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由于臺灣與大陸兩地的文化差異，許多臺灣戲劇引進大陸時都出現(xiàn)了水土不服。

近幾年，越來越多的臺灣劇團瞄準大陸市場，這也讓大陸的舞臺劇市場越發(fā)百花齊放，但由于臺灣與大陸兩地的文化差異，許多臺灣戲劇引進大陸時，都要考慮本土化的問題。

但這樣的做法的弊病就是失去了臺灣戲劇的本土特色，如臺灣“屏風表演班”的《三人行不行》改為三位大陸演員之后，基本就將原本的臺灣小劇場實驗戲劇變?yōu)榱藮|北二人轉；賴聲川的“表演工作坊”更在近年的《暗戀桃花源》《十三角關系》等巡演劇目中，直接啟用了何炅、謝娜等一眾大陸觀眾耳熟能詳卻缺乏舞臺表演錘煉的笑星，這讓許多追求專業(yè)表演的話劇迷們怨聲載道；“相聲瓦舍”的招牌劇目《東廠僅一位》更因為某些眾所周知的敏感問題，在大陸演出時對內(nèi)容進行閹割，使得整部劇的精彩程度大打折扣。

《最后14堂星期二的課》

而相比較“屏風表演班”“表演工作坊”“相聲瓦舍”這些有很深文化積淀的團隊，近些年在大陸頗為活躍的“果陀劇場”則因原創(chuàng)實力的相對薄弱而在本土化道路上采用了較為取巧的方式。果陀在大陸巡演的劇目多為改編，且戲的結構上，他們永遠選擇刪繁就簡的方式。

如《最后14堂星期二的課》里，卜學亮那大段的獨白本來可以化到表演以及和金仕杰的互動中，《淡水小鎮(zhèn)》里若不是有曹啟泰飾演的說書人串起整場戲，幕與幕之間恐怕是連不起來的。

果陀的主創(chuàng)似乎也很有自知之明，使盡了渾身解數(shù)來彌補這一不足：請明星出演、改編經(jīng)典、時不時地走搞怪和小清新路線并在現(xiàn)場與觀眾積極互動。從劇團1988年成立以來，和他們合作過的有曹啟泰、李立群、金仕杰、蔡琴、屈中恒等一眾實力派演員、歌手?？杉幢闳绱耍捎谠诒就粱倪^程中考慮不夠周全，還是會有種萬事俱備，只欠東風的感覺。

《淡水小鎮(zhèn)》

拿《淡水小鎮(zhèn)》里曹啟泰與觀眾的那段“維基百科”式的互動來說，雖然我并未看過此戲的臺灣演出版本，但我相信這個環(huán)節(jié)是為了讓大陸觀眾更加了解淡水這個地方特地加進去的。可提問前，信誓旦旦地保證肯定沒有托兒，問了四個問題，前面三位觀眾那口立竿見影的臺灣國語要如何讓觀眾不多想？

而今年五月剛在北京和上海等地巡演過的《美味型男》是一個多面能手的獨角戲，男主角梁允睿集編劇、導演、演員、作詞、作曲為一身，還在臺上大展廚藝。這是一個事業(yè)遭遇瓶頸的西餐廚師受到已故母親的啟發(fā)，改做中餐并大獲成功的故事，由一位演員來講述母子親情、奮斗事業(yè)的雙線故事已經(jīng)是一種創(chuàng)舉。

可惜的是，梁先生在本土化的過程中，邏輯并未前后統(tǒng)一，比如劇中的男主角接到電視臺制片人的電話，制片人說：“你的美食節(jié)目已經(jīng)不符合當今臺灣觀眾的審美了?！钡诖箨懷惭莸臅r候，所謂的本土化只是片面地把臺詞中的“臺灣”換成“北京”“上海”而已。

這樣一來，男主角本來在臺上烹飪的是臺灣菜系，模仿母親時的那一口閩南腔，是不是也得隨著巡演地的變化，改成在臺上做北京菜、上海菜，并且把臺灣老太太變成北京、上海老太太呢？

除此之外，主創(chuàng)企圖創(chuàng)造的“4D”觀感也是打折扣的，盡管梁先生一心想從聽覺、視覺、嗅覺、味覺上來滿足觀眾，可是等到試吃這個環(huán)節(jié)的時候，就以“劇院里不能吃東西”為由而草草帶過。這樣“有賊心沒賊膽”的劇場實驗，終究只是停留在觀看的層面上，與傳統(tǒng)的觀演關系無二致。

商業(yè)歸商業(yè)，即便作品中偶有炫技，但我愿意相信果陀做戲的初心是真誠的。真誠是大陸的白領話劇所缺乏的。果陀最近在大陸的巡演劇目中，還有一部新劇，以白領職場生活為題材的《五斗米靠腰》接地氣得多。

這部改編自同名漫畫的劇作將加班、和老板打交道等白領族群經(jīng)常會碰到的問題作為代表場景，加上夸張的人物性格，不但迎合了工作壓力巨大的北上廣上班族，同時也原汁原味保留了漫畫原作的風格?？梢娕c其別扭地迎合，不如保持其本色方能走得更遠。

果陀最大的優(yōu)勢是靈活。那些擁有固定班底的劇團，當創(chuàng)作到了一定的時期會有瓶頸，但果陀的自主權則大的多。即便觀眾一時半會兒看不到十分合胃口的戲，但也可以依然對果陀抱有希望，因為靈活多變的班底讓我們猜不透他們下一次要出什么牌。對了，大概很多人都不知道，“果陀”是“Godot”的音譯，就是梵語中“希望”的意思。