李海紅

（廣東舞蹈戲劇職業(yè)學院，廣東 廣州 510000）

探討舞蹈編創(chuàng)中的舞蹈結構要素

李海紅

（廣東舞蹈戲劇職業(yè)學院，廣東 廣州 510000）

文章主要針對舞蹈編創(chuàng)中的舞蹈結構要素展開了探討，對舞蹈結構的技術流程與方法作了詳細的闡述，并系統(tǒng)分析了舞蹈作品在結構上應該注意結構要素，以期能為有關方面提供有益的參考借鑒。

舞蹈結構；舞蹈編創(chuàng)；要素

一段好的舞蹈，少不了好的舞蹈編創(chuàng)過程，而舞蹈的編創(chuàng)又缺少不了舞蹈結構。所以說，要有好的舞蹈，就需要重視對舞蹈結構的應用。所謂的舞蹈結構，是構成舞蹈的最基本環(huán)節(jié)，是各個舞段的總體安排和統(tǒng)籌。因此，熟練掌握舞蹈結構的技術流程與方法，對舞蹈的編創(chuàng)工作能有極大的幫助。

一、舞蹈結構是安排舞蹈作品內(nèi)容和形式的有效依據(jù)

舞蹈結構是指根據(jù)一定主題要求，根據(jù)一定的次序，運用一定的表達方式，對凌亂的、豐富的舞蹈材料進行科學、邏輯、巧妙的組合、安排，最終有效構成一個完整、中心突出、詳略得當?shù)奈璧缸髌房蚣堋ξ璧缸髌返母鱾€部分內(nèi)容的謀劃、組織、安排的過程，這個過程必須是進行創(chuàng)造性的思考，如何開頭、展開、結尾、分層次、分段落、突出什么、強調哪兒，如何句段呼應、主題動作再現(xiàn)、形象塑造等一系列的精心布局，結構能力的高低，直接反映著舞蹈編導創(chuàng)作水平。

舞蹈結構一般從三個方面來思考，即運用什么材料、表達什么主題思想、怎樣組織材料安排結構加以表達。準確地使用材料是作品風格的問題，確立主題思想是塑造典型形象的問題，完整的組織結構是開頭、造型、動作、短句、段落、結尾、動機等篇章的布局問題。由于舞蹈編導個體的差異性，以上三個方面的思考并不是唯一的辦法，對于同一事物的看法或想法、方法、手段等也會不盡相同，因此可以說，舞蹈編導的結構方式也是因人而異，具有極強的個性色彩，但是總體的大規(guī)律、大方向是一致的。

二、舞蹈結構的技術流程與方法

一部舞蹈藝術作品要憑借其表現(xiàn)獨特的生活內(nèi)涵來彰顯其藝術價值，形式和內(nèi)容的完美結合不只是停留在某一漂亮的言辭上，這需要高度的技術，也需要舞蹈創(chuàng)作者長期的積累和專業(yè)化的訓練。

（一）次序

舞蹈作品是由許多的動作組合而成的，動作的順序以及句段的連接需要要根據(jù)作品主題的需要，具有深度的邏輯性。動機、小短句、中短句、長句、小段落、大段落等整體的安排需要次序，也可以說順序。每個局部的部分。先后次序的不一樣，給人的視覺感覺以及有視覺產(chǎn)生的舞蹈想象也會完全不一樣。這其實也是編舞教學中經(jīng)常講到的動作的“裁剪的問題”“段落的布置”問題。一個舞蹈作品是由大大小小的動作勾勒、組織起來的。

（二）段落

舞段在整個舞蹈結構中占有相當重要的位置，一部成功的舞蹈作品，是由每個成功的舞段構成的。舞段在整體布局結構中是整部舞蹈作品的局部，但又是相對獨立的“整體”局部，其由若干個舞句構成。但從總整體上來說，無論是舞句或舞段都要圍繞主題動機發(fā)展和變化而來的。因此，舞段具有完整、單一的動作內(nèi)容，但又和整個作品連貫一致。舞段的本身也有開頭、結尾、過渡、轉折、對比等相對獨立的編排技術方法。

（三）開頭

舞蹈作品的開頭，一般是給整個舞蹈作品一種“格調”，或是直接的、間接的，人物的、景觀的、歷史的，形式多樣，變化無窮，因人而異，因作品風格、題材、體裁、主題等不同而不同，并非千篇一律，也非對錯之分。開頭是給觀眾的第一印象，好與不好對于整部作品的主題表現(xiàn)和感覺都會起到至關重要的作用。因此，好的開頭引人深思、耐人尋味，對整個舞蹈作品能起到畫龍點睛的作用。

（四）結尾

按照一般的規(guī)律，事物的發(fā)展是完成的，具有循環(huán)往復之哲理。編舞也是同樣的道理，不管一部舞蹈作品的時間長短、風格類型、地域民族等狀況，其最終目的是要表達一個完整的思想認識，因此要有頭、有尾，有始有終。結尾的好壞對于舞蹈作品主題的突出、思想的深化等都有著非常重要的作用。結尾一般有點名主旨型、愿望型、結局型、目的性等。

