劉一品

當代寫實主義繪畫形式語言與內(nèi)在精神要素的聯(lián)系
——基于中西對比的視角

劉一品

在中國當代社會急速發(fā)展的背景下，寫實主義繪畫承載著表現(xiàn)社會現(xiàn)實的沉重歷史使命。 本文以中西方對比為切入點，在宏觀視野中探討當代寫實主義繪畫如何將形式語言與內(nèi)在精神元素進行更為緊密的聯(lián)系，以突破傳統(tǒng)觀念的束縛，在表現(xiàn)社會意識上發(fā)揮更大的作用。

寫實主義繪畫 形式語言 精神元素

21世紀中國當代藝術的發(fā)展步入快車道，無論是從創(chuàng)作活動的繁榮還是從新型藝術家的涌現(xiàn)無不體現(xiàn)這一成就。但是需要看到，中國當代藝術面臨的一個最大弊端，就是處于一個浮躁、短視和急功近利的社會環(huán)境中，網(wǎng)絡、消費欲望、媒介文化等介入藝術領域中，在很大程度上減弱了藝術作品中至關重要的價值觀念和超越外在表現(xiàn)形式的內(nèi)在精神因素。傳統(tǒng)上最肩負表現(xiàn)內(nèi)在精神元素重任的寫實主義繪畫，則不得不在中國藝術市場尋求新的出路。 其中，部分藝術作品為滿足市場需求，摒棄了寫實主義繪畫再現(xiàn)真實生活，反映社會現(xiàn)狀的歷史使命，出現(xiàn)了不少一味雕琢技法表現(xiàn)，甚至不同程度上迎合低級審美趣味的媚俗藝術作品。這一現(xiàn)狀直接導致了寫實主義繪畫在當代社會的發(fā)展缺少了歷史積淀和深度思考的過程，由精神的抒寫演變?yōu)榭坍嬋粘Ｉ钪械钠胀毠?jié)。這不可避免地意味著藝術作品中精神的淪陷。 換句話說，資本逐漸在將精神排擠為商品的附屬物。無論對于當前中國社會文化發(fā)展繁榮的強烈需求還是中國文化軟實力的提升都是極為不利的。重新探索并定義寫實主義繪畫種形式語言與內(nèi)在精神元素的聯(lián)系，已經(jīng)成為當務之急。本文旨在從動態(tài)視野中，根據(jù)中西方兩種文化背景的不同重新定義寫實主義繪畫形式語言和內(nèi)在精神元素的聯(lián)系，并升華這種聯(lián)系帶給所在社會的積極意義，從而重振寫實主義繪畫強調(diào)內(nèi)在精神表現(xiàn)的光輝傳統(tǒng)，使之為中國的偉大崛起和文化傳承服務。

一、寫實主義繪畫的基本特征描述

在人類歷史發(fā)展過程所產(chǎn)生的眾多藝術作品中，寫實主義繪畫是表現(xiàn)形式與審美理念關系最為緊密的類型之一。寫實主義繪畫表現(xiàn)形式中的具象表現(xiàn)因素，從一開始就帶有自己明確的藝術創(chuàng)作主張，表面的寫實主義因素，背后包含了大量的作用于觀賞者精神層面的內(nèi)容元素。 從另一個角度來講，藝術家通過再現(xiàn)客觀世界的外部現(xiàn)象，并將其與內(nèi)在的精神元素糅合在一起，從而符合觀眾視覺感官的真實性和審美感受，從而達到自己的藝術主張。這種聯(lián)系的形式和強度依地域和文化背景不同而產(chǎn)生差異，也隨著時代的不斷發(fā)展而變化，但其本質(zhì)始終如一。如匈牙利著名藝術理論家豪澤爾所言：“藝術質(zhì)量和藝術完成自己任務的先決條件是成功的形式。所有藝術皆自形式始，盡管不以形式終。一件作品要進入藝術領域必須具有最起碼的藝術形式，若要進入最高境界，那么就要花大氣力。 政治或社會內(nèi)容與藝術形式的結(jié)合是藝術作品美學質(zhì)量的本體要求。 ”由此，就會誕生中外名作中那些既有扎實寫實功底，又有深層次精神內(nèi)容的偉大作品。 中西方藝術在這一領域，可謂殊途同歸。

