摘要：動(dòng)畫(huà)屬于電影的范疇，動(dòng)畫(huà)中角色的動(dòng)作表演，其實(shí)和電影里的真人一樣，由此可見(jiàn)動(dòng)畫(huà)中動(dòng)作的表演應(yīng)當(dāng)遵循影視表演的規(guī)律和要求。

關(guān)鍵詞：影視表演 動(dòng)作 指導(dǎo)

二十一世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)，無(wú)論從規(guī)模上、數(shù)量上，還是的藝術(shù)表現(xiàn)類(lèi)型上，都取得了良好的效果。雖然涌現(xiàn)出了一大批動(dòng)畫(huà)企業(yè)和作品，但這些都如曇花一現(xiàn)，很快的消失在觀眾的視野當(dāng)中。作為我們動(dòng)畫(huà)專(zhuān)業(yè)的工作者，也對(duì)此產(chǎn)生了很多疑問(wèn)和想法，起初我們總是強(qiáng)調(diào)要?jiǎng)?chuàng)作出具有中國(guó)特色的傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)，片面的以為水墨動(dòng)畫(huà)就是中國(guó)獨(dú)有的東西，因此把大量的時(shí)間、金錢(qián)、精力都都放在了這個(gè)上面。其中最為典型的代表，就屬2003年環(huán)球數(shù)碼推出的獨(dú)立動(dòng)畫(huà)短片《夏》，該片成功的將傳統(tǒng)水墨畫(huà)與三維技術(shù)完美的結(jié)合，探索出一整套適合于表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)水墨風(fēng)格的明暗及光影處理方式，同時(shí)也形成了一種全新的三維動(dòng)畫(huà)風(fēng)格。而且該片入選了當(dāng)年的Siggraph（國(guó)際計(jì)算機(jī)圖形圖像領(lǐng)域最高級(jí)別的年會(huì)）。至此中國(guó)掀起了一股風(fēng)格三維化、數(shù)字化的熱潮。這些具有中國(guó)特色的水墨動(dòng)畫(huà)，看似具有強(qiáng)烈的地域代表性，但也總是如過(guò)眼云煙一般，讓觀眾很快的忘記。在動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)作上我們被自己的眼睛所蒙蔽，只重視了技術(shù)的絢麗外表，而忽略了動(dòng)畫(huà)的內(nèi)涵。

至今為止，國(guó)內(nèi)大多數(shù)人對(duì)動(dòng)畫(huà)的理解，還停留在很膚淺的認(rèn)識(shí)上，簡(jiǎn)單認(rèn)為動(dòng)畫(huà)，就是能動(dòng)的畫(huà)，這樣的解釋是片面的、不準(zhǔn)確的，否則幻燈片也可以稱(chēng)之為動(dòng)畫(huà)。但是對(duì)于動(dòng)畫(huà)人來(lái)說(shuō)，卻不能停留在這么膚淺的層面上，而動(dòng)畫(huà)大師麥克拉倫用自己的語(yǔ)言，告訴了我們“動(dòng)畫(huà)這門(mén)藝術(shù)指的并不是會(huì)動(dòng)的畫(huà)，而是被描繪出來(lái)的動(dòng)作的藝術(shù)”。由此可見(jiàn)，動(dòng)作的藝術(shù)才是動(dòng)畫(huà)的精髓本質(zhì)。

通常動(dòng)畫(huà)人一提到動(dòng)作，就會(huì)在大腦中迅速的計(jì)算一個(gè)成年男人的一個(gè)走路單循環(huán)需要多長(zhǎng)時(shí)間，要畫(huà)多少?gòu)堅(jiān)?huà)，嚴(yán)格遵循《動(dòng)畫(huà)運(yùn)動(dòng)規(guī)律》中時(shí)間、空間、張數(shù)、速度等規(guī)律，從而實(shí)現(xiàn)動(dòng)畫(huà)中動(dòng)作的節(jié)奏合理表現(xiàn)。還有一些動(dòng)畫(huà)人

