張 瑛

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

淺析李斯特練習曲《鐘》的創(chuàng)作及演奏

張 瑛

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

19世紀初期，隨著歐洲文學藝術的快速發(fā)展，鋼琴音樂也步入了它最輝煌的時期。杰出的匈牙利鋼琴家李斯特，受到小提琴大師帕格尼尼的啟發(fā)，將鋼琴音樂的表現(xiàn)力發(fā)展到了空前絕后的境地。練習曲《鐘》發(fā)掘了鋼琴表達豐富情感的巨大潛力，并將高難度的炫技技巧與人們內心豐富的情感完美的結合在一起扣人心弦。本文闡明了這部作品的音樂表演與創(chuàng)作特征之間的關系，提出了在實際演奏中，如何掌握李斯特的不同尋常的風格，以及作品《鐘》的意義及其對后世的影響。

李斯特；鐘；風格特點；演奏

一、作者及作品簡介

弗朗茨·李斯特1811年生于匈牙利，幼年時就顯現(xiàn)出卓爾不群的音樂才華。1821年去維也納，跟隨薩列里與車爾尼學習。1823-1835年住巴黎期間，與柏遼茲和肖邦以及文學界、繪畫界名流交往中受益頗深。1831年3月9日，偉大的小提琴家尼科洛·帕格尼尼在大歌劇院大廳舉行了獨奏音樂會，李斯特被帕格尼尼絢爛的技藝給征服了，他決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。帕格尼尼的演奏會給予他無限的靈感，并由此形成了他獨特的炫技性演奏風格，成為19世紀最輝煌的鋼琴演奏家?！剁姟肥抢钏固孬I給德國鋼琴家克拉拉的一首鋼琴曲。

二、《鐘》的樂曲分析及演奏要點

《鐘》為變奏曲式升G和聲小調。樂曲基本上采用三段體曲式。由于運用了多次主題變化和反復，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點。樂曲一開始，是十分簡練的前奏，很快在高潮音區(qū)出現(xiàn)了“鐘的主題”鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。接下來的主題繼續(xù)用鋼琴高音區(qū)的音色特點，奏出了不同節(jié)奏的鐘聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。

引子。在鋼琴上運用重奏，仿佛遠處傳來的鐘聲，渺渺的余音在空氣中回蕩，似有若無，將聽眾不知不覺帶向遠方。

第一主題：A與A1。右手是二聲部效果悠揚空遠，左手的伴奏如同豎琴般隱隱的低奏。旋律溫柔、和諧。A1段的裝飾音使得整體旋律生動活潑起來。左手的伴奏逐漸變成了較強的撥弦。猶如大提琴的撥弦一般。

第二主題：B。22至27小節(jié)的創(chuàng)作是在模仿三組小鈴，聲音極進且鮮明。28和29兩個小節(jié)逐漸收斂，漸漸地將感情逐漸收斂起來。30至38小節(jié)情緒逐漸詼諧，四聲部，主旋律由兩個手分擔，每句有左右手的答應與對比。在左手彈奏第三聲部時，大跳與重音構成隱藏聲部的演奏效果。一連串的變化音升F、重升G、升G三個音可演奏的突出些。右手所有的八分音符都要用心演奏出聲部間的區(qū)別。38至42小節(jié)的經(jīng)過句，漸強要明顯但是又要收斂些，要創(chuàng)造出光暈一樣既耀眼而又不奪取周圍的光輝。

第一主題變奏二：A3。兩次出現(xiàn)的主題有所不同，左手仍然持續(xù)著撥弦的特色。句尾的音量逐漸收弱，氣息也要跟著收斂。提轉收放的氣息，需要運用手腕的高低進行調節(jié)。

第二主題變奏一：B1。61至66小節(jié)，三句運用模進的手法，情緒逐漸上升，演奏時觸鍵要輕巧，手指用力要適當。67至73小節(jié)，雙手配合要密切，語氣要流暢、委婉，演奏時要借助于演奏方法的變換演奏出更加立體豐富的感覺。

第二主題變奏二：B2。97至104小節(jié)，分為三個階段逐步推進。在103、104這兩個小節(jié)中右手部分出現(xiàn)的琶音急促排列。105小節(jié)是集中的八度進行，演奏時要突出大指所掌控的根音。踏板符號在此處連續(xù)使用，演奏時要延綿且有力。在112小節(jié)后緊接著有一段過度性的八度音階迎來了第一主題的第六次出現(xiàn)。

第一主題變奏四：A6。這是主題最直接鮮明和熱烈的一次呈現(xiàn)。開頭的兩個小節(jié)進行了同音反復的創(chuàng)作手法，韻律和鐘聲由遠及近。第126小節(jié)的八度半音階，一氣呵成。演奏時要注意127至128小節(jié)的踏板的運用，不要音響混亂，要使其意境突出。

尾聲。尾聲在Animato（活躍的）的標記中盡顯絢麗的音符。演奏時右手的和弦要用力、要集中，不可以將力量拍散，后面的音是回聲和共鳴。整個結尾在一片輝煌、燦爛的高潮中結束。

三、作品《鐘》的意義及影響

在李斯特的鋼琴音樂作品中，以炫技為特點的六首帕格尼尼練習曲占有極其重要的地位。它對提高演奏者手指機能、規(guī)范鋼琴演奏技術、提高鋼琴表演能力等有著重要作用。這部作品不僅炫耀高難技巧，更是作曲家豐富想象力和表達思想感情意境的里程碑。李斯特與進步的浪漫主義藝術家們一道，為創(chuàng)造明朗的、色調鮮明的藝術共同努力奮斗，打破時代的局限性，對當今甚至將來的音樂創(chuàng)作影響深遠。

［1］李斯特.李斯特音樂文選［M］.北京：人民音樂出版社，1996.

［2］古?揚森.舒曼論音樂與音樂家［M］.北京：人民音樂出版社，1978：113-114.

［3］亨利.?涅高茲.論鋼琴表演藝術［M］.北京：人民音樂出版社，1963.

［4］薩姆?摩根斯坦.作曲家論音樂［M］.北京：人民音樂出版社，1986.

［5］亞科夫?米爾什坦.李斯特［M］.人民音樂出版社，2002.

［6］姚世真.李斯特鋼琴練習曲全集（上，下）［M］.上海音樂出版社，2003.

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