張智超

（遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116021）

多元文化視角下的民族聲樂教育研究

張智超

（遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116021）

隨著時代的發(fā)展和創(chuàng)新，我國社會對于教育的重視度也日益增加，特別是在教育的多樣性方面，更加注重學(xué)生的全面發(fā)展。藝術(shù)教育作為一種比較重要的教育方式，除了包含較強(qiáng)的感染力和情感表達(dá)以外，還承載著重要的民族文化。民族聲樂是蘊(yùn)含深遠(yuǎn)民族文化的音樂類型之一，當(dāng)下的民族聲樂的審美特點(diǎn)與大眾審美具有一定的差異性，所以我國民族聲樂教育改革也是時代發(fā)展的必然要求。

多元文化視角；民族聲樂教育；研究改革

在目前的時代背景下，很多舊的傳統(tǒng)以及教學(xué)方式都被時代所淘汰。作為一門具有較長歷史的藝術(shù)表演形式，民族聲樂的發(fā)展也受到了時代的沖擊和碰撞，這種沖擊不僅僅是流行對于主流的沖擊，同時也是經(jīng)濟(jì)發(fā)展的驅(qū)使下文化需求多樣化的表現(xiàn)，所以這一問題也客觀體現(xiàn)出民族聲樂表演多樣化已經(jīng)成為了公眾的主要需求，而這些也將成為目前高校民族聲樂教學(xué)的一個指導(dǎo)方向，具有重要意義。

一、基于多元文化的民族聲樂教育意義

對于人們而言，“多元文化音樂教育”是一個很陌生的概念，一些人甚至認(rèn)為其起源于國外。其實(shí)不然，早在我國民族聲樂教育發(fā)展初期，“多元文化音樂教育”的理念就已經(jīng)貫穿其中。根據(jù)我國民族聲樂本身的發(fā)展歷程進(jìn)行分析，可以將其劃分為三個時期：第一時期，是民族聲樂的流行時期，在1940年至1950期間。我國很多音樂歌唱者都會將民族聲樂作為基本的表演形式，其中包括很多著名的歌唱家，諸如郭蘭英、胡松華、郭頌等等，他們在演唱時往往會代入一些其他的藝術(shù)表現(xiàn)效果，如戲曲、說唱甚至是少數(shù)民族民歌等，這也可以說是民族聲樂的取材來源，最具有代表性的作品有《繡金匾》（汪庭有詞曲）、《敖包相會》（海默曲）等等；第二個時期，民族聲樂得到了一定的發(fā)展，同時也成為了我國一些專業(yè)院校的教學(xué)科目。特別是1956年起，我國一些院校正式將民族聲樂劃分到音樂學(xué)院的教育專業(yè)中，并且將國外的“美聲唱法”與國內(nèi)的“民族唱法”進(jìn)行融合。改革開放以后，我國民族聲樂的美聲唱法則流傳到國外，在國外的聲樂界也顯著突出，獲得了諸多獎項(xiàng)。在此以后，我國民族聲樂的發(fā)展也朝著“中西結(jié)合”的方向漸行漸遠(yuǎn)，特別是在20世紀(jì)末期，我國已經(jīng)出現(xiàn)了大量的民族聲樂美聲唱法的歌唱家；第三個時期，即是21世紀(jì)初期至今，可以說這段時期民族聲樂發(fā)展更加深入化，同時受到了主流思想及文化的影響，表現(xiàn)出了“原生態(tài)”“學(xué)院派”與“跨界唱法”等特點(diǎn)，比如阿寶和吳雁澤、戴玉強(qiáng)攜手表演；宋祖英和周杰倫跨界合作，甚至還有龔琳娜這樣的特殊唱法等，可以說民族聲樂的多元化也對民眾審美活動產(chǎn)生了影響，同時也引發(fā)了他們的迷茫，這也導(dǎo)致目前民族聲樂的教學(xué)陷入了盲區(qū)［1］。

二、當(dāng)下民族聲樂教育存在問題

（一）課程本身缺少民眾特征

對于我國諸多英語院校而言，民族聲樂的課程往往包含較多的內(nèi)容，涉及到文化、癥狀、民族音樂、國外音樂以及專業(yè)知識等等，雖然這種綜合性的知識點(diǎn)擴(kuò)展了學(xué)生的知識面，但是同樣也導(dǎo)致了專業(yè)性缺乏的問題。特別是民族特征的缺少，例如一些民族相關(guān)的人文、社會、自然科學(xué)等等文化教學(xué)的缺失，使得學(xué)生在民族聲樂學(xué)習(xí)上僅僅只會模仿一些民歌的演唱以及一些基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)，導(dǎo)致其對于民族聲樂本身的內(nèi)涵無法體會，更不要說自我發(fā)展和創(chuàng)作了。

（二）過于依賴西方美聲教學(xué)