對(duì)迪斯尼動(dòng)畫(huà)的經(jīng)典規(guī)律更是牢記于心，將“動(dòng)畫(huà)十二條法則”中的節(jié)奏、漸進(jìn)和漸出（或慢進(jìn)慢出）、運(yùn)動(dòng)弧線(xiàn)、動(dòng)作預(yù)備、夸張、擠壓和拉伸、次要?jiǎng)幼鳌?dòng)作慣性跟隨和動(dòng)作重疊等要素，運(yùn)用的程度已經(jīng)登峰造極。當(dāng)然這些法則是迪斯尼動(dòng)畫(huà)師的畢生總結(jié)，是創(chuàng)作出動(dòng)畫(huà)角色完美動(dòng)作的精髓所在，是現(xiàn)代動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作中對(duì)動(dòng)作繪畫(huà)的指導(dǎo)思想與理論依據(jù)，也正是有了這樣的具有劃時(shí)代意義的東西，才讓二維動(dòng)畫(huà)、以及迪斯尼動(dòng)畫(huà)成為了一個(gè)時(shí)代的里程碑。我們動(dòng)畫(huà)人不能僅僅停留在這些簡(jiǎn)單的層面上，要明白這些法則大多偏向于技法方面，作為一名優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)師，僅僅需要掌握優(yōu)秀的繪畫(huà)能力是不夠的，而且是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。這就好比畫(huà)匠與大師的區(qū)別，畫(huà)匠只是繪畫(huà)技法超群，能夠創(chuàng)造出動(dòng)作中華麗的外在造型；而大師除了完美的技法之外，更為重要的是能夠塑造出活生生的，具有內(nèi)在靈魂的角色形象，否則就是一具行尸走肉。大家都知道動(dòng)畫(huà)中的角色形象是虛擬的，其角色的一言一行、一舉一動(dòng)，都是通過(guò)動(dòng)畫(huà)師繪畫(huà)出來(lái)的。那么角色的動(dòng)作表現(xiàn)，其實(shí)都是動(dòng)畫(huà)師對(duì)動(dòng)作藝術(shù)的理解與體現(xiàn)。但動(dòng)畫(huà)師也不是神，不可能憑空捏造出來(lái)，其角色的動(dòng)作表現(xiàn)，都是動(dòng)畫(huà)師內(nèi)心世界的真實(shí)寫(xiě)照，如何將這些內(nèi)心想法展現(xiàn)出來(lái)，自然就要進(jìn)行表演。

所謂的表演藝術(shù)是指通過(guò)演員的演出而完成的一門(mén)藝術(shù)。早期的表演主要是指戲劇表演，主要包括樂(lè)曲演奏、朗誦詩(shī)詞、舞蹈、雜技等。同時(shí)按照表現(xiàn)形式，又可分為歌劇、舞劇、話(huà)劇、詩(shī)句、戲曲等。戲劇演員在舞臺(tái)上直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最后形象，場(chǎng)地方面需要有一個(gè)固定的場(chǎng)地--舞臺(tái)，但由于舞臺(tái)空間大，觀眾與演員之間的距離遠(yuǎn)，這就反映出表演的地域性、局限性、以及文化難推廣的問(wèn)題。同時(shí)對(duì)演員的能力也有一些特定的要求。例如肢體表演時(shí)動(dòng)作幅度要大，面部表情要夸張，聲音要洪亮，具有強(qiáng)烈的穿透力等等。

