趙士萌

中國傳媒大學藝術(shù)研究院

李澤厚在《美的歷程》中曾說：“在中國所有藝術(shù)門類中，詩歌和書法最為源源遠流長,歷時悠久。而書法和詩歌卻同在唐代達到了無可比擬的高峰,既是這個時期最普及的藝術(shù),又是這個時期最成熟的藝術(shù)?！痹谡麄€書法藝術(shù)史中，作為歷史轉(zhuǎn)折時期的初唐，對書法藝術(shù)有著極為深遠的影響，起著承上啟下的重要作用。

一、初唐書法藝術(shù)的流變

唐朝書法藝術(shù)是繼魏晉書法之后的又一高峰，唐朝書法藝術(shù)可分為初唐、盛唐和中晚唐三個時期。其中，初唐時期的書法對整個唐朝書法來說有著極重要的影響，開一代之先風，起著承上啟下的重要作用，同時沿襲并繼承魏晉時期的基本創(chuàng)作理念。

（—）魏晉風韻的承襲和發(fā)展

魏晉時期，文人意識覺醒，“藝術(shù)的自覺性”得以充分體現(xiàn)。這一時期的書法藝術(shù)有了“美的自覺”，其中最為突出的就是草書，以其流動之態(tài)、韻律之美最負盛名，正因其適合文人個性的張揚和凸顯，所以也成了個人意志和品格表達的重要載體。由單純的文字到藝術(shù)體的流走，書法藝術(shù)經(jīng)歷了由使用功能向?qū)徝拦δ艿耐昝劳懽?，由單一的形式轉(zhuǎn)向了形式與內(nèi)容統(tǒng)一的道路，由單純地追求書法的“形”走向了更加注重書法的“意”，從這時起書法有了其自身的精神內(nèi)核。

初唐時期的書法藝術(shù)承襲了魏晉時期的風韻，并為盛唐書法的繁盛奠定了基礎(chǔ)。此時的書法藝術(shù)在不斷的變化中找到了新的藝術(shù)起點，形成了自己的時代風格，其中主要以初唐書法四大家歐陽詢、褚遂良、虞世南、薛稷的楷書風格為主，也就是在這一時期楷體書法藝術(shù)達到了頂峰。

（二）儒學的興盛對唐初書法藝術(shù)的影響

由道家學派向儒家學派的轉(zhuǎn)移，使得藝術(shù)發(fā)展方向也發(fā)生了相應(yīng)的變化。魏晉時期“老莊”之學興盛，文人個性彰顯風格突出，以行書最受推崇；初唐時期，儒學盛行，初唐書法也轉(zhuǎn)向了“法度”較為嚴謹?shù)目瑫??？瑫鴷ú煌谛袝囆g(shù)的灑脫和自由，而是更加注重章法和結(jié)構(gòu)，崇尚法度。

二、初唐楷書的氣韻之美

楷書由隸書發(fā)展演變而來，相較于隸書更加簡潔，更加規(guī)整。初唐時期的楷書因其個性的彰顯而更具生命力，“氣韻生動”極具生命美感。

（一）楷書“意象”所呈現(xiàn)出的生命感

魏晉時期，藝術(shù)完成了由“外在”向“內(nèi)在”的轉(zhuǎn)移，楷書書法藝術(shù)的“意象”美被不斷的追逐和探析。關(guān)于“意象”，孫過庭在《書譜》中用了“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇”的描述，蔡邕則在《隸勢》中以“似崇山重宇，層云冠山”來解讀“意象”。

楷書書法藝術(shù)的“意象”體現(xiàn)在其筆法上。衛(wèi)鑠在《衛(wèi)夫人筆陣圖》中，將書法藝術(shù)中的一筆一畫凝結(jié)成不同的“意象”，將意識中的自然之物與藝術(shù)融合在了一起，其中蘊含著豐富的精神性，正如“一如千里陣云，隱隱然其實有形。如高峰墜石，磕磕然實如崩也”中所說。實則借“云”“墜石”表現(xiàn)了本體的生命感，以達到“每為一字，各象其形，斯造妙矣”。其“橫、點、豎、撇、捺、挑、鉤”七種執(zhí)筆自為書法中筋骨所在，如自然生命體一樣，楷書書法藝術(shù)也有其血肉筋骨，以想象對客體進行“意念上的重構(gòu)”。這種創(chuàng)作方法，顯示了書法藝術(shù)中所具有的生命感，同時賦予書法藝術(shù)以生命力和精神性。

（二）楷體書法的“書道玄妙”

就老、莊哲學來說，“道”乃萬物的本體和生命，即所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物抱陰而負陽，沖氣以為和”。那么就藝術(shù)而言，有了“道”也就有了“妙”，也就是“形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一”，以達到“書道玄妙”?？瑫摹皶佬睢斌w現(xiàn)在其空間的處理上，與宋朝山水畫所講究的“留白”有相似之處，也就是運用空間使得藝術(shù)作品趨近于“意境”，即老子所說“有無相生”。

