李欣慰

（南京藝術(shù)學院音樂學院，江蘇南京210013）

山東笛樂傳承與發(fā)展現(xiàn)狀

李欣慰

（南京藝術(shù)學院音樂學院，江蘇南京210013）

山東地處黃河文明的發(fā)源地，自古就是中華文明的精粹聚集的地方，在7000年前的大汶口文明中發(fā)現(xiàn)的笛柄杯也足以證明原始社會的制作樂器的精湛手藝。

山東；笛樂；傳承

山東地區(qū)早年的笛子演奏藝人多數(shù)同為嗩吶藝人，如袁子文、魏永堂、任同祥等。這些嗩吶技藝高超的演奏藝人同時也掌握著熟練的笛子技藝。任同祥就是其中一位代表性人物，他出生于山東魯西南地區(qū)，當?shù)亓鱾髦髑逡郧熬陀械摹棒斘髂瞎拇怠币魳?，任同祥少年時先后學習嗩吶竹笛和笙,他不斷充實竹笛曲目、提高竹笛技藝。任同祥演奏的許多竹笛樂曲大部分來自柳子戲曲牌，經(jīng)民間藝術(shù)家長期演奏實踐，不斷加工整理，使這些優(yōu)秀的曲牌脫穎而出，成為一首完整的竹笛獨奏曲。另一方面他探索嗩吶的某些技巧運用到竹笛上，豐富竹笛技法。他先是把嗩吶的重要技法循環(huán)換氣，巧妙地運用到竹笛上，繼而又將嗩吶的長、短花舌，各種吐奏等等技法,同竹笛的技法相結(jié)合,并加以交融,使竹笛的技法更加完美、豐富。通過奮力苦學,任同祥的竹笛藝術(shù)飛躍提升。在反復的實踐中,建立了自己的演奏特點:質(zhì)樸奔放、生動傳神、個性鮮明。任同祥許多竹笛曲沒有公諸于世，但其具有代表性的風格也使其成為山東流派的代表人物之一。

中國傳統(tǒng)音樂最重要的一項就是民間音樂，民間音樂包括器樂、歌舞等等。竹笛藝術(shù)就是屬于中國傳統(tǒng)音樂中的民間音樂藝術(shù)范疇。在民間傳統(tǒng)模式下，竹笛樂曲都是根據(jù)戲曲、小調(diào)、民歌的旋律進行改編的，在加花變奏的手法上使旋律豐富。地域文化因素也影響著笛曲的風格，要研究地方音樂的特點就要先熟知這一地區(qū)的民風民情，齊魯大地本身的地域特點養(yǎng)育了山東人民豪爽奔放的性格，這種性格自然地揉入山東民歌、戲曲之中。任同祥代表作《一江風》就是根據(jù)山東柳子戲曲牌改編而成，曲祥《沂河歡歌》中大量采用魯南地區(qū)民歌素材，在許多山東笛樂中也運用了山東呂劇等戲曲元素。

曲祥先生作為“山東派”竹笛的奠基人，為竹笛藝術(shù)的發(fā)展做出了極大地貢獻。曲祥先后創(chuàng)作了許多題材廣泛、風格迥異的多首笛曲，先后出版過多本曲集及練習曲集。曲祥的笛子創(chuàng)作可分為兩個階段，以《向往》為界，前半段的作品采用地方戲曲民歌素材，富有濃厚的地方特色，山東民歌小調(diào)具有質(zhì)樸、粗獷風趣的特點，這類作品也多表現(xiàn)山東人民的樸實憨厚的性情，如《沂河歡歌》引子和慢板部分就采用了《沂蒙山小調(diào)》的素材；后期創(chuàng)作作者打破地域性特點，著重描寫內(nèi)心的活動與情感。情感真摯、濃郁的地方風格以及鮮明的時代特點也成為了山東笛樂的特點；山東笛樂另一位代表人物曲廣義，曲廣義創(chuàng)作笛子曲《采蓮》、《節(jié)日的歌舞》等等，他還挖掘記譜山東民間笛曲《雙和鳳》、《喜新婚》、《步步高》、《大青羊》等多首，為搶救民間音樂做出貢獻。他整理發(fā)表多篇論文，對山東笛樂的許多演奏家進行了演奏特點分析，如《從<喜新婚>看趙仁玉的演奏特點》，對山東民間笛藝代表人物趙仁玉的演奏特點做了全面的論述。此外曲廣義還做了許多對于笛子演奏技巧的理論研究，其中有對碎吐的首篇專論——《笛子的碎吐及其演奏》。其中多篇論文都具有非常重要的意義。

山東地區(qū)不乏還涌現(xiàn)出許多演奏家，例如劉德慶，培養(yǎng)出許多笛子演奏人才，在教學的同時積極投入科研工作。于1990年研制的2L——1型帶喉裝置竹笛的研制通過鑒定。保留了傳統(tǒng)的外形和技巧演奏的實用性。又在保證音質(zhì)的前提下，把音域擴大，是一次笛子制作史上的突破；孫建學、龍振水、王洪濤、呂永康、郝益軍也都是代表山東笛樂的優(yōu)秀演奏家。

如今的中國開放的面對世界，音樂也面向現(xiàn)代化發(fā)展。一批批藝術(shù)家將竹笛藝術(shù)汲取民間音樂的營養(yǎng)，在新的環(huán)境中，使其從民間走向音樂專業(yè)教育的殿堂。隨后竹笛教育的專業(yè)化以及新思維的音樂方向的發(fā)展，為笛子的演奏和創(chuàng)作注入了新的活力，推動了竹笛藝術(shù)的進步和發(fā)展?，F(xiàn)如今的笛樂在繼承發(fā)展創(chuàng)新的道路上越來越專業(yè)化，在表演、創(chuàng)作以及理論研究方面都全面發(fā)展。

現(xiàn)在作為年輕一代笛子學生，在技術(shù)層次的提高的同時，傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻和素養(yǎng)也應(yīng)被同等的重視起來。笛子要發(fā)展就要創(chuàng)新，在適應(yīng)這個多元化的時代，利用音樂語言的多元性。不論傳統(tǒng)的藝術(shù)如何發(fā)展，與現(xiàn)代化的音樂風格之間的融合都要扎根于民族民間音樂的泥土中。學習傳統(tǒng)與不斷追求藝術(shù)的創(chuàng)新的結(jié)合才應(yīng)是竹笛藝術(shù)發(fā)展的最好的道路，這種理念應(yīng)該促使我們不斷學習傳統(tǒng)音樂，在追求創(chuàng)新中不斷實踐、學習，形成和加深傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合的藝術(shù)形式意識。

[1]于寶臣,俞遜發(fā).笛壇精英繁星錄[M].北京:中國文聯(lián)出版社,2011.

[2]吳贛伯.二十世紀中華國樂人物志[M].上海:上海音樂出版社,2009.

[3]張維良.竹笛藝術(shù)研究[M].北京:人民音樂出版社,2007.

J617.5

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1005-5312（2015）35-0105-01