姚莉君

【摘要】芭蕾舞劇《天鵝湖》自從1877年在莫斯科首次公演以來(lái)，距今已有一百多年的歷史。一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，它一直是一部最受歡迎、備受推崇的古典芭蕾劇目，舞劇中舞蹈與音樂(lè)的配合堪稱(chēng)完美無(wú)瑕，珠聯(lián)璧合，最為人們所稱(chēng)道。舞劇的成功是與優(yōu)秀作曲家柴科夫斯基的偉大創(chuàng)作分不開(kāi)的。

【關(guān)鍵詞】柴科夫斯基；舞劇音樂(lè)；《天鵝湖》

1875年柴科夫斯基應(yīng)莫斯科大劇院別吉切夫的邀請(qǐng)為舞劇《天鵝湖》譜曲，他在音樂(lè)作品中融入了很多獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言以及濃厚的俄羅斯民族風(fēng)格，對(duì)芭蕾音樂(lè)作出了新的創(chuàng)作與革新，但由于舞蹈編導(dǎo)不理解柴科夫斯基音樂(lè)的實(shí)質(zhì)意義和他要表達(dá)的藝術(shù)情感導(dǎo)致首演的失敗。

直到1895年，彼季帕與伊萬(wàn)諾夫的合作，彼季帕充分理解這位優(yōu)秀民族作曲家的音樂(lè)本質(zhì)與革新意圖，聽(tīng)懂了柴可夫斯基的音樂(lè)語(yǔ)言，并且深刻體會(huì)到音樂(lè)對(duì)舞蹈的指向性作用，二者巧妙結(jié)合，彼季帕創(chuàng)造性的設(shè)計(jì)出象征白天鵝并且與音樂(lè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)統(tǒng)一的奧杰塔的主導(dǎo)動(dòng)作，拍打翅膀和下肢旋轉(zhuǎn)跳躍以及一些大小的舞步等，塑造出神似的天鵝形象。由于兩位優(yōu)秀的創(chuàng)作者在藝術(shù)理念和創(chuàng)造性思維上達(dá)到了共識(shí)，因此成就了《天鵝湖》這一曠世之杰作。

一、舞劇在塑造鮮明的人物形象方面有許多獨(dú)到之處

舞劇中人物形象的塑造和表現(xiàn)主要是通過(guò)肢體語(yǔ)言來(lái)完成的，還有對(duì)舞劇音樂(lè)的把握和理解也是不可缺少的一部分。芭蕾舞劇《天鵝湖》的成功就是通過(guò)深入理解音樂(lè)形象來(lái)塑造舞劇人物形象的具體體現(xiàn)。

在王子和公主的雙人舞中，伴隨天鵝的主題音樂(lè)，公主沿著湖面出場(chǎng)，能看出她內(nèi)心的痛苦。隨著小提琴奏出柔美緩慢的主旋律，王子扶起公主開(kāi)始跳舞。他們的上身動(dòng)作和以往的不太一樣，更具有表現(xiàn)力，將動(dòng)作和小提琴的旋律完美的融合在一起，音樂(lè)和公主的旋轉(zhuǎn)也很好的結(jié)合，更加清楚地發(fā)映出奧杰塔的內(nèi)心世界。后面，與王子旋律的結(jié)合，好像兩個(gè)人在交流對(duì)話一樣，腳下的轉(zhuǎn)和打擊配上音樂(lè)，讓人感覺(jué)到她在愛(ài)情到來(lái)時(shí)的那種激動(dòng)心情。

雙人舞結(jié)束后，緊接著出現(xiàn)四小天鵝舞，來(lái)表現(xiàn)公主歡快的心情，音樂(lè)的主題旋律出現(xiàn)豐富的變化，加上切分的運(yùn)用，使心情跳躍激動(dòng)，節(jié)奏清晰干凈，天鵝們手臂在身前交叉，還有頭的左右偏轉(zhuǎn)，好像在水面漂浮一樣，她們整齊地做著同樣的動(dòng)作，時(shí)而揚(yáng)起手臂，時(shí)而單膝跪地，活潑可愛(ài)，舞蹈和旋律結(jié)合得非常精彩。和這些產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比的是當(dāng)魔王上場(chǎng)的時(shí)候，音樂(lè)變得恐怖，驚慌，重低音用的較多，讓看的人一下子感覺(jué)到一種驚恐緊張的氣氛，魔王抱起公主，阻擋他們?cè)谝黄?，王子單膝跪地表現(xiàn)他痛苦萬(wàn)分，運(yùn)用平轉(zhuǎn)跳躍等技巧跟魔王戰(zhàn)斗，這一段里，旋律沉重激昂，也是一種暗示勝利前的決斗。到最后音樂(lè)轉(zhuǎn)調(diào)，眾天鵝包圍王子和公主，圓滿(mǎn)的結(jié)束。

