張麗

〔摘要〕中國的篆刻藝術是以書法（篆書為主）和鐫刻相結合、通過印章這種載體來表現(xiàn)的一門藝術。篆刻之美主要表現(xiàn)為文字造型美、章法布局美、工藝表現(xiàn)美及金石自然美，篆刻藝術的審美價值則體現(xiàn)于印文的造型、內容及其情境聯(lián)想所營造的意境。

〔關鍵詞〕篆刻印章審美價值

中國的篆刻藝術源遠流長，她是以書法（篆書為主）和鐫刻相結合、以印章作為載體來表現(xiàn)的一門藝術。作為具有民族歷史文化價值的藝術門類，篆刻猶如一朵奇葩，在博大精深的中國傳統(tǒng)文化世界里持續(xù)散發(fā)出芬芳，吸引著人們走進這方寸世界，來欣賞其美并探尋其獨特的審美價值。

一、篆刻藝術之美

中國的篆刻藝術是從古代印章的基礎上發(fā)展起來的。印章是我國獨特的歷史文化背景所孕育的實用器物，目前發(fā)現(xiàn)的最早印章始于商代；印章歷來用作行使職權或作為公私身份的憑信，源于社會生產生活的實際需要，這一功能延續(xù)至今。印章發(fā)展的大體歷程可分為以實用官私印章為主流的前期和以藝術欣賞?。ㄎ娜擞。橹髁鞯暮笃?，商周古璽及秦漢印是實用印章的出色代表；而藝術欣賞印起源于唐宋，至明清達高峰，是篆刻藝術的主要表現(xiàn)載體。印章能從單純的實用器物升級發(fā)展為篆刻藝術的表現(xiàn)載體，得益于時代發(fā)展所帶來的文字多樣性和材料及制作方式的變革，而文人設計并刻制印章及印章大量應用于書畫藝術則為其決定性因素。中國歷代文人的審美意趣成就了篆刻藝術之美，這種美主要通過文字造型、章法布局、工藝表現(xiàn)及金石自然美來展現(xiàn)。

印章的實用價值古今未變，古代印章文字即當時所通行的書寫文字，歷史變遷和時代發(fā)展令官方的書面文字不斷演進，故先秦不同時期的公私實用印章的文字風格不盡相同；但漢代以后，書寫文字逐步使用隸書、楷書等直至今日，而實用印章（主要是官?。┪淖謩t仍延續(xù)漢代以來的篆書，故書面文字與印章文字開始分野。唐宋以來，官方習慣用大印且崇尚“九疊文”（又名上方大篆），將文字筆畫彎曲折疊、極難辨識，成為圖案式的線條堆積，官方實用印章已無審美情調可言；而與此同時，自唐朝開始出現(xiàn)的文人閑章展現(xiàn)了印章逐步向藝術欣賞轉化的趨勢，與實用印章并行的藝術欣賞印即文人印開始出現(xiàn)。文人印其形制、文字和基本風格與實用印章已有較大差異，印文明顯受漢印的影響，藝術效果強烈；而先秦及漢代不同歷史時期的篆書體系，包括甲骨文、金文（大篆）、小篆、鐘鼎鏡銘文、瓦當文、鳥蟲篆等裝飾性文字也紛紛“穿越”出現(xiàn)在后世文人印中，豐富多彩的篆書體系充分展現(xiàn)了篆刻藝術的文字造型之美。印面文字的凹凸之別又將印章分為陰文?。ǔ７Q白文印）和陽文?。ǔ７Q朱文印），魏晉以后因紙張普及，印章的使用方式有所變革，朱文印成為實用印章的主流，但在篆刻藝術中，朱白文印章皆為展現(xiàn)篆刻藝術文字造型美和整體美的重要形式。

篆書體系的深刻內涵和豐富多彩的變化形態(tài)，能充分表達出人們對文字造型之美的期待，而印章刻制的工藝技巧也是篆刻藝術之美的重要體現(xiàn)。從商周至漢代的實用印章采用金屬和堅硬玉石制作，無論是鑄造效果的莊重肅穆還是鑿刻刀鋒的酣暢淋漓，都蘊涵著工藝美，后世的文人印雖然從目的到材料、制作方式都與先秦印章不同，但篆刻刀法同樣追求印面文字的古拙自然和線條中所透露出的金石韻味，十分看重工藝表現(xiàn)美及金石自然美，在創(chuàng)作理念和審美標準上與古代印章并無二致。更重要的是，古代印章使用銅玉材質，文人設計印文稿卻無法自行鐫刻、只能交由工匠完成，文人所期待的藝術效果難以保證；而后世文人印采用質地偏軟的印石刻制，文人既是印稿設計者又是篆刻作品創(chuàng)造者，這二者合一的身份使得文人印能最大限度地表達文人藝術家的審美情趣，成就篆刻藝術之美。

