■曹琳

藝術(shù)歌曲《登鸛雀樓》的音樂分析及演唱技藝探討

■曹琳

藝術(shù)歌曲《登鸛雀樓》是以中國古典文學(xué)為歌詞，黎英海先生譜曲，詩情畫意地勾勒出不同韻味的景致，抒發(fā)了詞曲作者的深邃情感。筆者結(jié)合自身聲樂學(xué)習(xí)的體會和領(lǐng)悟，對此套曲做一些女高音演唱技術(shù)和風(fēng)格的研究。

黎英海 《登鸛雀樓》女高音 演唱技術(shù)風(fēng)格

古今中外的藝術(shù)歌曲大多是旋律、詩詞、伴奏三位一體的藝術(shù)形式，因此藝術(shù)歌曲始終具備著獨特而深邃的魅力。在中國歌曲之中，最富于藝術(shù)韻味的首推由古詩詞譜曲的藝術(shù)歌曲。上世紀(jì)80年代初，黎英海先生選取了家喻戶曉的三首唐詩——孟浩然的《春曉》、張繼的《楓橋夜泊》和王之渙的《登鶴雀樓》，創(chuàng)作整理成為藝術(shù)歌曲，并將這三首藝術(shù)小品集為一套，刊登于《中國音樂》1982年第2期，并于2000年由人民音樂出版社結(jié)集出版，收錄于《楓橋夜泊—黎英海、顧淡如古詩詞歌曲選》中。2006年黎先生在北京的作品專場音樂會，首次公演的《唐詩三首》引起業(yè)內(nèi)轟動。繼此，該套曲成為不少歌唱家音樂會經(jīng)典曲目。

一、黎英海與中國古詩詞藝術(shù)歌曲

（一）黎英海的生平簡述

黎英海（1927～2007），四川富順人，中國當(dāng)代著名作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家、音樂活動家。著有：鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》；編配民歌《小河淌水》、《在銀色月光下》等；理論著作有《漢族調(diào)式及其和聲》、《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》；論文集《繼承與求索—中國民族音樂文集》等。此外、黎先生還培育出了大批人才，如郭文景、譚盾等，此外，陳其鋼、黃白、黎信昌等都曾是黎先生的門徒。黎先生對中國民族音樂的繁榮和發(fā)展及中國音樂教育事業(yè)作出了卓越的貢獻(xiàn)。

（二）中國古詩詞藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲，最先來自德奧，《中國大百科全書音樂舞蹈卷》作如下解釋：“藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。特點是，歌詞多采用著名詩歌，側(cè)重表現(xiàn)內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜，鋼琴伴奏占重要地位。”繼學(xué)堂樂歌以來，中國作曲家們將西方傳統(tǒng)音樂作曲技法與中國傳統(tǒng)文化審美相融合，以中國古典詩詞為題材創(chuàng)作出了一種中國特有的藝術(shù)歌曲。例如黃自的《春思曲》、青主的《我住長江頭頭》等。

概而論之，中國古詩詞藝術(shù)歌曲可以分為四大類：依古詩詞直接譜曲、依現(xiàn)代白話詩創(chuàng)作、依民間傳曲與古詩詞融合進行再創(chuàng)作、依歷史傳說再創(chuàng)作。《唐詩三首》就屬于第一種，作曲家給古詩詞直接配曲，對中國古典文學(xué)進行二度創(chuàng)作直抒胸臆。

二、《登鸛雀樓》的音樂分析

黎英海先生在談及聲樂套曲《唐詩三首》的創(chuàng)作時，曾說：“我選這三首譜曲，集為一套(節(jié)目)，每首的意境情趣不同，旋律的音調(diào)風(fēng)格及多聲手法各有特色。這套小品聲樂和鋼琴是并重的，鋼琴不處于一般的伴奏地位，在寫作過程中并不完全是先產(chǎn)生唱腔，而是總體構(gòu)思，在醞釀主要旋律的同時就考慮多聲等手段的表現(xiàn)作用，有時甚至是先想到鋼琴部分?！币虼斯P者在本文中把此曲中鋼琴部分的音樂分析和聲樂部分的音樂分析放在一起。