二、舞劇在塑造民族性格方面的獨(dú)到之處

《天鵝湖》中的性格舞是最能體現(xiàn)人物形象的一種舞蹈形式。性格舞是古典芭蕾中的一種舞蹈體裁，是舞劇編導(dǎo)在民族民間舞蹈素材的基礎(chǔ)上，取其基本特征，結(jié)合芭蕾的需要加以發(fā)展、創(chuàng)造出來(lái)的具有民族特性、人物性格或職業(yè)特征的舞臺(tái)舞蹈形式.彼季帕在古典芭蕾的基礎(chǔ)上，吸取了很多民族民間舞蹈素材，與古典芭蕾舞步相結(jié)合，編出新的性格舞蹈語(yǔ)匯，這些具有鮮明特色的舞蹈語(yǔ)匯與同樣具有鮮明特色的音樂(lè)語(yǔ)匯相交織，創(chuàng)造出帶有民族性格的表演性舞蹈。

例如在第三幕中的西班牙（斗牛）舞蹈中，音樂(lè)節(jié)奏明快，熱情奔放。在這段舞曲中，運(yùn)用了典型的西班牙舞曲的節(jié)奏，3拍子，節(jié)奏熱烈，在男女的對(duì)舞中，多用大滑步和伸展的舞姿，加上多變的手臂動(dòng)作進(jìn)行對(duì)舞，女舞者大幅度的后仰前踢，前仰后踢，用足掌足跟擊地輕巧的打點(diǎn)，上身微微晃動(dòng)；男舞者用傾身彎腰小跳作陪襯。女舞者大幅度的踢腿翻身動(dòng)作，增添了歡樂(lè)活潑的氣氛，婉轉(zhuǎn)柔美的手臂動(dòng)作，顯示出女子的嬌美柔弱，和含蓄的性格以及精湛的技巧。

匈牙利的恰爾達(dá)什舞，來(lái)源于農(nóng)民舞和征兵舞，由快板和慢板兩個(gè)部分組成。第一部分稱(chēng)“拉索”，速度徐緩而富于歌唱性；第二部分稱(chēng)“弗里斯”，速度迅急，情緒熱烈。在《天鵝湖》中，《恰爾達(dá)什舞曲》一開(kāi)始先呈示出充滿(mǎn)激情的引子，然后奏出深沉而略含憂愁的主題，并由這一主題組成了查爾達(dá)什舞曲特有的“拉紹”段落。在這段里，舞者的舞姿時(shí)而激情時(shí)而憂傷，時(shí)而舒展手臂，時(shí)而挺立腳尖，與音樂(lè)相互呼應(yīng)協(xié)調(diào)。

意大利的《那不勒斯舞》是一首以小號(hào)為主奏樂(lè)器的意大利風(fēng)格的舞劇音樂(lè)，樂(lè)曲為三部曲式結(jié)構(gòu)。在樂(lè)隊(duì)全奏四小節(jié)熱烈的引子后，出現(xiàn)了小號(hào)用小快板速度獨(dú)奏的活潑而輕快的主題，在第二部分中，具有明顯的意大利塔蘭太拉風(fēng)格，樂(lè)曲的速度、情緒與第一部分有了明顯的變化：速度越來(lái)越快了，情緒也更加熱烈了，舞者都動(dòng)作充滿(mǎn)激情與活力，動(dòng)作劇烈，節(jié)奏急促，速度越來(lái)越快，神態(tài) 動(dòng)作 節(jié)奏 情緒都隨音樂(lè)的加強(qiáng)而變得有沖擊力，視覺(jué)感增強(qiáng)。

