李慧民

（咸陽師范學(xué)院 陜西 咸陽 712000）

論山水畫的詩意美

李慧民

（咸陽師范學(xué)院 陜西 咸陽 712000）

中國山水畫和西方風(fēng)景畫主要的區(qū)別在于，中國山水畫講求詩意美。詩意是中國山水畫的靈魂，文人介入繪畫使得中國畫得到前所未有的發(fā)展，畫面有了詩意美，詩、書、畫、印有機地結(jié)為一體，詩歌是畫家抒發(fā)情感的一種載體，繪畫是畫家“心像”的體現(xiàn)，詩歌可以升華畫面的意境，而意境正是繪畫的靈魂所在。

詩意美；靈魂；意境

中國畫的詩意是指在繪畫作品中詩的意境，它以豐富的繪畫語言展示了繪畫者的內(nèi)心感情，提高了中國畫的意境。

一、詩意是中國山水畫的靈魂

詩與畫原本是兩個不同的學(xué)術(shù)語言：“造型技法藝術(shù)是指畫，文學(xué)語言藝術(shù)是指詩，這兩個看似沒有關(guān)聯(lián)，卻有著密不可分的關(guān)系”［1］，然而詩歌卻是指引整個畫的靈魂。

中國山水畫和西方風(fēng)景畫主要的區(qū)別在于，中國山水畫講求詩意美。詩意是中國山水畫的靈魂，文人介入繪畫使得中國畫得到前所未有的發(fā)展，畫面有了詩意美，詩、書、畫、印有機地結(jié)為一體，詩歌是畫家抒發(fā)情感的一種載體，繪畫是畫家“心像”的體現(xiàn)，詩歌可以升華畫面的意境，而意境正是繪畫的靈魂所在。

隋唐時期是中國畫的成熟期，此時山水畫已經(jīng)成為正式的畫派，出現(xiàn)了王維、展子虔、張璪等專門研究山水畫的巨匠。而宋代的蘇軾，不管是文學(xué)，還是書法方面都取得了很大的成就，同時他對畫竹子很有自己的想法和見解。蘇軾主張繪畫要有內(nèi)容，要有自己的情感在里面，“詩畫本一律，天工與清新”，“詩中有畫，畫中有詩”這樣一句高度的評價也適用于他。

二、中國山水畫詩意美的提出

（一）王維的“詩中有畫，畫中有詩”

山水畫的意境和詩意是畫的靈魂所在，王昌齡說過“詩有三境”，這“三境”大致可以分為意境、物境、情境［3］。王世貞主張“神與境會”，司空圖則提出“思與境偕”，而“境與意會”這一點則是由蘇軾主張的。只要將“意境”二字牢記心中，加上手上的功夫，你的畫就可以達(dá)到很高的境界了?！爱嬛杏性姡娭杏挟嫛保?］是蘇東坡對王維畫的高度評價，把意境作為考量詩歌藝術(shù)以及繪畫的唯一標(biāo)準(zhǔn)，同時也是畫的靈魂所在。

（二）淺析山水畫的詩意美

1.詩意美講究借景抒情

中國畫家借山川以詠情，借繪畫以修身養(yǎng)性，創(chuàng)作出的作品筆筆傳情，達(dá)到了一種“物我兩忘，天人合一”的境界。畫家以畫為詩，托物言志，借用畫畫作品傳達(dá)個人情感和志趣追求。

宋代是中國山水畫的繁榮興盛期，這一時期的山水畫畫家基本上是采用寫景抒情的方式來表達(dá)內(nèi)心想法的。中國畫講究因心造境，在我看來，不管是山水畫的發(fā)展還是山水畫的形式美，還是山水畫的意境，都需要我們具有深厚的文化修養(yǎng)基礎(chǔ)。傳統(tǒng)山水畫不管是在構(gòu)圖上還是筆墨方面，都在營造意境。兩宋時期的繪畫風(fēng)格多以自然美為主，畫家的情感和詩意隱藏于其中，畫面大多都不題詩，但是畫的內(nèi)容卻是對詩歌最好的詮釋。

2.詩意美是山水意境的體現(xiàn)

元代畫家多是隱居的文人高士，他們將詩詞融入山水畫創(chuàng)作之中，擺脫了自然的約束，更加強調(diào)通過繪畫抒發(fā)自我情懷。元代山水畫有這樣幾個特點：第一，元代畫家大多都是士人，士人生活清閑，常年游離于山水之間，寄情于書畫，所以在元代，士人畫能形成自己的學(xué)派，與詩人有著密切的聯(lián)系。畫家黃公望一生致力于山水畫的研究，他熱愛大自然，又有非常深厚的文化功底，強調(diào)意境、詩歌、繪畫的有機結(jié)合［3］。所以，畫上題詩、題文之風(fēng)，是前人繪畫中所沒有的。第二個特點便是元代繪畫脫盡了俗氣。這一時期的文人高士大多隱居山林，崇尚道家無為思想，追求莊子逍遙游的生活方式，沒有受到政治的影響，山水畫筆墨隨意性強，暢懷抒情，脫盡俗氣。黃公望與王蒙這些人交往密切，時常結(jié)伴游玩于山水之間，“相互贈送詩畫，常年共同創(chuàng)造山水畫，注重意境、詩歌、繪畫三者的有機結(jié)合”［4］。