二、中國傳統(tǒng)繪畫中形式語言與內(nèi)在精神元素的聯(lián)系

中國傳統(tǒng)繪畫作為東方藝術發(fā)展中的一個支流，以自身獨特的藝術體系在世界美術史上綻放奇異的光芒。無論是從形式要素、表現(xiàn)內(nèi)容還是創(chuàng)作手法上，中國傳統(tǒng)繪畫作品非常注重藝術表現(xiàn)中的非物質(zhì)因素，以及在所表現(xiàn)的作品中追求精神目標與個性表現(xiàn)的重要作用。通過對唐代人物畫畫家周昉的《揮扇仕女圖》形式語言、表現(xiàn)技法等進行系統(tǒng)分析，能夠很清楚地剖析出其畫作背后所蘊含的內(nèi)在精神要素。（見圖1）

《揮扇仕女圖》所描繪的是唐代宮廷女子日常生活的場景。畫中共有嬪妃九人、女仆三人、內(nèi)侍兩人，共計十三人。 整幅畫采用橫向排列的構(gòu)圖形式展現(xiàn)了畫中人物各不相同的動態(tài)：揮扇慵坐、手持玉瓶、對鏡梳妝、倚案織錦、揮扇休憩。 人物姿態(tài)各異、有聚有散。這種錯落有致，富有變化的構(gòu)圖形式避免了橫構(gòu)圖中易單板枯燥的缺點。 畫面色彩豐富多樣、以冷暖色調(diào)的對比凸顯出女子嬌嫩的肌膚和雍容華貴的姿態(tài)。如果仔細觀察，便會發(fā)現(xiàn)，畫家雖然描繪的是后宮嬪妃們安然愜意的宮廷生活，但是人物的神情卻有悲戚之感。真正印證了“白頭宮女在，閑坐話玄宗。 ”的詩句。一言以蔽之，周昉通過對人物外表與內(nèi)心世界的強烈反差成功揭示了深宮女子悲慘的際遇和無盡的哀怨。

圖1 揮扇仕女圖

再看元代畫家錢選的代表作《楊貴妃上馬圖》（見圖2），從形式語言上生動體現(xiàn)了元代畫家厭惡宋代院體風格，轉(zhuǎn)而直接從唐代畫風中汲取營養(yǎng)的轉(zhuǎn)變。畫面描繪了唐明皇和楊貴妃騎馬前往華清宮之前的情景， 總共表現(xiàn)了包括宮女、 侍從在內(nèi)的14個人物。人物動作流暢自然，神態(tài)生動各異。三四名男女侍從正為了幫助楊貴妃上馬，但是“云鬢花顏金步搖”的貴妃依然戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，動作既有些笨拙同時也擋不住可愛和嬌羞。畫卷右側(cè)已經(jīng)上馬等待的唐明皇神情似頗不以為然又多少無可奈何，周圍的各路侍從有的干脆為了避免尷尬扭過頭去。但在具體分析這幅作品用意時，卻可以發(fā)現(xiàn)作者依靠豐富的歷史知識、情節(jié)的巧妙處理，為欣賞者安排了多層次的作品內(nèi)涵與心理感受。初看上去，這幅畫作似乎是一幅追憶唐朝盛世的作品，美國學者高居翰就持此種觀點。但如果仔細分析畫面所傳達的信息結(jié)合錢選自己的一致觀點，就會發(fā)現(xiàn)這幅畫其實是抨擊了唐玄宗李隆基耽于享樂，以致吏治腐敗，釀成安史之亂的重大歷史問題。 錢選在此卷卷尾的題詩就具有說服力：“玉勒雕鞍寵太真, 年年 秋后幸華清, 開元四十萬匹馬, 何事騎驢蜀道行。 ”如蔡星儀先生所強調(diào)的：“此畫并非一首以正面形象來喚起人們懷念盛唐之升平盛世的頌辭, 恰恰相反, 它是一首辛辣而沉痛的諷刺詩。 ”

由上述兩個案例此不難看出，中國傳統(tǒng)繪畫高度強調(diào)藝術創(chuàng)作中主觀與客觀因素相互融合、相互滲透的重要性。這種主觀與客觀的融合與滲透，就是中國傳統(tǒng)繪畫中形式與精神的基本聯(lián)系形式。