那么是不是學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)意義上的表演就可以讓動(dòng)畫(huà)師創(chuàng)造出活生生的“人”了呢？答案當(dāng)然不準(zhǔn)確，大家都知道動(dòng)畫(huà)是在熒幕上播放的，而戲曲表演是在舞臺(tái)上，簡(jiǎn)單的拿來(lái)主義是不行的，而且不難看出動(dòng)畫(huà)其實(shí)也是利用人眼睛的“視覺(jué)暫留”現(xiàn)象來(lái)完成的，這完全就是電影的一個(gè)改版，內(nèi)容、形式、方法、手段等等幾乎都是一樣的，只是表現(xiàn)形式采用了繪畫(huà)的方式。由此可見(jiàn)，動(dòng)畫(huà)師所要學(xué)習(xí)的表演，更為準(zhǔn)確的說(shuō)應(yīng)該是影視表演。

何為影視表演：其實(shí)就是由演員扮演角色，在攝影機(jī)前表演情節(jié)的藝術(shù)。影視表演與戲劇表演同屬表演藝術(shù)范疇，具有共同的基本規(guī)律。影視表演繼承了戲劇表演中許多適合于影視表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。而影視演員的表演是通過(guò)銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機(jī)前的表演并不是觀眾感受到的最后形象。銀幕上的最后形象須經(jīng)攝影藝術(shù)處理和導(dǎo)演運(yùn)用蒙太奇手段的藝術(shù)再創(chuàng)造才能完成。特別是電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性、綜合性、時(shí)空觀、蒙太奇以及電影特有的生產(chǎn)過(guò)程，更為電影表演帶來(lái)了種種特點(diǎn)，既要求電影表演真切、自然、生活化，同時(shí)還要求演員具有鏡頭感以及對(duì)于非連續(xù)創(chuàng)作的適應(yīng)等其實(shí)簡(jiǎn)單的說(shuō)就是演員在攝影機(jī)前的表演。

角色表演的好與壞，取決于人物性格的正確表現(xiàn)，人物內(nèi)心獨(dú)白正確的表達(dá)到位，以及能否讓觀眾產(chǎn)生共鳴。就像前蘇聯(lián)表演藝術(shù)大師斯坦尼斯拉夫斯基，在《演員自我修養(yǎng)》中所提出的“三位一體”，要求演員的表演要與角色自身相統(tǒng)一；生活與藝術(shù)相統(tǒng)一，生活體驗(yàn)與藝術(shù)體現(xiàn)相統(tǒng)一。這一切都是要告訴我們，無(wú)論是什么樣藝術(shù)作品，想要得到觀眾們的認(rèn)可、與觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴，那么它都必須要源于真實(shí)的生活，而又高于生活。作為虛擬角色的直接塑造者，動(dòng)畫(huà)師必須要將充分按照表演中所提到的“三位一體”要求，充分的將動(dòng)畫(huà)形象的內(nèi)心感受通過(guò)肢體語(yǔ)言很好的表現(xiàn)出來(lái)。所以在這一點(diǎn)上，動(dòng)畫(huà)和電影倒有著相似之處。

結(jié)束語(yǔ)：

這就說(shuō)明一個(gè)完美的動(dòng)畫(huà)師，自身不僅僅要擁有良好的美術(shù)功底，同時(shí)還要具備藝術(shù)表演的能力。動(dòng)畫(huà)師要將真實(shí)世界的自我與劇中角色融為一體，將生活與藝術(shù)完美的結(jié)合，更要將自身的內(nèi)心體驗(yàn)與角色的環(huán)境進(jìn)行統(tǒng)一。這一切表演知識(shí)的理解與掌握，都是動(dòng)畫(huà)師對(duì)于表演藝術(shù)理解與直接體驗(yàn)。說(shuō)明了想要一個(gè)頂尖的動(dòng)畫(huà)大師，對(duì)電影表演知識(shí)的學(xué)習(xí)是非常必要的，對(duì)自身表演能力的提高則是更為的重要。

【參考文獻(xiàn)】

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作者簡(jiǎn)介：徐超（1982.6），男，漢族，河南長(zhǎng)垣人，碩士研究生，助教，研究方向：動(dòng)畫(huà)教學(xué)與研究。