登鸛雀樓

白日依山盡，

黃河入海流。

欲窮千里目，

更上一層樓。

唐代詩人王之渙的《登鸛雀樓》，是自古而今廣為傳送的名篇，此詩前兩句“白日依山盡，黃河入海流”用神之筆自然流暢地刻畫了大自然雄壯、蒼茫的奇景，表現(xiàn)了大自然的永恒張力；后兩句“欲窮千里目，更上一層樓”，道出了詩人對人生哲學(xué)的深刻思考，涵括人類宇宙觀、價值觀、人生觀，也深刻折射了盛唐社會開放豪邁、積極進取、欣欣向榮的繁榮景象。

《登鸛雀樓》歌曲四四拍，柔板。前奏只有短短四個小節(jié)，左手激越的大跳，合連續(xù)的附點節(jié)奏，描繪出高山的險峻。右手下行的琶音暗示黃河人海，和聲上只有兩個和弦，降D徵和降G宮和弦，用以明確調(diào)性。聲樂部分按詞意分為兩段，第一二句詩詞加上這兩句自身的重復(fù)為第一樂段。音樂采用了大跳返回的折線式旋律，鋼琴伴奏延續(xù)前奏部分的織體形式，右手部分采用五、八度疊置的和弦，向上做四五度推移，造成廣闊空間的立體感，抒發(fā)滿腔激奮的情懷。

結(jié)構(gòu)分析如下：

引子中作曲家用了幾個特定音型來刻畫“落日”和“黃河”，“落日”（見譜例3-1）

作曲家用附點的節(jié)奏和音程的大跳，來突顯鸛雀樓之上極目遠(yuǎn)眺遠(yuǎn)方落日。

“黃河”（見譜例3-2）

此處的琶音奏法特別，是從上往下奏的，刻意使用琵琶的演奏特點來刻畫黃河之水落九天的磅礴氣勢。

旋律部分調(diào)式分析如下：

第一樂句旋律構(gòu)成一個四音列（降G、降A(chǔ)、降D、降E），降G宮系統(tǒng)角音的缺失為調(diào)性的發(fā)展創(chuàng)造了條件。很快，低音出現(xiàn)了降F音，伴隨著降C、降F音的頻繁應(yīng)用，樂曲在第三樂句開始導(dǎo)向降F宮系統(tǒng)，不過很快即告回歸，第一樂段，音樂結(jié)束在降G宮系統(tǒng)角音降B音上。

第三四句詩詞加上這兩句詞的重復(fù)為第二樂段。調(diào)性進一步發(fā)展，音樂從降D宮系統(tǒng)進行到降E宮系統(tǒng)再重新回到降C宮系統(tǒng)。聲樂部分向高音區(qū)步步推進，鋼琴伴奏改換了A段的織體，用五、八度音程加厚了低音，左手和右手節(jié)奏錯開，在高音區(qū)以固定再現(xiàn)的強奏音型與人聲對應(yīng)，表現(xiàn)層次豐滿，氣勢磅礴.

三、《登鸛雀樓》的演唱技術(shù)分析和風(fēng)格探討

中國的漢字音節(jié)結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜，按字的頭腹尾特點分為四大類共十四種：即無頭有腹無尾、有頭有腹無足、無頭有腹有尾、有頭有腹有尾。筆者在本文中采用此類歌唱咬字分析法。

