梁恩瑞

（浙江傳媒學院，浙江 杭州 310018）

國產(chǎn)動畫動作設計探究

梁恩瑞

（浙江傳媒學院，浙江 杭州 310018）

運動性是動畫的本質(zhì)，美國、日本動畫動作設計的成功與其根植于地域特性有著直接的關系。中國老一輩動畫家也積極探索國產(chǎn)動畫的動作設計的民族風格，并取得了輝煌成就，因此梳理和歸納這種風格對于現(xiàn)今國產(chǎn)原創(chuàng)動畫的動作設計具有特別的影響和啟發(fā)意義。

中國動畫；運動規(guī)律；動畫創(chuàng)作

運動性和造型性可以被看做是動畫的兩個重要特征，其中運動性是動畫的主體和目的。正如加拿大著名的動畫大師諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)所說：“動畫不是”會動的畫"的藝術，而是“畫出來的運動”的藝術?！边@句話闡明了動畫內(nèi)容的根本所在，即動畫是一門制造“運動幻覺”的藝術。因此無論是二維動畫、三維動畫、定格動畫或是其他任何類型的動畫作品，角色的動作設計都是衡量這部動畫片制作質(zhì)量優(yōu)劣的決定性因素之一。

一、動畫動作設計的特點及風格的差異性

動畫中的物體運動規(guī)律既要遵循物理運動力學原理，也要有自己的創(chuàng)新。動畫角色的動作若完全照搬自然寫實的運動，就會顯得軟弱無力、缺乏生氣。因此動畫的動作設計過程要觀察現(xiàn)實生活中動作，并將動作簡化，然后再賦予特殊的藝術表現(xiàn)方式，包括動畫動作在時間、速度、力度及幅度上的夸張性。通常這些表現(xiàn)方式的手法又是植根于某個特定的民族或國家，且具有深厚的地域和地方特色。

一個民族藝術形態(tài)的確立與形成是與其所在的地理環(huán)境、生存狀態(tài)密不可分。因受其地域文化和審美風格的影響，各國動畫中所呈現(xiàn)出來對運動的表現(xiàn)方式也是不盡相同。比如美國動畫的動作都是“一拍二”的方法，即1秒鐘為12張畫面，每張停滯兩格，使動作過度細膩。流暢的曲線運動、夸張的彈性變形，連貫的附屬動作都讓美國動畫的動作成為經(jīng)典教學案例，正如美國動畫大師華特·迪士尼曾說：“真正的卡通是真實的或可能的事物，甚至是即將發(fā)生的事物，加上幻想與夸張?！边@種理念也確立了美國動畫的主要動作風格是飽滿且夸張，促成這一特點由以下幾點原因。

首先，美國人普遍性格外向開朗，表情豐富，肢體語言夸張，使其動畫的運動規(guī)律特點為動作幅度較大，力度奔放，運動連貫流暢。早期迪斯尼動畫中常帶有“百老匯”式的載歌載舞的情節(jié)，負載著美國的文化和自由精神。歡快的音樂也促成了角色舞蹈動作也是細膩流暢的，如《白雪公主》、《美女與野獸》等動畫片中的狂歡舞蹈場景?，F(xiàn)今美國動畫雖少有百老匯的動作痕跡，但依然有街舞、現(xiàn)代舞等歌舞元素，更加時尚，富有時代感。如《僵尸新娘》中當主角維克多被帶進墳墓的世界之后，骷髏們?yōu)樗葑嗟囊磺羰?，講述了僵尸新娘艾米麗的悲慘身世。音樂節(jié)奏活潑歡快，以僵尸們的熱情狂歡，場面熱鬧生動。

其次，一直以來美國電影以高投入、周期長、大制作以求高票房和大回報為制作模式，完全市場化運作。美國動畫也是如此，多以影院動畫為主，利用可愛的造型、對比反差強烈的色彩、詼諧的幽默、優(yōu)美動聽的音樂等元素將動畫包裝成成熟的電影娛樂類型。由此也決定了動畫的動作必須流暢夸張，“以動為本”，體現(xiàn)視覺上的沖擊效果，迎合觀眾欣賞口味。

另外，隨著美國的三維動畫技術的發(fā)展，動作捕捉系統(tǒng)也頻繁的運用在動畫影片中，即采用多點定位捕捉技術，將真人的動作賦予在三維角色模型上，達到細膩流暢的動態(tài)效果，。

