彭芳

（武漢理工大學(xué)，湖北 武漢 430070）

藝術(shù)本質(zhì)之我見
——從藝術(shù)的本質(zhì)意義出發(fā)

彭芳

（武漢理工大學(xué)，湖北 武漢 430070）

文章從探索藝術(shù)的本質(zhì)意義出發(fā)，追問藝術(shù)到底為何物？通過對(duì)藝術(shù)本質(zhì)循序漸進(jìn)的剖析與理解，進(jìn)一步的認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)涵是具有時(shí)代性與自身的美學(xué)意義，而且各個(gè)時(shí)代，甚至同一時(shí)代的理論家對(duì)藝術(shù)本質(zhì)理解的層次和角度也各不相同。文章著重分析藝術(shù)的本質(zhì)意義，從而得出對(duì)藝術(shù)本質(zhì)更深層意義的理解與認(rèn)識(shí)。

藝術(shù)的本質(zhì)；藝術(shù)的本質(zhì)意義；表現(xiàn)；模仿；形式

“什么是藝術(shù)的本質(zhì)？為什么要對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行思考與探索？”這是從古至今被美學(xué)界和文學(xué)界一直探討的話題。

現(xiàn)如今，當(dāng)我們走進(jìn)美術(shù)展覽館或者是美術(shù)博物館觀賞美術(shù)作品，在音樂廳欣賞音樂時(shí)，我想我們常常會(huì)面臨兩種情況：一種是我們會(huì)為經(jīng)典的作品所感動(dòng)，第二種就是我們常常在欣賞那些前衛(wèi)性和先鋒性的藝術(shù)家們所創(chuàng)作的作品時(shí)，我們可能會(huì)在心里想：“這是藝術(shù)嗎？”所以，當(dāng)我們面對(duì)以上兩種截然相反的情況時(shí)，我們就必須了解他們所處的不同時(shí)代，然后以不同的藝術(shù)形式來創(chuàng)造不一樣的藝術(shù)作品，因此，當(dāng)我們問到“什么是藝術(shù)”時(shí)，我們面對(duì)的不僅僅是不同時(shí)代的藝術(shù)作品，還有不同時(shí)代的藝術(shù)觀念以及對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的不同認(rèn)識(shí)。

一、藝術(shù)是創(chuàng)作主體情感的傳達(dá)以及心靈直覺的表現(xiàn)

如果說；“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)”。那么什么是表現(xiàn)呢？

著名的文藝批評(píng)家克羅齊就會(huì)回答說是——直覺。他認(rèn)為：知識(shí)有兩種形式，不是直覺的，就是邏輯的；不是想象出來的，就是從理智上得來的?？傊R(shí)所產(chǎn)生的不是意象就是直覺。正如莫奈的《日出·印象》，這幅作品也正是藝術(shù)家莫奈的直覺結(jié)果，不過不是外部世界的景象的直接產(chǎn)物，而是從外在的自然現(xiàn)象出發(fā)，而這個(gè)印象也就是藝術(shù)家心靈中留下的表象，也是心靈直覺的表現(xiàn)。

藝術(shù)的本質(zhì)其實(shí)也就是一種自我表現(xiàn)的說法。然而，是否人的任何情感以任何方式來表現(xiàn)、發(fā)泄，都能稱之為藝術(shù)呢？所以藝術(shù)的本質(zhì)也是一種自我表現(xiàn)的這一說法，雖然在一定程度上接近創(chuàng)作的實(shí)際，但在理論上確是片面的。它其實(shí)也是割斷了藝術(shù)與外界以及社會(huì)生活的聯(lián)系，也就導(dǎo)致了藝術(shù)與大眾的對(duì)立。

二、藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的模仿與再現(xiàn)

在中國的古典美學(xué)中，從未沒有純粹的提過模仿說，但是它非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的情感表現(xiàn)歸根結(jié)蒂離不開現(xiàn)實(shí)世界。如南朝畫家宗炳在名篇《畫山水序》中也說過：“況乎身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色也”。明代畫家王履在《華山圖序》中所說“吾師心，心師目，目師華山”，都把像自然學(xué)習(xí)視作為藝術(shù)創(chuàng)作的前提條件，而提出的更為明確而傳遞至今的“師造化”警言更是與“模仿說”的底蘊(yùn)更為接近。

