朱琳

（沈陽音樂學院藝術(shù)學院，遼寧沈陽110168）

美聲唱法的歌唱技巧與作品的藝術(shù)表現(xiàn)研究

朱琳

（沈陽音樂學院藝術(shù)學院，遼寧沈陽110168）

美聲唱法在歌唱技巧上擁有獨特的特點，它不但能表現(xiàn)出圓潤美妙的聲音，把聲音表現(xiàn)的豐富多彩，發(fā)揮它的共鳴效果，而且加大音量，更好的美化音色。美聲唱法要求輕松、明亮、準確、圓潤的起音。在呼吸上而且有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸和良好的控制能力。通過本文的研究并且可以精確地控制發(fā)音器官的協(xié)調(diào)配合，更好地運用發(fā)音器官表現(xiàn)出高難度的技巧，從而更好地豐富聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)方面。

美聲唱法；歌唱技巧；藝術(shù)表現(xiàn)

美聲唱法在歌唱技巧上擁有著自己的獨特的特點，它不但能表現(xiàn)出圓潤美妙的聲音，發(fā)揮它的共鳴效果，而且加大音量，可以把聲音表現(xiàn)的豐富多彩，更好的美化音色。美聲唱法要求輕松、準確、明亮而又圓潤的起音。在呼吸上而且要有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸與良好的控制力。并且可以精確地來控制發(fā)音器官的協(xié)調(diào)配合，更好地運用良好的歌唱器官表現(xiàn)出高難度的技巧，從而更好地表現(xiàn)出作品的獨特的風格。美聲唱法擁有一套系統(tǒng)的完整的教學法，來根據(jù)不同地聲帶來進行不同的培養(yǎng)，更能夠針對不同的問題解決相應(yīng)的問題。并且使歌唱慢慢達到完美的效果，運用科學的演唱技能，會更好的發(fā)揮發(fā)聲的作用。下面，就美聲唱法的特點來分別介紹的演唱技能技巧與在作品中的藝術(shù)表現(xiàn)都有哪些？

一、美聲唱法的概述

美聲唱法的最早起源在意大利，意大利是在歐洲資本主義萌芽發(fā)展最早的國家。據(jù)當時的文化需要，興起了“文藝復興”的運動。并且在音樂史上，一些舊時期的宗教圣詠的復調(diào)合唱在新的歷史時期，而且音樂形式非常的單調(diào)。在16世紀末、17世紀初，意大利誕生了新的音樂形式，為早期的歌劇，并且把二者巧妙的結(jié)合起來，為美聲唱法奠定了一定的學習基礎(chǔ)。這種演唱風格在全世界上都有著很大的影響，而且現(xiàn)在的美聲唱法是傳統(tǒng)的歐洲的聲樂風格。在五四運動以后，逐漸的傳入了我國，并且對我國聲樂藝術(shù)起了巨大的推動作用，中國的聲樂藝術(shù)也逐步的有很大的進步，借鑒了一些國外的風格，綜合起來成為了中國的美聲唱法。我們逐漸把聲樂藝術(shù)，相對應(yīng)的語言特點結(jié)合成了中國的聲樂唱法?，F(xiàn)在學習的歌曲，都是17、18世紀的歌曲，和一些歐洲的音樂會、清唱劇等常用的唱法。一些作曲家那個時期的作品和歌唱藝術(shù)，蘊含著那個時期歌唱的風格與技巧。美聲唱法在不同的時期都有著不同的歷史進程，有著各種的現(xiàn)象，各個時期注重的也是不同的。所以，美聲唱法都有著哪些演唱上的技巧呢？

二、美聲唱法的歌唱技巧

歌唱的發(fā)聲技巧，在演唱中有著很大的作用，并且是聲樂技術(shù)寶塔上的高級建筑，無論面對著多大的難度，只要擁有高的演唱水平，就很難以被打倒。所以，面對難度很大的歌曲，就對應(yīng)著高超演唱的技巧的，并且歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力也就是非常精湛的。以下，就是起音、連音、斷音、顫音幾種歌唱技巧來展開研究。

