張智超

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116021）

多元文化視角下的民族聲樂教育研究

張智超

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116021）

隨著時代的發(fā)展和創(chuàng)新，我國社會對于教育的重視度也日益增加，特別是在教育的多樣性方面，更加注重學生的全面發(fā)展。藝術教育作為一種比較重要的教育方式，除了包含較強的感染力和情感表達以外，還承載著重要的民族文化。民族聲樂是蘊含深遠民族文化的音樂類型之一，當下的民族聲樂的審美特點與大眾審美具有一定的差異性，所以我國民族聲樂教育改革也是時代發(fā)展的必然要求。

多元文化視角；民族聲樂教育；研究改革

在目前的時代背景下，很多舊的傳統(tǒng)以及教學方式都被時代所淘汰。作為一門具有較長歷史的藝術表演形式，民族聲樂的發(fā)展也受到了時代的沖擊和碰撞，這種沖擊不僅僅是流行對于主流的沖擊，同時也是經(jīng)濟發(fā)展的驅使下文化需求多樣化的表現(xiàn)，所以這一問題也客觀體現(xiàn)出民族聲樂表演多樣化已經(jīng)成為了公眾的主要需求，而這些也將成為目前高校民族聲樂教學的一個指導方向，具有重要意義。

一、基于多元文化的民族聲樂教育意義

對于人們而言，“多元文化音樂教育”是一個很陌生的概念，一些人甚至認為其起源于國外。其實不然，早在我國民族聲樂教育發(fā)展初期，“多元文化音樂教育”的理念就已經(jīng)貫穿其中。根據(jù)我國民族聲樂本身的發(fā)展歷程進行分析，可以將其劃分為三個時期：第一時期，是民族聲樂的流行時期，在1940年至1950期間。我國很多音樂歌唱者都會將民族聲樂作為基本的表演形式，其中包括很多著名的歌唱家，諸如郭蘭英、胡松華、郭頌等等，他們在演唱時往往會代入一些其他的藝術表現(xiàn)效果，如戲曲、說唱甚至是少數(shù)民族民歌等，這也可以說是民族聲樂的取材來源，最具有代表性的作品有《繡金匾》（汪庭有詞曲）、《敖包相會》（海默曲）等等；第二個時期，民族聲樂得到了一定的發(fā)展，同時也成為了我國一些專業(yè)院校的教學科目。特別是1956年起，我國一些院校正式將民族聲樂劃分到音樂學院的教育專業(yè)中，并且將國外的“美聲唱法”與國內的“民族唱法”進行融合。改革開放以后，我國民族聲樂的美聲唱法則流傳到國外，在國外的聲樂界也顯著突出，獲得了諸多獎項。在此以后，我國民族聲樂的發(fā)展也朝著“中西結合”的方向漸行漸遠，特別是在20世紀末期，我國已經(jīng)出現(xiàn)了大量的民族聲樂美聲唱法的歌唱家；第三個時期，即是21世紀初期至今，可以說這段時期民族聲樂發(fā)展更加深入化，同時受到了主流思想及文化的影響，表現(xiàn)出了“原生態(tài)”“學院派”與“跨界唱法”等特點，比如阿寶和吳雁澤、戴玉強攜手表演；宋祖英和周杰倫跨界合作，甚至還有龔琳娜這樣的特殊唱法等，可以說民族聲樂的多元化也對民眾審美活動產(chǎn)生了影響，同時也引發(fā)了他們的迷茫，這也導致目前民族聲樂的教學陷入了盲區(qū)［1］。

二、當下民族聲樂教育存在問題

（一）課程本身缺少民眾特征

對于我國諸多英語院校而言，民族聲樂的課程往往包含較多的內容，涉及到文化、癥狀、民族音樂、國外音樂以及專業(yè)知識等等，雖然這種綜合性的知識點擴展了學生的知識面，但是同樣也導致了專業(yè)性缺乏的問題。特別是民族特征的缺少，例如一些民族相關的人文、社會、自然科學等等文化教學的缺失，使得學生在民族聲樂學習上僅僅只會模仿一些民歌的演唱以及一些基礎知識的學習，導致其對于民族聲樂本身的內涵無法體會，更不要說自我發(fā)展和創(chuàng)作了。