此曲首唱姜嘉鏘先生非常注重對作品語言的研究。他曾說，“中國作品語言的運用，就要把字頭、字身和字尾交代清楚，各民族語言、地方語言的準(zhǔn)確表達(dá)，把歌曲的獨特風(fēng)格盡現(xiàn)出來?！短圃娙住冯m是用現(xiàn)代作曲手法創(chuàng)作的作品，但要注意民族風(fēng)味的體現(xiàn)，主要是字的聲音造型（不只是裝飾音）要有吟詩的味道，更不能像唱西洋作品那樣完全按照記譜來唱，要注意民族聲樂漢語語音的裝飾及內(nèi)在的律動，要以情帶聲、以字帶聲?！惫P者在此概括為：咬準(zhǔn)字頭、圓飾字腹、收穩(wěn)字尾，即字頭發(fā)音要快而準(zhǔn)、字腹要長而圓、歸韻要清而穩(wěn)。

該曲一反前兩首作品的灰暗色調(diào)，是整部聲樂套曲中情緒最飽滿、激昂的作品。A段主要以描繪景色為主，每一句的起音都開始于mp或者p。B段用兩個mf到f，完成了情緒的遞進，最后一樂句達(dá)到了全曲的高潮。

從聲樂演唱的技術(shù)角度來講，本曲也是套曲三首中最富于挑戰(zhàn)的，幾乎每一句都有音程的大幅跳躍。因此，在本曲中喉頭的穩(wěn)定尤其重要。喉頭的穩(wěn)定還是離不開元音的連貫，第一句的元音分析是需要延長“a-i-an-in-u-an-e-u-a-i-”，起音作曲家給了“mp”，元音a到i的過渡實際上是開口母音到閉口母音的過渡，第一句中的難點是降d的大度大跳發(fā)“i”母音，此處呼吸支持非常重要，咬字要盡可能的在小舌頭之后，才能夠使聲音貼住咽壁，這里又特別需要強有力的氣息，因為緊隨其后是降a到高音降e的再次音程跳躍。

鋼琴部分延續(xù)了引子的“落日”和“黃河”的動機，在“白日依山盡”之后，作曲家連續(xù)給了幾組反琶音和一個三連音，生動的描繪出黃河之水拍岸碣石的畫面。演唱到句末作曲家給予了漸弱，表現(xiàn)出遠(yuǎn)處的落日和遠(yuǎn)處的黃河。雖遠(yuǎn)但依舊是清晰的，所以此處的漸弱仍舊是需要穿透力的，更加需要氣息的支持。值得一提的是最后一次音程跳躍，降g到高音降d，需要歌者表現(xiàn)的是意氣風(fēng)發(fā)的姿態(tài)，因此在實際演唱中應(yīng)該盡可能在眼中看到這些景色，表現(xiàn)給觀眾音畫并茂感。句末通過幾個反琶音，轉(zhuǎn)調(diào)入第三樂句降F宮系統(tǒng)。

第二樂句始于降F宮終止在降G宮。此句歌詞是第一樂句的重復(fù)，但是由于調(diào)性改變，有明顯有別于第一樂句的慷慨激昂（見譜例3-4）。

第二樂句的起音是“p”，元音的過渡依舊需要連貫，雖然少了一些音程大跳，但是此處演唱不能過于暗淡。這里作曲家標(biāo)記了一個“ad lib”，這個音樂表情經(jīng)常在巴洛克時期聲樂作品的花腔部分出現(xiàn)，可以理解為即興或者是稍自由的演唱。在“海流”之前作曲家給了“rit.”需要深吸氣后再唱，不能過于著急，才足以表現(xiàn)主人公看見壯美山河之后生出憧憬的情愫。句末鋼琴部分增加了10連音再加上緊隨其后的兩個反琶音，為第四句迫切登樓的行為作出情緒的鋪墊。

作曲家只用了1小節(jié)來過渡，此處節(jié)奏型發(fā)生明顯的變化（見譜例3-5）

左手部分五度音程配以右手部分弱拍進入的反琶音，節(jié)奏從“pp”轉(zhuǎn)強，速度慢起漸快。生動的描繪出浪花拍岸越來越急迫，也表現(xiàn)出主人公登高一望迫不及待的心情。