一首作品第一句起到承接下文的作用，起音是演唱時的開始的動作，它就是作品的第一個音，演唱好起音并不是非常容易的不同的作品風格有著不同的起音效果，它合為高、低、強、弱，等各類特性。演唱起音的好壞整體效果質(zhì)量有著很大的影響，如果起音沒有完成好，找不到正確的感覺，而且導致唱出來的聲音都不會好，找不到正確的感覺，而且導致唱出來的聲音都不會好。一整首曲子，開頭聲音不對的話，唱整首歌的聲音也就是隨之不對，會影響很大，所以在學習聲樂時候時，我們要注重起音上的練習。起音分為軟起音與硬起音，軟起音就是用舒氣和嘆氣為開頭的。開頭的一剎那聲音非常的虛弱與柔和，運用這種起音的方法的好處就是很容易找到歌唱的感覺，為后半部歌曲起了很大的作用。其次，硬起音則是很強，是從發(fā)音位置上爆發(fā)出來的，用氣息的力量頂住聲帶，從而產(chǎn)生的好的聲音。在唱起音的時候，不能緊張，唱歌曲中的高音時，心情要保持輕松而又安靜的狀態(tài)，擁有良好的心態(tài)，是唱好起音的關(guān)鍵。起音時，要找到胸口的起音的發(fā)聲位置是非常重要。在起音之前聲帶時閉合狀態(tài)，發(fā)音時處在聲帶開聲門，就在聲門打開的時候，感覺氣息出來，就產(chǎn)生出明亮，通暢的音響，起音的時候之前深吸氣，不可吸得太多。發(fā)音時我們要吸著唱，向下微微的嘆氣的感覺讓氣息緩緩地沖入聲門，真正的聲門沒有“沖擊”的現(xiàn)象，只感到氣息“沖擊”到胸口的發(fā)聲位置，達到干凈而輕松的起音。

連音的演唱在每首作品中都非常的常見，歌唱發(fā)聲時，唱好連音，是表現(xiàn)唱歌旋律不可缺少的重要技巧。并且能夠充分地表現(xiàn)出作品的連貫性，而且還能練習唱歌時的氣息運用，所以，演唱連音時也是非常重要的，練習連音時我們要分別以氣息方向與發(fā)聲的位置方面入手來練習。因為，首先我們要具有良好的氣息，氣息的連貫性是聲音連貫的必要前提。它就像建筑樓房一樣。我們要有堅固又穩(wěn)定，才能支起又高又穩(wěn)的樓房，所以，氣息也是一樣，我們無法吸得更加飽滿的氣息就無法演唱更加具有難度性的作品。我們在演唱的時候，要感覺到氣息總是支持者我們?nèi)パ莩?，要連續(xù)、均勻、自如、流暢地從聲帶通過，深部位的呼吸一定要唱的非常地穩(wěn)定。所以，要具有氣息穩(wěn)定性與送氣的連貫性是演唱好連音的最有效的方法。在聲音上，音與音之間連接性是非常均勻的，并且在聲音連貫的前提下，要保持統(tǒng)一的聲音位置。因為，要保持聲音的明亮與氣息的通暢，字頭的寬窄都是唱好連音的重要基礎(chǔ)。在作品中的演唱中要根據(jù)作品的風格去處理不同的聲音變化。使聲音更具有樂感，和吸引力，從而更輕松的去表現(xiàn)作品的中心思想。

演唱的第三種技巧——斷音，所謂斷音的演唱就是聲帶開始震動時的同時，突然又停止的狀態(tài)。斷音在作品中出現(xiàn)的非常頻繁，它與連音不同，斷音則需要氣息很大的停頓力與支持力。斷音不只是歌曲中的一種裝飾，也是非常訓練聲帶的開動肌帶能更好的一種鍛煉。斷音與彈跳音、頓音的演唱技巧是一致的，它主要運用在花腔女高音的演唱中，就像日常生活中的“哈哈”大笑一樣，很多聲樂教師用這種感覺來理解斷音的技巧。所以，在訓練中斷音的時候應(yīng)該掌握。首先，要找到呼吸感覺，找到拍皮球的感覺，然后立即換氣。其次，在胸口發(fā)生的位置要找到一種“吸著唱”的感覺來找到一種舒服的感覺。最后，多加練習一些慢慢的斷音需要在音與音休止之間快速的換氣。聲音在停止的時要立即的換氣，斷音的呼吸是極少量地消耗與補充，在腰圍有著氣息“吸住”和保持的感覺。在樂句之間要進行快的換氣，所以，掌握好斷音的技巧主要在于能否掌握好換氣的技巧。