（五）銜接

舞蹈作品的層次和段落是按照動作內(nèi)在邏輯關系編排而成，造型、短句、長句、段之間，都需要有合理、富有邏輯性的鏈接，才能更好地將舞蹈作品的主題表達清楚。銜接的好，能承上啟下，結構嚴密、層次清晰，避免雜亂、散架之感，不好則反之。

三、舞蹈作品在結構上應該注意結構要素

任何藝術作品在結構要素上都有自身獨特性，結構要素如果沒有層次，整個舞蹈作品就會顯得平庸無味。

（一）編舞素材與動作連接

舞蹈作品以其獨特的精神價值作用于人類，但其物化形態(tài)表現(xiàn)也是顯見的。舞蹈作品所表現(xiàn)的精神世界，其媒介就是借助于舞蹈材料，有了合適的材料，作品才能得以存在。編舞素材需要組接和轉化，這是結構舞蹈作品的基本功，就如繪畫作品中的色彩一樣，作者如何把五顏六色的色彩，連接成一組整體，這個整體具有某一特定的表達。

（二）編舞技法與藝術表達

編舞技術方法是支撐藝術表達的根，就如一棵樹沒有根系，枝、葉、花就不會有亮澤一樣。就如我們熟知的繪畫、書法、戲曲、戲劇等藝術其他門類一樣，技術方法是通向藝術表達的必經(jīng)之路。藝術表達不是無病呻吟式的自我感覺，需要高度概括和技術方法的融合，才會到高級表達的層面，就如人的一生，等老了再回頭看這個世界，在所喜歡的東西中，涵蓋了一生的思索和追求，這個追求包含著滄桑和經(jīng)歷。這就是表達，形式或許簡單，其內(nèi)容越發(fā)豐富。

（三）主題動作造型與調度

舞蹈編創(chuàng)者在進行舞蹈創(chuàng)作時，有許多的方法和形式，其結構作品的形式也是多種多樣的。選擇一組或幾組主題動作是舞蹈創(chuàng)作必要的，也是必需的編舞材料。如果編創(chuàng)者壓根就不知道什么是主題動作、造型，那也就別談什么創(chuàng)作、感覺、感受，用一句俗話說那就叫“胡來”。結構一部好的作品，主題動作和造型是不可缺少的步驟和作品形成的動作核心。其就像一顆果實的核，或許我們可以把它稱為種子，有了這個作品才會延續(xù)，才會發(fā)展。在延續(xù)和發(fā)展的過程中，調度就是最為關鍵的一類技術，其是把核心運載到各個部分的傳輸器，把主題的材料繁殖起來，這樣作品就有了生機。

主題動作造型對其舞蹈作品藝術表達或呈現(xiàn)是有限的，只是一種粗線條的勾勒。作為舞蹈作品內(nèi)在的初始形態(tài)，往往是象征性和暗示性的。舞臺的運動才真正使舞蹈作品鮮活起來，舞蹈作品的流動的圖式以其特定方式呈現(xiàn)在觀眾面前，留下了諸多引人深思、耐人尋味的動態(tài)畫面。

（四）典型形象與創(chuàng)造的意象

作品中不可缺少的另一個要素，就是塑造典型的藝術形象。舞蹈編創(chuàng)者想要做什么，這就是表達的重點。這個重點就是要塑造什么，如果編導壓根就不知道自己想要什么，如何下手創(chuàng)作作品？知道自己要什么，那么接下來就是把所表現(xiàn)的內(nèi)容通過什么表現(xiàn)出來，這個通過的內(nèi)容就是我們所說的形象。形象不只是指人，可以世間萬物，有了形象，才會創(chuàng)作出無限的意象。作為視覺藝術的舞蹈，最為直接的就是通過視覺來傳遞其藝術本質，視覺的營造和氛圍的搭建需要為主題形象服務。舞臺服裝、音響等都是為創(chuàng)作形象和意象服務的，雖然觀眾所反饋的感受會不盡相同，但作為舞蹈編導一樣清楚自己要通過什么表現(xiàn)什么。心里沒有表達和感受，就不會創(chuàng)造出感人的形象和意象。

四、結語

綜上所述，舞蹈結構對舞蹈編創(chuàng)工作有著極其重要的作用，并且不同結構排列將會產(chǎn)生不同的藝術效果。所以，一段好的舞蹈，是少不了編創(chuàng)人員在實踐中不斷地摸索和練習，從而尋找出最佳的舞蹈結構排列順序，編創(chuàng)出優(yōu)秀的舞蹈。

[1]李玲琰.舞蹈編導教學中的“空間”研究[J].教學研究,2006(02).

[2]巢琳.淺談“啟發(fā)式”教學在舞蹈編創(chuàng)教學中的應用[J].體育世界（學術版）,2011(09).

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