韓佳燁

（平頂山工業(yè)職業(yè)技術學院 河南 平頂山 467000）

淺析當代“學院派”中國民間舞創(chuàng)作特征
——以楊麗萍的《孔雀舞》為例

韓佳燁

（平頂山工業(yè)職業(yè)技術學院 河南 平頂山 467000）

民間舞蹈的傳承與發(fā)展，是個很漫長而具體的問題。本文以《孔雀舞》為例進行分析和解讀當代諸多民間風格舞蹈作品，并認為對此不同程度的理解是產(chǎn)生的創(chuàng)作多樣性的原因之一，也是繁榮藝術創(chuàng)作所需要的內在動力。

民間舞；學院派；孔雀舞

一、“學院派”中國民間舞發(fā)展歷程

20世紀50年代初，中國舞蹈藝術得到初步發(fā)展，中央及各省、市、自治區(qū)相繼成立了專業(yè)的歌舞團。1978年，北京舞蹈學校正式成立。自北京舞蹈學校成立之后，民間舞的學科建設就成為一個非常重要的課題。一大批舞蹈教育家如盛婕、羅雄巖、許淑瑛、王連城、馬力學、劉友蘭、賈作光、賈美娜、潘志濤等摩肩接踵，開始了民間舞教材的系統(tǒng)性、科學性和訓練性探索與實踐，積累了豐富的經(jīng)驗。

他們大量挖掘、采集保存在山鄉(xiāng)僻壤、溪水叢林中的豐富的民間舞蹈語言。舞蹈家們像一個淘金者，深入民間，向民間藝人學習，把民間老藝人請到學校教授民間舞；對浩如煙海的民間舞蹈資料中進行了最基礎的整理，選擇了藏、蒙、維、朝四個民族和東北秧歌、安徽花鼓燈、山東（鼓子、海陽、膠州）秧歌以及云南花燈四個地區(qū)的民間舞作為主要教材，培養(yǎng)了大批的舞蹈人才。初步形成“學院派”中國民間舞。20世紀80年代起，以北京舞蹈學院許淑瑛教授為代表的民間舞教育家提出了“元素教學”，對原生態(tài)的民間舞進行了革命性的美學整理，逐一分析動作元素的分解、裂變、合成過程，提純出民間舞蹈動態(tài)的“元素動律”，從舞蹈本體出發(fā)，緊緊抓住元素這一內核和要素，依靠動律使之發(fā)展出豐富的組合及教材，促進了民間舞的發(fā)展的同時也促進了“學院派”中國民間舞的形成。

中央民族大學舞蹈系是設立在學院派民間舞的基礎之上，特別是中國少數(shù)民族民間舞的基礎之上，以其鮮明的舞蹈個性和濃郁的民族風格而受到廣泛的關注，與北京舞蹈學院一起共同挑起創(chuàng)建“學院派民間舞”的使命。在很大程度上，舞蹈作品直接反映了參賽院校的教學風格，由此帶來的舞蹈作品也帶有明顯的“學院派”味道?！疤依畋蔽璧副荣惖某霈F(xiàn)，也是“學院派”中國民間舞誕生的標志。

二、當代“學院派”中國民間舞創(chuàng)作態(tài)勢分析

（一）原生態(tài)素材中國民間舞的發(fā)展與創(chuàng)新

民間舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的過程，其在舞蹈學院的發(fā)展也經(jīng)歷了多代人的辛苦探索。具體而言，早期的民間舞蹈是一種更具生活、習俗的自發(fā)性舞蹈，是一種帶有娛樂性和實用性的舞蹈，更多的是一種情感與觀念的表達，而不是審美理念的完美闡釋。因而從原古時代發(fā)展開始，原始先民們生活的文化特征就成為特殊的形象標志保存在傳統(tǒng)的民間舞蹈當中。

進入上世紀七八十年代后，民間舞蹈的風格轉變較大。在五六十年代藝術家們的民間采訪、學習與交流基礎上，當代原生態(tài)素材民間舞蹈的藝術性獲得了很大的發(fā)展。舞蹈家楊麗萍以及她的《雀之靈》在當時是具有代表性的且產(chǎn)生較大影響力的民間舞風格作品。1986年由她創(chuàng)作并表演的獨舞《雀之靈》以傣族孔雀舞為基本素材，從“孔雀”的基本形象入手，表現(xiàn)了晨曦中一只潔白的孔雀，飲露梳翅、隨風起舞的情節(jié)。出身于少數(shù)民族，西南邊陲之地的楊麗萍早年就曾學習和創(chuàng)作民間舞蹈并傳承多年，后來進入北京專業(yè)舞蹈團隊工作。這種城市與民間鄉(xiāng)村文化的交匯啟發(fā)了她創(chuàng)作《雀之靈》，正是在內容表現(xiàn)上借助了流傳民間多年的原生態(tài)舞蹈的多種素材，才能更好地在舞蹈中表現(xiàn)出孔雀飲露梳翅、隨風起舞的生動形象。

（二）《孔雀舞》中的專業(yè)技巧與學院派影響

在這部作品中，盡管楊麗萍強調是一部運用民間舞蹈技巧創(chuàng)作為主要審美理念的原生態(tài)的舞蹈作品。但事實上，這也是一部兼容性較強的民間風格的舞蹈作品。

舞蹈家楊麗萍首先在傳統(tǒng)舞蹈基礎上，充分發(fā)揮了舞蹈本體的藝術表現(xiàn)能力，主要通過對手指、腕、臂、胸、腰、髖等關節(jié)的動作變化和富有創(chuàng)造性的移植，將來自動物界的多種禽類動作與民間舞蹈原始元素等進行了融合，從而運用專業(yè)、準確的動作語言塑造了一個超然、靈動的藝術形象。

事實上，這部作品與當前許多民間舞作品一樣，都很難用以上的方法將其分門別類。對于民間舞蹈的認同與文化近似性，很難使舞蹈學院的專業(yè)技巧與理念被排斥在外。一方面，民間舞蹈需要更多審美元素的融入，另一方面專業(yè)“學院派”需要更加通俗的融入人文內涵，而不是一種高高在上的高雅文化，需要在高雅的同時，加深對更多大眾的影響力。

這些無疑都是較為重要的探索課題，在針對“傳承”和“發(fā)展”的問題上，人們常常是處于一個中間的狀態(tài)，既不滿足一成不變的狀態(tài)，但又難以接受劇烈的改變狀態(tài)。當代中國民間舞創(chuàng)作要解決的首要問題也即反復提到的“傳承與發(fā)展”以及在創(chuàng)作上二者之間“度”的把握。

［1］隆蔭培，徐爾充，歐建平.舞蹈知識手冊［M］.上海：上海音樂出版社，1999.

［2］王克芬，隆蔭培.中國近現(xiàn)代當代舞蹈發(fā)展史［M］.北京：人民音樂出版社，1999.

［3］羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程［M］.上海：上海音樂出版社，2001.

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