顫音是一種能夠表達人的心情象征，它為歌聲添加美麗的色彩。從學習動力來看，微顫的聲音能夠讓空氣產(chǎn)生共振，達到最終的效果。例如，演奏小提琴，演奏者們用手指揉動琴弦使聲音微微的顫動，會使音樂變得很有充足的感覺，它的波動次數(shù)和波形的振幅都有著均勻而又穩(wěn)定的規(guī)律。有些人演唱的沒有顫音的直的聲音，會讓人感到歌聲非常的呆板而又沒有生氣，聽起來很無味。如果超出范圍大的高音，在聽說上就會有一種會使人不安而又厭煩。所以，掌握顫音的技巧對表現(xiàn)美妙的聲音是至關(guān)重要的。能夠唱出優(yōu)美，輕顫的聲音主要依靠的是心理聽覺上的作用。所以聯(lián)系顫音時要注意以下幾點：首先在開始練習的時候，我們要按照拍子去演唱，速度要以慢速為主，腦力的主動意識讓聲音去做慢速的運動。根據(jù)練習的程度，逐漸加大練習的速度，隨之顫音的頻率也要越來越大。其次，用”貼著咽壁吸著唱”的感覺，讓聲音落在胸口的發(fā)音位置上，使身體的管道到咽腔到胸腔去演唱。臉部上的器官我們用下巴，舌根，前勁都要處在散漫的感覺中放松。所謂動聽輕松的顫音，就是能夠讓腔體充分的打開，讓聲音在充氣中達到共鳴的共振的結(jié)果。要在共振的共鳴點上，微震于微顫的頻率則為又快又高，演唱時流暢的氣息要勻速的通過聲帶。胸口不斷地向下送氣。采用“嘆氣”的狀態(tài)，使氣息向下的放下，聲音向上的反向的運動感覺，從而達到聲音微顫的感覺。

三、作品的藝術(shù)表現(xiàn)處理

演唱中為了更具有很強的藝術(shù)感染力，并且在演唱過程中演唱者應(yīng)該對歌曲作品進行藝術(shù)的處理。有沒有這項過程，是具有顯著的區(qū)別的，并且經(jīng)過合理、細致的處理的作品。演唱者都會很有信心的起音演唱作品，使演唱者們在表演上都有更加準確與生動力，會讓作品更加具有歌唱性。在處理作品的同時，第一應(yīng)該從歌曲的內(nèi)容出發(fā)，讓音樂的處理上與歌詞上的內(nèi)容的表現(xiàn)更加緊密相連，認真的做好處理工作，使歌曲更容易為情感服務(wù)。歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)處理課分為幾個方面：首先，速度的處理因為它是音樂的表現(xiàn)之一，并且它來源于生活。人們在生活中說話的時候有快有慢，分別在不同的場景也有著不同的變化。往往作曲家們就是根據(jù)生活的各種現(xiàn)象，用音樂的形式來表現(xiàn)出悲歡離合，人生的喜怒哀樂，所以速度有著重要的作用。其次，力度的處理，聲音的音量大小被稱作聲音的力度，它是音樂處理的基礎(chǔ)，并且音樂的旋律之美，是依靠聲音的強弱來表現(xiàn)的，情感的變化，更是需要聲音的力度來表現(xiàn)，缺乏力度的表現(xiàn)是沒有生命力與生氣的。如果一首歌一直用很強的聲音來演唱的話，不僅感到很辛苦，而且同時也會感到非常難聽，缺少了音樂的旋律美。所以，力度的要求也是很重要的。最后，在歌曲的風格上的處理，歌曲的藝術(shù)風格的多種多樣的，不同的唱法有著不同的風格。所以，要唱出美聲方法中獨特的特點，并且除了唱法有著不同之外還要依照作品的內(nèi)容來采取相應(yīng)的韻味來演唱。

根據(jù)美聲唱法的聲音特點去探索它的演唱技巧與風格特點，不同作曲家的音樂也有著自己的風格特色，我們在依照當時的時代背景去演唱，并且在演唱前一定要做好充分的準備工作。通過各種的演唱技巧來結(jié)合各種處理方法，去更深地去研究如何去更好的演唱作品。希望學者們在學習中要更用心的去體會每一個做作品，積累作品處理上的知識，對歌唱有更加提高之處。所以，要從各個角度進行分析與學習，充分地去完成每一個作品，以便更好地去完善它。

[1]周小燕.聲樂基礎(chǔ)[M].北京:高等教育出版社,1990.

[2]林俊卿.歌唱發(fā)音的科學基礎(chǔ)[M].上海:上海音樂出版社,1962.

[3]王福增.聲樂教學筆記[M].北京:人民音樂出版社,1986.

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1005-5312（2015）35-0085-02