而進(jìn)入近現(xiàn)代之后，隨著對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性和風(fēng)格的關(guān)系，再現(xiàn)藝術(shù)論開始從藝術(shù)家的風(fēng)格和語言角度來闡釋它在審美上的自律性。德國哲學(xué)家費(fèi)希特曾舉過這樣一個(gè)例子：四個(gè)人畫同一個(gè)地方，但畫出來以后，在藝術(shù)語言和風(fēng)格上都不一樣。這也就說明，同樣是再現(xiàn)的藝術(shù)作品，在受到藝術(shù)家個(gè)性的影響不同而呈現(xiàn)的審美特征也大不相同。

因此從藝術(shù)史的角度來看，模仿藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)在不同的時(shí)代、不同的國家，甚至是不同的藝術(shù)家，都會(huì)呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味。而這一切也充分說明，再現(xiàn)藝術(shù)不僅是對(duì)外在世界的模仿，而且也具有自身獨(dú)有的表達(dá)方式和審美特征。

三、藝術(shù)的本質(zhì)就是“有意味的形式”

藝術(shù)批評(píng)家克萊夫.貝爾也曾在他的《藝術(shù)》一書中提出，各類不同的藝術(shù)，有各種各樣的性質(zhì)，但必定有一種是本質(zhì)的和共有的，“沒有它，一件藝術(shù)作品便不能存在，具備了它—盡管是在最小的程度上—藝術(shù)作品便不會(huì)毫無價(jià)值。這種特性是什么?能激起我們審美情感的所有對(duì)象中所共有的性質(zhì)是什么？只有一個(gè)可能的回答—有意味的形式。在每件作品中，激起我們審美情感的是以一種獨(dú)特的方式組合起來的額線條和色彩，以及某些形式及其相互關(guān)系。這些線條和色彩之間的相互關(guān)系與組合，這些給人以審美感受的形式，亦稱之為“有意味的形式”。而“有意味的形式”就是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)。

可見，“形式說”看到了藝術(shù)作品所使用的物質(zhì)材料或媒介的形式美具有特殊價(jià)值，看到了藝術(shù)語言不僅是藝術(shù)的目的。從一定意義上來講，也是對(duì)藝術(shù)獨(dú)立性的發(fā)現(xiàn)。

總的來說，當(dāng)我們談?wù)撘患囆g(shù)品時(shí)，我們總不會(huì)忘記：任何藝術(shù)作品都是有具體的藝術(shù)家們所創(chuàng)造出來的，也就是說，藝術(shù)其實(shí)也就是以藝術(shù)家個(gè)人的一種審美感悟的方式來產(chǎn)生和創(chuàng)造的。但是從藝術(shù)作品的本身角度來看，藝術(shù)作品不僅僅是藝術(shù)家的審美情致而創(chuàng)造，它同時(shí)也作為滿足廣大人民的一種精神需要而存在。

因此，我們也可以知道，藝術(shù)其實(shí)就是人類在一定的歷史時(shí)期內(nèi)，以一種審美創(chuàng)造的方式，然后為了尋求一種精神上的實(shí)踐活動(dòng)而創(chuàng)造出來的與審美相關(guān)的精神產(chǎn)品，而這也是我對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的見解。

[1]克羅齊,朱光潛(譯).美學(xué)原理.美學(xué)綱要[M].北京:外國文學(xué)出版社, 1983.

[2]黑格爾，朱光潛(譯).《美學(xué)》.北京：外國文學(xué)出版社,1983.

[3]克萊夫.貝爾,周金懷,馬鐘元(譯).藝術(shù)[M].北京:中國文聯(lián)出版社, 1983.

[4]鄭錦揚(yáng).藝術(shù)概論[M].北京:高等教育出版社,2007.

[5]鄒躍進(jìn).藝術(shù)導(dǎo)論[M].北京:高等教育出版社社,2008.

[6]邱正倫,馮潔.藝術(shù)學(xué)概論[M].重慶:西南師范大學(xué)出版社,2013.

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1005-5312（2015）08-0033-01