嚴建強

為配合運河申遺，杭州市政府建立了運河綜合保護委員會，負責對運河沿線進行統(tǒng)一規(guī)劃與保護。一些老舊廠房與倉庫被騰空后，決定用來建設反映杭州傳統(tǒng)產業(yè)的博物館，于是，一個以刀剪博物館、傘博物館和扇博物館為主干的沿運河傳統(tǒng)工業(yè)博物館群落的概念形成了。

正當我面對8000多平方米空無一物的場地糾結之際，新的指示下達了：博物館雖然立足本地產業(yè)，但要系統(tǒng)、全面地反映全國的內容，并且在一年半后對外開放。一年半內要完成三個博物館展覽的策劃設計、展品的征集、制作與布展，幾乎是一個不可思議的任務。不過，我們有“中國速度”。一年半后，2009年10月，博物館如期開放，一時間人頭攢動，口碑效應開始形成。觀眾調查表明，滿意率超過96%，業(yè)內也有學者對展覽展開了專門的研究。回首這一過程，雖然禁不住感到“后怕”，但還是有一些可以被總結的心得。

前期學習與藏品征集

作為一個策展人，我清楚知道，策展前要做的第一件事就是通過如饑似渴的學習，首先使自己成為行家，成為對主題懷有情感的人，只有這樣，才有可能在展覽中將相關的知識向觀眾進行廣泛傳播。閱讀文獻當然是學習的主要手段。但像剪刀、雨傘這樣的日常用具，關于它們的研究文獻可謂鳳毛麟角，為此，我們采取了咨詢、考察和訪問等方法來彌補：召開各種專家咨詢會，請他們從各自的專業(yè)角度闡述對展覽重點的理解，幫助我們迅速進入問題的核心；到相關工廠，請技術人員講課、示范和實驗；前往四川、廣州等地的工廠進行現(xiàn)場考察，熟悉各地區(qū)不同的工藝流程與技術。我們還專程到英國倫敦史密斯兄弟的傘店以及日本京都扇店進行考察，正是在京都的一家扇店里，我們看到了日本各個歷史時期和不同社會階層的折扇樣本，大大豐富了對日本折扇歷史與文化的認識。

在通常的情況下，展覽策劃是根據(jù)已有的展品來發(fā)展故事線。但在缺乏藏品的條件下如何策展呢？我們只能采用概念先行，然后在征集過程中根據(jù)收藏的實際情況調整策展思路的方法。為此，我們先根據(jù)理想化的傳播目的寫出展覽大綱，根據(jù)所設定的傳播目的編制征集清單，再根據(jù)清單開展征集，最后根據(jù)實際的征集情況對大綱做出調整。這樣一來，策展工作完全與征集捆綁在一起。我和征集小組一起前往各省市甚至國外征集展品，并在征集中做出即時的修改與調整。

將觀眾引領到物質的深處尋找文化和精神

博物館臨近開館時，當時的浙江省博物館宣教部主任前來進行講解員培訓。之前，他認為刀剪、扇和傘的陳列有幾百平方米的展陳面積應該就夠了，物品陳列太多會使觀眾審美疲勞。當他得知整個展區(qū)不是區(qū)區(qū)幾百平方米，而是近8000平方米時，感到大惑不解。直到他看到展覽后才明白：這是一種不同于傳統(tǒng)的展覽，它不僅僅呈現(xiàn)各種器物，也努力展示器物背后的故事，包括各種文化與工藝及其在歷史中的演變。的確，這種展覽在當時對絕大多數(shù)人來說是陌生的，所以，我們經常聽到人們用“顛覆”這個概念來表達他們的感受。我想，所謂顛覆，指的是它違背了博物館對物的傳統(tǒng)理解，不是把物本身，而是把物當中的信息的闡釋與傳播作為展覽的重點。事實上，這正是我們選擇的策展思路。雖然當時非物質文化遺產的概念尚未在中國普及，但我們意識到，博物館關于物質文化的展覽絕不能僅限于將它們呈現(xiàn)出來，不能讓觀眾僅僅停留在觀察物質的層面。要讓觀眾有所收獲，就必須將觀眾的理解引領到物質的深處，接觸里面所承載的各種情感的和智慧的內涵，從而溝通現(xiàn)在與過去的對話。這些深藏在物質中的信息包括器物的制造信息、功能信息、使用信息和關聯(lián)信息，有時還包括收藏史信息。這些信息正是物所承載、所保留的社會記憶，只有通過這些記憶我們才能與歷史進行溝通和對話。這種溝通和對話有助于我們提升文化素養(yǎng)，增進對歷史的理解，培育洞察與行為的能力，并滋養(yǎng)想象力與同情心。這意味著，要判斷這類展覽，不僅要看它是否有豐富與精美的展品，也要看觀眾通過參觀是否獲得了上述的文化內涵，是否真正理解了物品與我們生活的關系。

