王子藝

（黑龍江省歌舞劇院，黑龍江哈爾濱150010）

中提琴在貝多芬管弦樂作品中的運用

王子藝

（黑龍江省歌舞劇院，黑龍江哈爾濱150010）

貝多芬（1770—1827年）是18世紀(jì)以來德國最著名的音樂家，他既是偉大的古典主義樂派作曲家，又是浪漫派的先驅(qū)。正如大家所知道的，貝多芬曾在波恩宮廷樂隊中演奏中提琴，這樣的經(jīng)歷更加有利于他站在一個管弦樂隊里的中提琴手的角度，更加深刻地發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)中提琴特有的音色特性。

中提琴；貝多芬；運用

雖然在貝多芬的管弦樂作品中，中提琴基本上仍然是處于伴奏聲部的地位，但正是中提琴部分的結(jié)構(gòu)使展開部總的水平大大地提高了。作曲家注意到中提琴的音色屬性與其說是為了強(qiáng)調(diào)出它們的個性，不如說是為了顯示出混合音色（特別是同低音樂器融合）所產(chǎn)生的色彩。

然而，由于創(chuàng)作的需要，貝多芬也運用中提琴獨有的特點，賦予中提琴聲部以個性。譬如在《第七交響曲》的第一和第二樂章以及《第五鋼琴協(xié)奏曲》的第一樂章中，作曲家讓中提琴在C弦上演奏的片段，著重突出了中提琴的音色。

作曲家在上述兩段音樂中，把中提琴提到首要地位，并不單是為了顯示中提琴低音弦美妙的音色，而是基于藝術(shù)的需要：只有中提琴（任何其他樂器都不能替代）C弦上的音樂才能如此圓滿地表現(xiàn)出《第七交響曲》中的“送葬進(jìn)行曲”的悲壯之情，表現(xiàn)《第五鋼琴協(xié)奏曲》主題出現(xiàn)前的緊張期待和預(yù)示主題的必然性。

按照某些古老的傳統(tǒng)配器法，往往把中提琴和低音樂器組合在一起，而貝多芬把這種方法用在他的《第二交響曲》的第四樂章中，卻具有完全不同的意味：為了加強(qiáng)由大提琴和倍大提琴低音區(qū)演奏的旋律樂句，他在此加上中提琴，這樣就突出了旋律，同時低音聲部的音色也由于和中提琴音色的混合，變得更加明亮。

貝多芬的管弦樂配器特點之一是弦樂器的音色混響，其中使我們最感興趣的是中提琴和大提琴的結(jié)合。中提琴和大提琴結(jié)合在一起的手法并不能算作是貝多芬的首創(chuàng)。從前也曾有人這樣用過，例如海頓的作品《第88交響曲》的第四樂章中，但那里只是在插部里偶爾為之。而在貝多芬的作品中，中提琴和大提琴同度演奏則是經(jīng)常遇到的：在《第五交響曲》中出現(xiàn)過，在《第七交響曲》中出現(xiàn)兩次而且每次它們都演奏主旋律。它們的同度有著主導(dǎo)旋律的意義，是產(chǎn)生強(qiáng)烈藝術(shù)效果的手段。無怪乎《第五交響曲》第二樂章的主題就是用中提琴和大提琴的結(jié)合開始的。在這里，具有豐富表現(xiàn)力的音響給人留下了極為深刻的印象，可以與人聲媲美。

正如柏遼茲所說，中提琴的音色使大提琴的高音區(qū)的聲音變得柔和，獲得了圓潤豐滿和明朗的效果，同時又保留了它們各自的個性和各自的基本色彩。

對這兩種音色的相互關(guān)系，作曲家的見解和現(xiàn)代人的看法應(yīng)該說有所不同。貝多芬認(rèn)為任何一種音色都不應(yīng)該占優(yōu)勢：一種音色加在另一種音色上的結(jié)果會造成一種濃密沉厚的混合音色。

貝多芬所采用的混合音色還有另一種方式的組合，這也是很有趣的。比如在《第九交響曲》的慢樂章里，采用中提琴和第二小提琴一起演奏主題。在這里已經(jīng)沒有中提琴和大提琴的混合音色所具有的那種豐滿而渾厚的音色了。新組合的色調(diào)從音樂性格出發(fā)，表現(xiàn)出它的崇高和純潔。設(shè)想如果在當(dāng)時能有數(shù)量相當(dāng)?shù)膬?yōu)秀中提琴手，貝多芬很可能會指派中提琴一個聲部來演奏這段音樂的。

其次要指出的是交響樂隊中的弦樂群，在19世紀(jì)的前30年，樂隊中的弦樂器在數(shù)量上比上個世紀(jì)有所增長，18世紀(jì)管弦樂隊中的弦樂器演奏者定額通常為16至23人。在19世紀(jì)初弦樂組各聲部的比例通常是：第一小提琴12人，第二小提琴12人，中提琴8人，大提琴9人，倍大提琴7人，總共將近50人。當(dāng)時在歐洲一些好的管弦樂隊中如慕尼黑、柏林、巴黎等樂隊中的中提琴聲部一般都有8人。而其它一些經(jīng)常舉行音樂會的樂隊中弦樂編制則較?。旱谝缓偷诙√崆俑?把，中提琴4把。

一些經(jīng)常同貝多芬打交道的樂隊，他們的成員還要少些，這一點可以從他給魯?shù)罓柎蠊男胖锌吹?。為演出《第七》和《第八》交響曲，他請求給他如下編制的樂隊：4把第一小提琴，4把第二小提琴，兩把大提琴和兩把倍大提琴。在這樣的小提琴編制中，中提琴最多不會超過2至3把。當(dāng)然，貝多芬的交響曲用這樣數(shù)量的弦樂器顯然是不夠的。

以柏遼茲的見解，為了充分表現(xiàn)貝多芬交響曲音響的熱情與宏偉的氣概，必須具有下列規(guī)模的樂隊，才能達(dá)到應(yīng)有的效果：15把第一小提琴，14把第二小提琴，10把中提琴和12把大提琴。從現(xiàn)在的管弦樂演奏標(biāo)準(zhǔn)來看，就是這樣的弦樂編制也還是顯得不夠。如今演奏貝多芬的交響曲，用的是弦樂滿額編制，而有的交響曲還要把木管加倍。

在貝多芬的管弦樂作品中，完成了中提琴作為管弦樂隊固定的樂器來加以規(guī)范使用的過程。貝多芬大大地擴(kuò)展了關(guān)于中提琴性能的概念，不時大膽地在最重要的樂段中把中提琴放在首要位置，突出了它的音色特點。作曲家打破了傳統(tǒng)的配器法，不是讓中提琴擔(dān)任伴奏的角色，而是賦予它新的使命，從而為中提琴在管弦樂隊中的使用開辟了更寬廣的道路。

J622.2

A

1005-5312（2015）20-0099-01