楷體書法的“書道玄妙”體現(xiàn)在對于字里行間空間的把控和處理上，唐書評“字里金生，行間雨潤”，以及孫過庭《書譜》所說的“夫運用之方，雖由己出，規(guī)模所設(shè)，信屬目前，差之一豪，失之千里，茍知其術(shù)，適可兼通”，①等都是這個道理。在初唐四大書法家中，褚遂良是對空間運用最為精到的一位。

（三）楷體書法的“骨氣相融”

楷體書法的“骨氣相融”主要體現(xiàn)在書法的“骨氣”上?！八囆g(shù)美的自覺”為藝術(shù)家精神氣質(zhì)找到了一個合適的載體，藝術(shù)也就有了生命，如同有血有肉有筋骨的人一樣，書法藝術(shù)也同樣有了筋骨氣質(zhì)，也就是“骨氣”。

正如孫過庭在書譜中說：“假令眾妙攸歸，務(wù)存骨氣；骨既存矣，而遒潤加之?！笨w書法的精妙在于“骨氣”，也就是氣與人“相合”的一種方式。也就是僅僅靠線條美是不足以稱之為“骨氣”的，“骨”為字體的結(jié)構(gòu)、筆法以及章法，而“氣”則源于創(chuàng)作主體的精神之氣。孫過庭的“五合”之論說正是與氣相容的道理，若通心暢達，則氣順字成、廢寢忘食；氣結(jié)，則字為不暢，氣之郁結(jié)。而楷體書法又是對“筆法、章法、結(jié)構(gòu)”要求極高的藝術(shù)，足以見得，“骨氣”對于楷體書法的重要性。

三、陰陽相成的個性美

初唐書法四大家中，書法最具有韻律美的當屬褚遂良，褚遂良的筆法雖仍在章法之下，但一筆一畫之間卻呈現(xiàn)出了其特有的生命力。與歐陽詢書法的理性美不同，褚遂良更加重視的是筆法的“運氣”，即陰陽相成的生命力。這種書法體也對宋代趙佶“瘦金體”的產(chǎn)生有著非常重要的影響。

（一）內(nèi)斂的抽象美

以褚遂良的《陰符經(jīng)》“機”字為例，傳統(tǒng)楷書的處理方法集中在了“機”的左右結(jié)構(gòu)上，以較繁的右半部分為主，而褚遂良在這一字的處理上，加入了更多自由的成分，將人的個性思維融入其中，或點或連，一氣呵成，將勾的比劃寫得章法十足，而對于橫、勾的處理則更為抽象，這種“動中有靜，靜中有動”的書法風格，將內(nèi)斂和抽象完美地融合在了一起。

（二）線條的韻律美

褚遂良對于線條的處理則更為注重文字的流動感，筆法自然流暢，線條細瘦，字形圓融中帶有剛毅，具有很強的層次感。通過對自由線條的書寫，一方面表現(xiàn)出了書法的生命感，另一方面呈現(xiàn)出了線條的韻律美，有著和諧的音律美。如《陰符經(jīng)》中所書，其字與字雖界限清晰，但每一字皆有其自身的獨特個性，遵循著陰陽、動靜的流動之美。

（三）結(jié)構(gòu)的空間美

褚遂良在楷書結(jié)構(gòu)空間的處理上，最具有特點。左右結(jié)構(gòu)空間的處理最為精巧。如《陰符經(jīng)》中的“殺”字，左右結(jié)構(gòu)中間留出了一定的空白，使得左右結(jié)構(gòu)清晰可辨，褚遂良將左邊和右邊的重量感進行了分解，從視覺上給了人們更多的“肅殺之氣”。左邊右邊雖各自為政，實則唇齒相依，兩邊的上下結(jié)構(gòu)緊湊，沒有明顯界限，達到了“相融合”的境界。這種結(jié)構(gòu)空間美的處理方式對后世的題畫詩也產(chǎn)生了一定的影響。

四、結(jié)語

初唐作為一個特殊的歷史時期，在整個藝術(shù)發(fā)展史中占據(jù)著舉足輕重的位置。在初唐四大書法家中，褚遂良的楷書最具特色，在傳統(tǒng)楷書的章法之下，將個性風格融入其中，形成了特有的“瘦體”書法特色，對后世影響深遠。初唐書法的發(fā)展為唐朝整個藝術(shù)風格的形成和發(fā)展也起到了極為重要的影響，既有承襲又有發(fā)展，在筆法和風骨氣韻上表現(xiàn)出了其特有的時代風貌，初唐書法的氣韻之美也為后期唐朝書法的繁盛和多種風格的形成奠定了基礎(chǔ)。

注釋

①王伯敏.書學集成（漢—宋）[M].石家莊:河北美術(shù)出版社,2002:135.

[1]李澤厚.美的歷程[M].天津:天津社會科學院出版社,2001.

[2]王伯敏.書學集成（漢—宋）[M].石家莊:河北美術(shù)出版社,2002.

[3]葉朗.中國美學史大綱[M].上海:上海人民出版社,2005.

[4]宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社,1981.