印文線條和章法結構是篆刻藝術的外在表現(xiàn)形式，印面內容要依靠字法、篆法、章法和刀法的綜合作用來完成。字法探究印章文字書寫的準確性，篆刻作品中的每個文字之筆畫、寫法都必須有明確出處，不可生搬硬造；在字法正確的前提下探尋文字表達的藝術性，對文字字體、筆畫風格及裝飾效果進行取舍，這是篆法所要完成的工作；章法則掌控著全體印文的整體效果和布局，每個印章都是獨一無二的，故章法也千變萬化，但都需要表現(xiàn)出獨特、鮮明的感覺，于筆畫之疏密布局間現(xiàn)主次，在文字的穿插逢迎中求和諧。篆刻作品最終的藝術效果由刀法來表現(xiàn)，根據印文表達的意境采用合適的運刀技法，呈現(xiàn)或勻整光潔或古拙自然的文字線條，結合金石材質之自然美，最后共同完善篆刻藝術之美。

二、篆刻藝術的審美價值

千百年來，制印的工匠和后世的文人藝術家在對篆刻藝術之美的不懈追求中，逐漸總結、領悟出篆刻藝術的獨特審美價值，這也是支撐印章能夠由實用器物發(fā)展為藝術創(chuàng)作門類的主要動力。

清代文人高阜將篆刻描述為，“約千言于數(shù)字，縮尋文于半圭，不越徑寸之中，而盡乎碑版銘刻、樂志之勝”，讓我們形象地了解到篆刻藝術的特點一是“古”，二是“小”①。印章面積通常較小，然容量卻很大，能夠把大量文字描述簡約到幾個字，把較長篇幅的文章壓縮在方寸之間，這就意味著篆刻的文字內容是經文人藝術家反復提煉后的名言短句，高度凝煉、拒絕拖沓。從古人的分析中我們還能體會到，欣賞篆刻，需要有一定的古文字學、書法、工藝美術、繪畫、文學等方面的知識和學問功底，在此基礎上，篆刻的作者和欣賞者之間方可求得共鳴，意與古會。文人印不僅力求文字、章法、刀法各方面符合文人長期傳承的審美原則，同時也將作者自身的修養(yǎng)和追求、對某個主題的真知灼見融注其間，通過對印文內容的解讀而飾之以特定的文字和最適合的章法布局，讓欣賞者在閱讀的同時能產生情境聯(lián)想，將情趣和意象融而為一，令篆刻作品鮮活起來，意境盎然；如此，文人印、篆刻才真正成為一門純粹的藝術形式?？梢?，篆刻藝術的審美價值是基于由文字內容所確定的印文造型、體現(xiàn)于從印文內容所激發(fā)的情境聯(lián)想而營造的意境。

以元代文人印“松雪齋”為例，如圖所示。作為一座文人活動場所的名稱，松雪齋其名即透露出了中國歷代文人所一貫傳承的價值觀和審美取向。松、雪皆為中國文人藝術家的世界里所常見的事物，都被寄予了美好愿望。印文中“松”在“雪”之前，按古代中文書寫的豎式習慣即松在雪上，與大雪壓青松的自然現(xiàn)象不符；但中國文人素來推崇松之高潔、雪壓挺且直，故以松在雪上的書齋名，正體現(xiàn)了文人品格。基于此，本印章法取長條形印石豎式構圖，簡單明了；印文選用小篆，與唐朝官印文字相近，但沒有官印的寬大邊框。印文中“松”字筆畫較少，立于頂端、線條圓轉自然；“雪”字筆畫較多、占據印面空間相對較大，但線條同樣圓轉自然，且第一筆之橫劃兩側高中間低、似被重物壓彎，極富動感，雪壓松的自然景觀在本印中變成了松壓雪，巧妙地體現(xiàn)了文人意趣；“齋”字字法是篆字體系中眾多寫法中之一種，筆畫簡略、占據空間少，似表明本印重在松雪、齋且陪襯而已?？讨七^程中作者的刀鋒還特地在右側邊框上留出一小段缺口和斑駁線條，激活全印，其金石韻味得以提升。文人印“松雪齋”造型簡潔明了、章法清澈卻意境盎然，文人風骨躍然其間，令人回味無窮。

由上例所示我們可以體會中國篆刻藝術之美及其審美價值，篆刻之美是沉靜的、不高調不張揚的，正因如此，尤其需要人們靜下心來，細細品味；體會其苦心經營的印面文字之形（篆法、章法）如何對印文內容進行綜合準確的表達、進而升華，感受作品的意境，亦于無形中提升自身修養(yǎng)，篆刻藝術的生命力正是源于此。

結語

中國篆刻藝術源遠流長，其成就源于先秦至漢數(shù)代制印工匠的大膽創(chuàng)造精神，也與繼承傳統(tǒng)又敢于創(chuàng)新、創(chuàng)造多種風格的歷代各派文人篆刻家的辛勤努力和積極探索分不開，無數(shù)工匠和藝術家的開拓提煉成就了篆刻藝術之美，明清以來篆刻藝術成為與書畫并列的獨立藝術形式，其審美價值越來越突出；多樣的藝術風格和創(chuàng)作手法為今天的藝術家和設計師們提供了更多參考，而篆刻藝術的審美價值更是對當代設計借鑒傳統(tǒng)藝術元素有著深刻啟迪。

（責任編輯尹雨）

注釋：

①葉一葦：《中國篆刻的藝術與技巧》，北京：中國青年出版社，2004，第152～153頁

參考文獻：

[1]左安民.細說漢字[M].北京：九州出版社.2005.1.

[2]趙昌智，祝竹.中國篆刻史[M].上海：上海人民出版社.2006.

[3]葉一葦.中國篆刻的藝術與技巧[M].北京：中國青年出版社.2004.