日本是唯一可以和美國抗衡的動畫王國，其動作設計與美國動畫差異極大。日本動畫更強調(diào)造型性與畫面的精致，而在運動方面不但動作盡可能的減少而且動作幅度也小。也跟日本人具有東方的內(nèi)斂性格有緊密關系，在日本傳統(tǒng)中，很多藝術形式都具有很強的儀式化和程式化特征。譬如，日本的古老劇種——能劇，表演者戴上面具進行表演，由抽象的、象征性的動作組成來暗示故事的情節(jié)，而不是把它直接表現(xiàn)出來，表演者根據(jù)固定動作來表達固定的情緒和心理狀態(tài)。包括日本歌舞町伎中的歌舞也是一樣，不同的動作表達不同的意思。日本的劍道、相撲等運動比賽時總有固定的儀式化動作，如同中國戲曲中的“亮相”。同樣，在日本動畫中，尤其是少女類型的動畫中，程式化的動作更多，往往用特定的動作來標示人物的個性。此外，日本動畫往往都是從漫畫改編而來，動畫中的關鍵動作直接來源于漫畫畫面。這也決定了日本動畫的動作相對比較簡單，程式化痕跡明顯，更加注重對細節(jié)的刻畫和表現(xiàn)。

其次，日本國土資源貧乏，民族危機意識強烈，頗具節(jié)約精神。日本動畫為了體現(xiàn)快速實用的商業(yè)準則，從經(jīng)濟角度出發(fā)，追求便捷、低成本、短周期的制作模式。采用有限動畫的制作手法，每秒鐘只用8張不同的畫面，每張連續(xù)拍攝3次，以形成最低動態(tài)影像的標準，且常采用以臉部特寫取代復雜的肢體運動。這種動作風格確實大大提高了成片效率，也體現(xiàn)出一種沉靜、淡雅之美，流露出濃厚的人文氣息。

此外，不像美國動畫僅是兒童娛樂或者教育的工具，日本動畫的亮點卻是故事本身，其更注重作品對人類文明以及本源的思考。為表達深刻、艱澀的哲理主題，必須采用大段臺詞，因此簡化動作，僅用口型、頭發(fā)、披肩做循環(huán)動畫之外，其它基本不動，來表現(xiàn)對白場景。這也造成動畫注重畫面細致，而減少動作。

美、日兩國動畫動作的成功都與其民族性格、國家狀況密不可分，具有強烈的地域特色?？v觀中國動畫的歷史，其中影響動畫發(fā)展的方向標事件就是在1956年，上海美術電影制片廠首任廠長特偉先生提出了中國動畫“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫民族風格的探索，并創(chuàng)立了水墨片、剪紙片等極具有中國民族特色的動畫風格，并涌現(xiàn)出了諸如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返仍S多享譽國際的佳作，在世界動畫史上創(chuàng)造出了蜚聲國際的“中國學派”的美譽，迎來了中國動畫史上的輝煌時期。但是在90年代開始，隨著美國和日本動畫沖擊中國市場，中國動畫無論在角色造型還是運動規(guī)律上，都開始模仿外來動畫的風格，盲目跟風導致中國動畫的民族性逐漸缺失。因此重新梳理和歸納出一套中國動畫輝煌時期的運動規(guī)律風格體系，對于中國動畫原創(chuàng)來說，就顯得尤為重要。

2)二/三維數(shù)據(jù)展示、查詢、分析。在以煤礦GIS“一張圖”平臺為基礎的二維和三維場景中展示：“采、掘、機、運、通”各類設備；安全監(jiān)測傳感器；人員定位分站；其他傳感器；瓦斯/水/火/頂板等危險源的范圍和位置。此外提供查詢分析功能：特定設備、傳感器、危險源的在線狀態(tài)查詢；給定對象的緩沖區(qū)查詢；給定對象的巷道拓撲查詢；區(qū)域內(nèi)三違/隱患事件查詢；三違/隱患時間/區(qū)域統(tǒng)計查詢；相關信息推薦(與時間/空間相關)；巷道著色(按屬性值顏色漸變)。

二、影響中國動畫動作設計的幾個因素

中國幾千年來的文化造就了無數(shù)璀璨奪目的藝術瑰寶，老一輩中國動畫家們特別重視對民族文化的借鑒。國產(chǎn)動畫片從傳統(tǒng)地方戲曲、中國繪畫和民間工藝等各藝術領域汲取豐富的養(yǎng)料，逐漸形成了一種獨特的藝術風格。

（一）京劇表演的影響

京劇是中國影響最大、傳播最廣的戲曲劇種，比其他劇種更突出了戲曲綜合、概括和夸張的特點，形成了唱、做、念、打等一套完整體系和統(tǒng)一風格。其表演形式有別于現(xiàn)實生活的動作，是非常獨特的手法，在舞臺表演上富于鮮明的舞蹈性和強烈的節(jié)奏感。一停一頓，抑揚頓挫，產(chǎn)生京劇獨特的韻味。中國動畫家們提煉這種藝術表演形式，結合到動畫影片中去，形成鮮明的動作風格。

1.聲畫結合

京劇表演常伴有民樂伴奏，使音樂和表演統(tǒng)一。在《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返戎袊鴥?yōu)秀動畫片中就很好的將這種經(jīng)典的表演形式和動畫動作糅合在了一起。其中人物的一停一頓、一招一式都穩(wěn)穩(wěn)的踩在京劇伴奏的樂點上，鏗鏘有力。畫面里充斥著音樂的節(jié)奏，賞心悅目，動作與聲音的完美結合。