（二）過于依賴西方美聲教學

不可否認，西方美聲教學雖然是我國民族聲樂參考的對象，但是并不能作為主要學習方法。我國很多高校，在聲樂教學上引用的教育模式甚至依然是“五四”時期的教育模板，這也導致了民族聲樂教學理論落后于時代發(fā)展，教育帶來的應用效果不佳等情況的發(fā)生。而且學生在學習過程中往往存在發(fā)聲的問題，需要通過循序漸進的階段學習，讓他們獲得學習的方法。但是對學生的個性化培養(yǎng)卻是十分缺失的，特別是演唱風格或者個性的培養(yǎng)等等。

（三）教學培訓體系有待完善

民族聲樂可以說是按照民族特點來進行劃分的，我國56個民族都具有各自不同的聲樂文化，但是目前的聲樂培訓教學往往未能將學生的個性化以及民族聲樂的差異性進行區(qū)分，采用統(tǒng)一量化的方式進行教育以及考核，導致了學生自身的發(fā)展受限，更不用說培養(yǎng)他們的自主性了。所以我國民族聲樂教學培訓體系的完善主要體現(xiàn)在兩個方面，其一，民族特性和文化需要加入到教學之中，同時傳統(tǒng)音樂與創(chuàng)作歌曲的比例必須均衡；其二，教學評估需完善，特別是需要加入靈活的評估體系，突出學生個性以及創(chuàng)造能力［2］。

三、基于多元文化的民族聲樂教學策略

（一）推行中西唱法融合

中西唱法融合即是指將傳統(tǒng)的民族（二）強化多元文化實踐

唱法與西方美聲唱法進行融合，特別是各類唱法的優(yōu)點，最典型的是唱歌時的呼吸控制。一些學生在進行傳統(tǒng)民族聲樂演唱時往往會出現(xiàn)呼吸方面的問題，特別是吸氣量不足的問題，借鑒美聲唱法可以通過胸腹進行呼吸，可以保證演唱時的呼吸均勻；另外，民族聲樂的優(yōu)勢在于共鳴區(qū)的運用，即以頭腔共鳴為中心，這種共鳴的好處在于保證真聲和假聲的完美融合，讓發(fā)音體現(xiàn)出洪亮、集中的特點，同時具有更大的穿透效果。如果將其與美聲的胸腹式呼吸相結合，則可以讓中低音的音色具有更強的表現(xiàn)效果，此外演唱的咬字、吐字等也可以按照民族聲樂的傳統(tǒng)進行，即頭腔和鼻腔完成共鳴，然后交替起來，最后根據(jù)字詞進行辨別，選擇合適的唱法。這種方法還可以保證民族聲樂與美聲跨越融合，對于人才培養(yǎng)也具有較大的益處。

對于民族聲樂的學習者來說，需要有更多的實踐機會以及鼓勵支持，這就需要教師對教學方法進行改進，即推崇多元化的教學方案和手段，如遵從傳統(tǒng)，鼓勵學生完成各類民族聲樂的演唱以及表演，同時掌握一定的演唱技能；完善音樂的表演實踐，在教學中讓學生賞析、學習和掌控各種風格類型的民族聲樂曲目，同時讓其根據(jù)一些成功案例，在唱法、曲風方面進行創(chuàng)新實踐，同時教師在教學過程中要對民眾聲樂教育進行不斷地探索，開拓出更多的教育方法和手段，為后期的人才教育改造奠定重要的基礎和價值［3］。

四、結語

民族聲樂教育，是我國音樂教育的一個重要方面。因為其本身可以體現(xiàn)出音樂教育的多元化，同時還可以突出當前時代背景下的新型教育方式，特別是將目前的民族聲樂優(yōu)勢與西方美聲演唱優(yōu)勢進行緊密結合，在文化的交流過程中創(chuàng)作出更具有表現(xiàn)力、創(chuàng)造力以及個性化的作品，也讓學生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力在多元文化的影響下不斷提升起來。

［1］余東杰.多元文化視角下的民族聲樂教育研究［J］.大舞臺，2015，05（05）:197-199.

［2］方杰，徐宇寶，張曉東，任璐，劉世林.融合與實踐——芻議多元文化音樂教育背景下的高等音樂院校民族聲樂教學［J］.交響（西安音樂學院學報），2012，06（06）:126-128.

［3］劉玉潔.略談多元文化視角下中國當代民族聲樂藝術的發(fā)展趨勢［J］.四川教育學院學報，2014，03（03）:06-07.

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1007-0125（2015）11-0213-02