矛盾沖突，角色間對(duì)話更加理性和客觀，更體現(xiàn)了當(dāng)下人對(duì)白娘子的理解。在《斷橋》中，白娘子與許仙相見并原諒了他之前的種種，可見白娘的“癡心”是始終如一的。

許仙的形象則有別于清《雷峰塔》中疑心、搖擺、試探、躲避、逃跑等性格特征，而是個(gè)質(zhì)樸、清貧、忠厚、懂得感恩的形象，雖是小商人身份，卻頗有書生的單純、質(zhì)樸、清高氣質(zhì)。雖然在“端陽”后依然有彷徨，在猶豫中被法海拉上了金山寺，但這也符合人物的心理。在寺中，他親眼看到了娘子率領(lǐng)水族與法海的爭(zhēng)斗，他終于明白了，法海所言不虛，娘子果然是蛇妖。但是娘子即便是妖，卻懸壺濟(jì)世，治病救人，而且對(duì)自己如此情深意重，不顧生死地盜仙草救活自己，甚至懷著身孕與護(hù)法將軍爭(zhēng)戰(zhàn)。這樣的真愛，比人間的愛還要純、還要真、還要深。因此，眼看著這一番惡斗，他為自己私上金山有負(fù)娘子而“愧”，為自己眼睜睜看著娘子受傷戰(zhàn)敗而“恨”自己無能相助。他不再猶疑，只為娘子“生生死死一片情”，他要下金山尋找愛妻，“縱一死也要聽她喚郎聲”。而后尋到白娘子，更是唱出“縱異類共死同生”的話語，許仙的形象得以完成。

對(duì)于法海形象的塑造，既不是出于與妖魔爭(zhēng)高下、與妖魔勢(shì)不兩立而決意除掉白蛇，也不是頑固不化地就要干涉婚姻愛情，而是為了執(zhí)行佛家維護(hù)人間清凈這一使命而斬妖除魔。他認(rèn)為白蛇是欺騙許仙，而許仙說：“我家娘子，廢寢忘食，治病救人，難道也是迷惑眾人么？”法海：“這……”，法海在這里猶豫了，于是并未強(qiáng)求，只等端陽后再做計(jì)較。只是端陽后，許仙身死，法海才堅(jiān)定了“人和妖難相共”的事實(shí)，認(rèn)為白娘子即使無害人之心，也會(huì)妨害人間，為了人間清凈定要將白蛇驅(qū)趕回峨眉山的信念。而且，即使在水漫金山的《水斗》中，法海也并沒有出手對(duì)付白娘，這也是為了弱化矛盾的需要。但法海的威嚴(yán)與使命使得他猶如一道堅(jiān)不可摧的城墻，這是白娘子愛情悲劇的根源。

從舞臺(tái)呈現(xiàn)上看，原先有設(shè)計(jì)假山、綠樹等等的道具，但在正式演出時(shí)都去掉了，我覺得很好。昆曲藝術(shù)的表演賦予一種特殊的假定性特征，它的美學(xué)神韻妙在似與不似之間讓人聯(lián)想，幾圈圓場(chǎng)代表翻越崇山峻嶺、幾排跟斗代表飛躍懸崖峭壁，在這里，《游湖》中的一支槳，就是泛舟西湖之意；《驚變》中一條條白色綢帶讓人想到了蛇影；在《水斗》中群場(chǎng)演員甩起的衣袖就代表了滔天之水、水漫金山。這些充滿藝術(shù)假定性的舞臺(tái)處理是中國(guó)昆曲最具魅力和神韻的地方。同時(shí)，去掉了冗繁的道具，也使舞臺(tái)更簡(jiǎn)潔、更具空靈感，給了演員更大的表演空間，也把觀眾的注意力更好地吸引在演員身上。這也跟昆曲一貫的寫意、淡雅的特性相符合。

值得一提的是蘇昆版《白蛇傳》的班底是一群90后新生代演員，主演白娘子的劉煜是個(gè)92后，她不但扮相秀麗，唱功也相當(dāng)扎實(shí)。這似乎也是蘇昆的一個(gè)特色，之前的青春版《牡丹亭》就是當(dāng)時(shí)的一批小蘭花演員，沈豐英、俞玖林作為主演擔(dān)當(dāng)也是二十出頭一點(diǎn)，經(jīng)過了十年舞臺(tái)摸爬滾打也已經(jīng)晉升為一級(jí)演員，囊獲了戲曲梅花獎(jiǎng)等榮譽(yù)。這似乎成為了蘇昆傳承的一種模式，啟用青年演員擔(dān)綱連本大戲的主演，現(xiàn)在，這一批年輕演員又通過一出大戲開始成長(zhǎng)，使劇目和人才的傳承整體而有機(jī)的結(jié)合起來。

《白蛇傳》這一古老的愛情傳說，在今天被重新演繹搬上舞臺(tái)自有其特殊的深意。這是一個(gè)被金錢蒙蔽的年代，這是一個(gè)呼喚真情的年代，白娘子這位集美麗、癡情于一身的女性，用她自己的追求與癡心，向這個(gè)污濁的社會(huì)散發(fā)出神圣的光芒，讓人們看到愛情，看到美好，看到希望。