2.動作節(jié)奏

京劇的表演動作中演繹出喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚等各種情感意境都是極其夸張的渲染，比如說一個很簡單的走路的動作，在京劇里面，都會是眼神、軀干、手指、面部表情互相配合組成一系列動作。動畫中主要人物的動作也是如此，《大鬧天宮》中比如孫悟空、巨靈神、哪吒，《驕傲的將軍》中的將軍等角色，他們的每次打斗動作結束的時候，都要以一個武生亮相的姿勢結束，很有極富京劇表演的節(jié)奏感。

水墨畫是中國繪畫藝術中的主要畫種，歷來講究暈墨造型的技法，墨可分為“焦、濃、重、淡、清”五色，也就是常說的墨分五彩，借助水與墨之間不同的比例，加之紙張和用筆的不同，墨與墨之間相互作用產(chǎn)生不同的融合，能夠產(chǎn)生豐富的層次和變化效果。我國的水墨動畫正是采用傳統(tǒng)水墨來加以造型的手法，這種用色彩和塊面造型打破傳統(tǒng)動畫制作中“單線平涂”手法，可謂是一次大膽的技術革新。

讓水墨畫動起來實屬不易，若要將寫意的感覺糅合到動作里面就更復雜了。中國動畫家們通過不斷努力，研究出采用分層繪制和多重曝光等技術手段來制作。水墨動畫的動作都較為緩慢，動作的幅度不大，音樂承托動作，不像美國動畫里面的動作幅度大，而且速度快。水墨動畫片造型本身就比較寫實，動作自然就會比較寫實。一方面受到制作條件的限制，另一方面也是風格的需要，都不適合太快的動作，水墨動畫不著重表現(xiàn)動作的細膩復雜，不強調(diào)對客觀的模擬，更多注重其而更側重于主觀意趣的抒發(fā)，意境的表現(xiàn)。

（三）剪紙藝術的影響

剪紙藝術是漢族源遠流長，經(jīng)久不衰的傳統(tǒng)民間工藝。它既是中國民間藝術中的瑰寶，也是世界藝術寶庫中的一種珍藏。因其材料簡單、成本低廉，在中國廣大農(nóng)村地區(qū)很早就成為婦女閑暇時的一項活動。其在造型上結合了古代圖案和民間圖案的精華，具有很強的獨特的藝術魅力，主要表現(xiàn)在空間觀念的二維性，刀味紙感，線條與裝飾，寫意與寓意等許多方面。中國的剪紙動畫就是在民間剪紙和皮影戲等傳統(tǒng)基礎上發(fā)展起來的，它具有造型簡潔、色彩鮮艷、紋理樸實、裝飾性強并具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息的特點，代表作品有《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》、《張飛審瓜》等。

剪紙片受平面造型的限制，通常人物和景物采用正面和側面形式來表現(xiàn)，例如轉面的動作，正常是一張張過渡過來的,但是皮影里面要么完全往左側,要么完全往右側,沒有中間的過渡張。它的動作都是平面化的運動來表現(xiàn)。在剪紙動畫中，人物只有關節(jié)的部分和眼、嘴可以活動，可以說活動的范圍不大，更談不上變形了，這樣的動作實際上是現(xiàn)實生活中動作的簡化歸納而不是放大夸張。

剪紙動畫的人物動作雖然沒有變形，動作不張揚，沒有太多的擠壓和拉伸，動作也非常平面，相對比較硬，不能表現(xiàn)一些柔軟的動作，但并不是完全僵化和機械，例如人物每說一句話，做一個反應或者是做一個動作，都會帶動身體其它部分的動作，一個簡單的頭搭下來的動作，不是搭下來就完了的，還要晃動幾下才一停下，晃動的時候又帶動手臂跟著晃動，頭發(fā)也隨之晃動，雖然可以活動的關節(jié)不多，但是能動的都動了，以達到非常的流暢的效果。

三、結語

完全套用美國、日本的動作設計即不符合我國動畫角色的運動特點，也不符合整部動畫的統(tǒng)一風格。但如果完全臨摹以前的經(jīng)典作品也不可取。正確理解“民族性”，培養(yǎng)本土動畫人才、延續(xù)民族動畫發(fā)展道路是國內(nèi)動畫工作者任重道遠的目標。是建立系統(tǒng)而規(guī)范的動畫教學體系的關鍵，對提升我國文化軟實力、重塑我國動漫產(chǎn)業(yè)的輝煌具有重要的現(xiàn)實意義。

國產(chǎn)動畫未來的發(fā)展離不開中國傳統(tǒng)藝術深厚土壤的滋潤和養(yǎng)育，眾多的中國動畫藝術家應該在充分吸收別國豐富經(jīng)驗和技術手法的基礎上，不斷探索傳統(tǒng)文化理念，吸取其中的精華，制作出更多符合中國傳統(tǒng)美學風格的國產(chǎn)動畫電影。

★本文為浙江傳媒學院校級課題 《中式風格動畫運動規(guī)律研究》的結題成果。

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J954

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1005-5312（2015）02-0096-02