不可否認(rèn)，西方美聲教學(xué)雖然是我國民族聲樂參考的對象，但是并不能作為主要學(xué)習(xí)方法。我國很多高校，在聲樂教學(xué)上引用的教育模式甚至依然是“五四”時期的教育模板，這也導(dǎo)致了民族聲樂教學(xué)理論落后于時代發(fā)展，教育帶來的應(yīng)用效果不佳等情況的發(fā)生。而且學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中往往存在發(fā)聲的問題，需要通過循序漸進(jìn)的階段學(xué)習(xí)，讓他們獲得學(xué)習(xí)的方法。但是對學(xué)生的個性化培養(yǎng)卻是十分缺失的，特別是演唱風(fēng)格或者個性的培養(yǎng)等等。

（三）教學(xué)培訓(xùn)體系有待完善

民族聲樂可以說是按照民族特點(diǎn)來進(jìn)行劃分的，我國56個民族都具有各自不同的聲樂文化，但是目前的聲樂培訓(xùn)教學(xué)往往未能將學(xué)生的個性化以及民族聲樂的差異性進(jìn)行區(qū)分，采用統(tǒng)一量化的方式進(jìn)行教育以及考核，導(dǎo)致了學(xué)生自身的發(fā)展受限，更不用說培養(yǎng)他們的自主性了。所以我國民族聲樂教學(xué)培訓(xùn)體系的完善主要體現(xiàn)在兩個方面，其一，民族特性和文化需要加入到教學(xué)之中，同時傳統(tǒng)音樂與創(chuàng)作歌曲的比例必須均衡；其二，教學(xué)評估需完善，特別是需要加入靈活的評估體系，突出學(xué)生個性以及創(chuàng)造能力［2］。

三、基于多元文化的民族聲樂教學(xué)策略

（一）推行中西唱法融合

中西唱法融合即是指將傳統(tǒng)的民族（二）強(qiáng)化多元文化實(shí)踐

唱法與西方美聲唱法進(jìn)行融合，特別是各類唱法的優(yōu)點(diǎn)，最典型的是唱歌時的呼吸控制。一些學(xué)生在進(jìn)行傳統(tǒng)民族聲樂演唱時往往會出現(xiàn)呼吸方面的問題，特別是吸氣量不足的問題，借鑒美聲唱法可以通過胸腹進(jìn)行呼吸，可以保證演唱時的呼吸均勻；另外，民族聲樂的優(yōu)勢在于共鳴區(qū)的運(yùn)用，即以頭腔共鳴為中心，這種共鳴的好處在于保證真聲和假聲的完美融合，讓發(fā)音體現(xiàn)出洪亮、集中的特點(diǎn)，同時具有更大的穿透效果。如果將其與美聲的胸腹式呼吸相結(jié)合，則可以讓中低音的音色具有更強(qiáng)的表現(xiàn)效果，此外演唱的咬字、吐字等也可以按照民族聲樂的傳統(tǒng)進(jìn)行，即頭腔和鼻腔完成共鳴，然后交替起來，最后根據(jù)字詞進(jìn)行辨別，選擇合適的唱法。這種方法還可以保證民族聲樂與美聲跨越融合，對于人才培養(yǎng)也具有較大的益處。

對于民族聲樂的學(xué)習(xí)者來說，需要有更多的實(shí)踐機(jī)會以及鼓勵支持，這就需要教師對教學(xué)方法進(jìn)行改進(jìn)，即推崇多元化的教學(xué)方案和手段，如遵從傳統(tǒng)，鼓勵學(xué)生完成各類民族聲樂的演唱以及表演，同時掌握一定的演唱技能；完善音樂的表演實(shí)踐，在教學(xué)中讓學(xué)生賞析、學(xué)習(xí)和掌控各種風(fēng)格類型的民族聲樂曲目，同時讓其根據(jù)一些成功案例，在唱法、曲風(fēng)方面進(jìn)行創(chuàng)新實(shí)踐，同時教師在教學(xué)過程中要對民眾聲樂教育進(jìn)行不斷地探索，開拓出更多的教育方法和手段，為后期的人才教育改造奠定重要的基礎(chǔ)和價值［3］。

四、結(jié)語

民族聲樂教育，是我國音樂教育的一個重要方面。因?yàn)槠浔旧砜梢泽w現(xiàn)出音樂教育的多元化，同時還可以突出當(dāng)前時代背景下的新型教育方式，特別是將目前的民族聲樂優(yōu)勢與西方美聲演唱優(yōu)勢進(jìn)行緊密結(jié)合，在文化的交流過程中創(chuàng)作出更具有表現(xiàn)力、創(chuàng)造力以及個性化的作品，也讓學(xué)生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力在多元文化的影響下不斷提升起來。

［1］余東杰.多元文化視角下的民族聲樂教育研究［J］.大舞臺，2015，05（05）:197-199.

［2］方杰，徐宇寶，張曉東，任璐，劉世林.融合與實(shí)踐——芻議多元文化音樂教育背景下的高等音樂院校民族聲樂教學(xué)［J］.交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報），2012，06（06）:126-128.

［3］劉玉潔.略談多元文化視角下中國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢［J］.四川教育學(xué)院學(xué)報，2014，03（03）:06-07.

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1007-0125（2015）11-0213-02