“瑪祖卡”是最具有體現(xiàn)波蘭人民歷史、文化、地理背景及其民族性格的民間舞蹈。“瑪祖卡”的音樂(lè)節(jié)奏為中速的三拍子，重音變化較多，以節(jié)奏落在第二、三節(jié)拍上較為常見(jiàn)，情緒活潑熱烈。舞蹈表現(xiàn)形式為男女雙人和集體舞。男舞蹈者是一個(gè)重要角色，他所選擇舞步的花樣、動(dòng)作，是在不斷變換著舞步速度；他高傲、帥氣帶著軍人氣質(zhì)的風(fēng)度；女舞蹈者則以?xún)?yōu)美的身姿，被男舞伴領(lǐng)著，舞步飄逸輕盈地在舞池中飛跑。舞蹈動(dòng)作有滑步、腳跟碰擊、男子單腿跪、成對(duì)旋轉(zhuǎn)、女孩繞男子輕快跑步等等，在《天鵝湖》的三幕中，八對(duì)男女舞者，合著三拍子的輕快的“瑪祖卡”舞曲，在領(lǐng)舞的帶領(lǐng)下，做著各種花樣、變化著各種舞步；男演員身著民族軍人服裝，以穩(wěn)健的閱兵步伐，展示著男性高傲、帥氣的風(fēng)度，女演員則穿著華麗的民族服裝，踏著飄逸的輕快跑步，展示著女性柔美的身姿；整個(gè)舞蹈充斥著異國(guó)情調(diào)的華彩氣息，令人眩目。歡快的音樂(lè)配上激烈的舞蹈，音樂(lè)和舞蹈的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，帶給我們的是一場(chǎng)精彩的視覺(jué)盛宴。

三、小結(jié)

在《天鵝湖》中，柴可夫斯基運(yùn)用特殊的藝術(shù)手法，提高了舞劇音樂(lè)的表現(xiàn)力，通過(guò)交響性的展開(kāi)和對(duì)人物性格的刻畫(huà)，加深了作品的戲劇性。他采用了各種方式來(lái)描繪不同的民族特征，用他形象得藝術(shù)語(yǔ)言，展現(xiàn)出多種不同的刻畫(huà)內(nèi)心的方式，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現(xiàn)了詩(shī)一般的意境，刻畫(huà)了主人公優(yōu)美純潔的性格和忠貞不渝的愛(ài)情；并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對(duì)勢(shì)力的矛盾沖突。使音樂(lè)賦予交響性和戲劇性，而改變了音樂(lè)在舞劇中的地位和作用，大大提高了舞劇音樂(lè)的表現(xiàn)力。

彼季帕深刻理解了柴科夫斯基的創(chuàng)作語(yǔ)言，知道什么樣的舞蹈配合什么樣的音樂(lè)，對(duì)舞劇進(jìn)行了修改和調(diào)整，在編舞上也進(jìn)行了革新，為了突出公主奧杰塔和假扮公主的奧吉麗雅善與惡的鮮明對(duì)比，在動(dòng)作上賦予了她們不同的人物性格和節(jié)奏，讓女主角以細(xì)膩的感覺(jué)，輕盈飛翔的舞姿體現(xiàn)他的創(chuàng)作意圖，使音樂(lè)和舞蹈這兩種語(yǔ)匯完美的結(jié)合。

整部作品中，天鵝主題是一個(gè)悲愴的小調(diào)式主題，音樂(lè)委婉而纏綿，舞者的動(dòng)作也連綿不斷，沒(méi)有小節(jié)，給人一種意識(shí)上的延續(xù)。到后來(lái)的一次次重現(xiàn)和變奏，從慢到快，情緒從平穩(wěn)到激動(dòng)，舞步也從舒展發(fā)展到大的跳躍，又到最后的緩慢，變?yōu)楹钍嬲?，舞蹈不斷跟隨音樂(lè)變化發(fā)展，深刻的揭示出正義戰(zhàn)勝邪惡的主題思想，以悠長(zhǎng)、抒情的音樂(lè)旋律，深入細(xì)致的刻畫(huà)了人物的心理和性格特征，并且對(duì)激烈的矛盾沖突賦予強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，最終深化了悲傷的愛(ài)情主題。

柴科夫斯基在繼承了莫扎特、貝多芬、格林卡和俄羅斯古典作曲家的優(yōu)秀成果和音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，開(kāi)創(chuàng)性地將西歐古典音樂(lè)、俄羅斯古典音樂(lè)和民族音樂(lè)融入交響曲的創(chuàng)作中，并且賦予交響樂(lè)戲劇性的音樂(lè)風(fēng)格。他用深刻的情感和熱情的音樂(lè)語(yǔ)言，將古典音樂(lè)和舞蹈結(jié)合在一起，將歌劇和交響樂(lè)的特點(diǎn)融入芭蕾舞劇中，有加入濃郁的民族音樂(lè)元素，大膽的革新，成為舞劇史上一部劃時(shí)代的作品。