圖2 楊貴妃上馬圖（左半部分）

圖3 盲人的寓言

三、西方繪畫中的形式語言與內(nèi)在精神元素

中世紀之前的西方繪畫主要采用蠟畫肖像和坦培拉中的一些技法和表現(xiàn)形式來描繪生活中的事物。雖然材料制作和使用過程比較繁瑣。但是，古羅馬時期的寫實主義繪畫無論是從人物的姿態(tài)塑造，性格表達以及對色彩的運用，都能夠與中世紀后期的寫實主義油畫一較高下。這從另一個角度也說明了，無論處于任何歷史時期，寫實主義繪畫并不因技法的熟練程度與材料的匱乏而忽視畫面中的內(nèi)在精神元素。 在揚·凡·愛克兄弟發(fā)明了油畫顏料以后，西方的寫實主義繪畫從材料上有了更加廣泛的發(fā)展空間。在尋求如何利用表現(xiàn)技法達到真實再現(xiàn)客觀事物的同時，也尋求著外在形式與內(nèi)在情感的有機結(jié)合。 比如16世紀的荷蘭畫家彼得·勃魯蓋爾就緊緊圍繞農(nóng)民生活為主題進行創(chuàng)作，因此被人們稱為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”。勃魯蓋爾通過以細膩觀察和寫實技法描繪人類日常生活中最為普通的場景，來暗示社會的沖突和時代的荒誕，其中留給人們最深印象的當屬《盲人的寓言》（見圖3）， 作者看似只是用寫實的筆法真實再現(xiàn)了西歐鄉(xiāng)間的尋常景象。但其實卻用暗喻的形式語言傳達了對尼德蘭革命帶來的社會動蕩以及由此引發(fā)人的命運的思考，寫實的形式語言強化了繪畫主題思想的諷刺效果。由此可以看出，西方繪畫追求形式與精神元素之間的相互聯(lián)系，是以真實性表現(xiàn)技法來再現(xiàn)事物的表象，從而體現(xiàn)畫面中的內(nèi)在精神元素，無論是從構(gòu)圖還是到光影變化，無不體現(xiàn)了主觀與客觀、形式與精神的聯(lián)系。

四、超越中西對比看寫實主義繪畫形式語言與內(nèi)在精神元素的聯(lián)系

由上述中西對比可以看出，無論處于任何時期的藝術作品，每個歷史時期的文明必然會產(chǎn)生與時代特征相吻合的藝術語言。這種藝術語言可以是統(tǒng)一的，也可以是多元化的，唯一不變的法則就是作品中的內(nèi)在精神元素。這種內(nèi)在精神因素是藝術家心靈中的情感，并通過直接或間接的外在形式，喚起觀眾與之相似的情感。在寫實主義繪畫中，內(nèi)在元素又可以稱為是精神元素，它脫離了形式上的重復性與單一性，屬于真實情感的升華。

尋求創(chuàng)作過程中的精神目標并轉(zhuǎn)換到作品中是藝術的歷史使命，也是藝術存在于社會中的價值導向。藝術作為人類社會發(fā)展過程中的精神產(chǎn)物必然會反過來影響人類對社會的認知與感觸。 或者說，藝術是構(gòu)成人類文明不可或缺的產(chǎn)物。而作為美的承載者——藝術家，在深情凝視寫實主義，提煉形式語言、藝術形式的同時，如果能不忘初衷，感懷于心，定能將此感染于欣賞者，在畫者與欣賞者之間搭建起一座隱秘的精神橋梁。

五、結(jié)語

綜上所述，寫實主義繪畫，身處當今這樣一個以高度資本化、高度市場化為特征的時代。作為藝術精神重要載體的寫實主義繪畫如何獨善其身，回本溯源。 歷史鏡鑒和邏輯思考可以帶給我們?nèi)娴拇鸢浮?即，形式語言的完善需要藝術家耐住寂寞，千錘百煉。 同時，藝術家在錘煉技巧的同時，還不應忘記關注寫實主義，并在此基礎之上保持精神上的獨立、強健。 只有如此，寫實主義繪畫才能牢牢地扎根于大時代的土壤中茁壯成長。

[1]伯尼斯·馬丁．當代社會與文化藝術[M]．成都：四川人民出版社，2000．

[2]阿道夫·希爾德勃蘭特．造型藝術的形式問題[M]．北京：中國人民大學出版社，2004．

[3]赫伯特·里德．藝術與社會[M]．陳方明，王怡紅譯．北京：工人出版社，1989．

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[5]蔡星儀．從美國所見錢選畫跡與研究論[J]． 美苑，2005（1）．

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作者單位：天津師范大學

★注： 天津師范大學青年（教育） 基金“民族傳統(tǒng)文化元素研究直接服務于濱海新區(qū)建設——基于設計理論教學的視角”， 項目號（52WU1313）