B段歌詞“欲窮千里目，更上一層樓”，是全曲的高潮。（見譜例3-6）

B段開始于降D宮，第二句回到降G宮，緊接著直接進入降E宮未做鞏固，重回到主調(diào)降G宮。起音開始于“mf”和“moderato”中板，這與A段的音量和速度都產(chǎn)生了對比。聲樂部分的句末采用了特別的間隔休止符的連線，“mp”之后加了漸強，女高音在此的演唱可以借鑒中國戲曲演唱特有的行腔特色來表現(xiàn)本曲特有的韻味。反復(fù)從“mp”到“mf”，表現(xiàn)出情緒的遞進。在最后一句時，作曲家用了“adagio”慢板，歌者有足夠的時間深吸一口氣為最后的高音降a做準(zhǔn)備，降a處作曲家給予“f”，情感得到最終的宣泄，表現(xiàn)出主人公最終登上了鸛雀樓。鋼琴部分的音型沒有過多的變化，作曲家在此用八度疊奏來體現(xiàn)磅礴的氣勢。

B段得聲音布局是值得深入推敲的，第一個“欲窮千里目，更上一層樓”雖在情感上表現(xiàn)出迫切，但是音區(qū)仍舊停留在中聲區(qū)、混聲區(qū)，在此需要注意元音的連貫，延長的元音是“-i-on-i-an-i-u，en-an-i-en-o-u”。 第 二 個“欲窮千里目，更上一層樓”在音區(qū)上更多的使用了混聲區(qū)個頭聲區(qū)，除了聲音繼續(xù)保持連貫外，節(jié)奏產(chǎn)生了變化，這里需要更多的氣息支持來表現(xiàn)音量的變化，直到“f”時全曲最強音的出現(xiàn)。最后一個字“樓”需要認(rèn)真換氣，因為時值有9拍，標(biāo)注有“ten”記號，（tenuto之縮寫。意為保持，也有在符頭上或下方加短橫線標(biāo)記，表示要奏足該音符或和弦的時值。）需要持續(xù)、均勻的氣息來保證這個聲音的連貫、飽滿和持久。尾聲（見譜例3-7）

尾聲的鋼琴部分采用了五度上行的和弦來表現(xiàn)主人公最終成功登樓的意氣風(fēng)發(fā)，聲樂部分和鋼琴部分應(yīng)同時結(jié)束。

藝術(shù)歌曲《登鸛雀樓》體現(xiàn)出黎英海先生一貫提倡使用民族調(diào)式調(diào)性作曲的風(fēng)格，并且融進了地方音樂的特色；鋼琴部分不再是單純的伴奏，和聲樂部分渾然一體又互相應(yīng)和，歌詞與曲調(diào)高度結(jié)合。這部聲樂套曲，是當(dāng)代中國歌壇不可多得的瑰寶，對于后來者繼續(xù)研究、傳承、發(fā)展本民族聲樂作品具有積極的指導(dǎo)意義和深遠(yuǎn)影響。

本文是筆者翻閱大量文獻(xiàn)，聆聽國內(nèi)歌唱家音樂會結(jié)合自身演唱實踐的基礎(chǔ)上，對此曲進行了淺顯的音樂分析和歌唱技術(shù)、風(fēng)格的探討。

全文的重點和創(chuàng)新點在于第三部分，價值在于：結(jié)合自身女高音演唱實際產(chǎn)生的技術(shù)要點和風(fēng)格把握寫成。意義在于：希望通過對這部作品的研究分析，不僅可以更好地提升自身的專業(yè)水準(zhǔn)和藝術(shù)修養(yǎng)，而且可以更好地服務(wù)于聲樂教學(xué)研究，并為今后這首作品的演唱者提供參考幫助。筆者自小學(xué)習(xí)西洋美聲唱法，但是始終對于本民族音樂作品充滿深情，僅以此文響應(yīng)我國日益重視的本民族優(yōu)秀古典音樂文化的傳承和發(fā)展做出一點力量。（作者系南京藝術(shù)學(xué)院講師）

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