3.詩意美講究“筆簡意多”

中國山水畫的發(fā)展史就是文人畫的發(fā)展史，由繁到簡，最具有代表性的畫家是清代的八大山人，他的山水畫筆墨精煉，意境高古，是中國文人畫的典范。近代畫家黃賓虹、齊白石、陳子莊更是文人畫的大家，他們筆法簡潔生動，墨法豐富自然，畫面充滿詩意美，意境更加清新。

三、山水畫詩意美的繼承與發(fā)展

（一）山水畫詩意美的繼承

近代西方文化傳入中國，對中國傳統(tǒng)文化造成了巨大的沖擊力，一些革新畫家致力于中西文化的研究，在中國傳統(tǒng)山水畫上面進(jìn)行了一些革新，這一時期的代表畫家有林鳳眠、吳冠中、張大千等。盡管對中國畫的形式、筆墨和色彩方面做了開拓性的研究，但繪畫的詩意美卻還需強化，沒有詩意化的作品是空殼軀體，毫無藝術(shù)感染力。林風(fēng)眠曾先后去巴黎和法國等一些大型的美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，他在學(xué)習(xí)理論知識的同時，又思考了中國繪畫與外國繪畫的不同之處，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)畫的精華的同時，又學(xué)習(xí)了西方的構(gòu)圖、色彩的調(diào)和以及畫面的構(gòu)成等，他將這些引入到我們（二）山水畫詩意美的發(fā)展

的傳統(tǒng)繪畫中，實現(xiàn)了理性與意境的結(jié)合。林風(fēng)眠最大的理想是通過在西方的繪畫學(xué)習(xí)和研究，創(chuàng)造出新的繪畫，實現(xiàn)中西方的結(jié)合，他努力地打破著中西方繪畫之間的界限，創(chuàng)造出了二者之間的共同語言。林風(fēng)眠是中西方繪畫結(jié)合開拓的先驅(qū)，是當(dāng)之無愧的一代大師。由于受到西方繪畫的沖擊，畫家更是從自身的作品出發(fā)，吸收西方繪畫的精華，從經(jīng)驗中找尋靈感，從而創(chuàng)作了民族文化的靈魂。

山水畫是中國畫的一個非常獨特的畫種，發(fā)展到今天，其所表達(dá)出來的詩意美已深深吸引了眾多的山水畫愛好者。國人對山水畫的愛好由來已久，從柳宗元的《溪居》《江雪》，到馬致遠(yuǎn)的《秋思》等，均能感受到作者心靈回歸自然的愜意及詩意美，這無疑與中國歷來的哲學(xué)思維密切相關(guān)。如道家的“道法自然”，人與自然的和諧統(tǒng)一，以及佛教主張的“超脫自我，置身于塵世外”等思想，均可使畫家以宇宙精神為載體達(dá)到無為而為、物我兩忘的境界。而無論是儒家的“仁者樂山，智者樂水”的豁達(dá)明朗的處世態(tài)度，還是道家人與自然的和諧觀，以及佛教的拋棄塵世雜念的超脫思想，都將人與自然視作一個整體，強調(diào)“天人合一”的詩意美［5］。自古以來，歷代文人都習(xí)慣將自身與天地山水聯(lián)系在一起，這極大地豐富了山水畫的內(nèi)涵與意境，由此形成了“以詩入畫、以畫寄詩”的藝術(shù)思想，以及詩、書、畫、印多位一體的品質(zhì)結(jié)構(gòu)。通過山水畫這一載體，作者的內(nèi)心感悟和意境表達(dá)得到了最深刻的體現(xiàn)，從而形成了意蘊豐厚、回味無窮的詩意美。

四、結(jié)語

當(dāng)今的社會是一個互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達(dá)、科技進(jìn)步、外來文化如同潮水般涌入的時代，

在這樣的文化沖擊下，我們要頭腦清醒，對民族文化中優(yōu)秀的東西一定要倍加珍惜，潛心研究，特別是民族精神領(lǐng)域的文化藝術(shù)我們一定要繼承。無論社會如何進(jìn)化發(fā)展，我們的骨子里始終流淌的是炎黃子孫的血，思想是以華夏文明為主體的。對中國畫來講，追求畫面詩意美和意境是一個永恒的主題，也是和西方繪畫的一個重要區(qū)別。歸根結(jié)底，中國畫在意的是意境美，在意的是詩意美，這也是中國畫的靈魂所在。

［1］查水玲.元代山水畫的時代精神［J］.東方博物，2006（2）.

［2］戴永課.朱自清散文語言的詩意美［J］.長沙大學(xué)學(xué)報，2001，（1）:15.

［3］黃建.水墨人物寫生中的筆墨處理［D］.長春：吉林大學(xué)，2008.

［4］單雅文.花卉也有靈魂［N］.中國文化報，2011-1.

［5］樸建孩.水墨精神的實踐與思考［D］.北京：中央美術(shù)學(xué)院，2005.

J211.26

A

1007-0125（2015）09-0149-02

李慧民（1969-），男，陜西省彬縣人，咸陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，碩士研究生，研究方向：中國山水畫。