依據(jù)這種理念，我們把策展重點放在對展品進行社會歷史的、文化藝術的和工藝制作諸方面的解讀上，旨在幫助觀眾了解這些器物的歷史、文化、社會、民俗及工藝方面的內涵。

我們的闡釋首先從歷史方面展開。了解器物或用具的起源與演變，通常是人們關注的熱點，所以，我們安排了專門的單元來介紹。例如，在刀劍展覽中，“從工具到武器——刀的歷史”板塊就是對中國刀劍歷史的敘述，其內容按時代順序排列：“石器時代的刀——最早的刀”“先秦時代的中國刀劍——青銅時代的刀與劍”“漢代的中國刀劍——走進鋼鐵時代的刀劍”“三國六朝的中國刀劍——鋼鐵刀劍的發(fā)展”“隋劍唐刀——中國刀劍的鼎盛時代”“宋夏金元時期的刀與劍——走向成熟的形制”“明代刀劍——步入式微的中國刀劍”“清代刀劍——中國刀劍的最后輝煌”“民國刀劍——中國刀劍退出歷史舞臺”。

在這種安排中，器物被放置在由歷史框架構建的特定語境中，從而使其中的內涵得以彰顯。觀眾不僅能欣賞不同歷史時期的刀與劍，而且對刀劍在歷史中演進與變化的軌跡也能形成大致的印象，甚至能通過刀從作為工具為主到兵器為主，再到工具為主的歷史，從一個特定的角度了解人類文明所走過的歷程。展覽還介紹了刀劍演變的時代原因，比如，為什么春秋戰(zhàn)國時期以青銅劍為主的格局到了漢代向以鋼鐵刀為主的格局轉變？展覽從漢代騎兵和冶鐵業(yè)的發(fā)展做出了解釋。為了說明騎兵不能用以戳刺為特征的劍，而要用以砍劈為特征的刀，我們還專門安排了動態(tài)的機械臂裝置。在結束這一單元的內容后，緊跟一個獨立影院，剪輯了實證性較強的歷史影片，使觀眾更形象地了解刀劍在古代戰(zhàn)爭中扮演的角色。

器物的功能信息也是觀眾非常希望了解的，因為他們想知道當時的人為什么要制作它，以及它在人們的生活中扮演了怎樣的角色，所以，我們在策展中安排了專門的板塊來說明各種物品的功能。比如，在說明刀與我們今天生活的關系時安排了以下內容：“刀與我們的餐桌”“匠人手中的刀”“刀讓我們更具風采”“文化交流與刀”“用刀抒發(fā)我們的情懷”“拯救生命的刀”“競技場上的刀光劍影”。

有許多物品在使用過程中會不斷增添新的、次生的功能信息，從而成為反映時代變化的一面鏡子。比如，扇子最初發(fā)明是為了納涼驅蚊，但在使用過程中就添加了許多新的功能。所以，我們安排了以下內容：“扇與社會”單元，包含“等級與權威的象征：‘儀仗扇”“超自然的力量：神話與宗教中的扇”“美人遮面：扇與中國古代女性”“人生道具：扇與社會身份”；“扇與生活”單元包含“‘卻扇儀：古代婚禮中的扇”“奉揚仁風：作為禮物的扇”“哈尼族人的喪葬扇舞”；“扇與藝術”單元包含“扇子與書畫藝術”、“扇子與表演藝術”。傘的情況也是如此，在使用過程中增加了政治學、社會學、民俗學及宗教與藝術的內涵，我們在展覽中設定了以下的內容：“等級與儀仗”“感恩與抗議”“祭祀與崇拜”“愛情與婚姻”“喜慶與祈愿”“傘舞與傘技”“詩歌中的傘”。

器物的制造信息也是觀眾特別關注的，這方面的解讀，不僅可以讓觀眾了解當時人的能力、人與自然的關系，也可以通過工藝的進步了解人們的智慧，了解文明成長的過程。在刀劍剪的展覽中，就有刀劍與剪刀制造的完整過程及工藝細節(jié)。為幫助觀眾對嵌鋼工藝有更深入的理解，我們還對不同鑲嵌方法帶來的不同后果作了詳細的分析。在剪刀的展覽中，我們通過互動裝置幫助觀眾體驗彈簧剪和支軸剪不同的力學特征。

相比之下，扇的制作由于材料不同，顯得更加豐富多彩，我們分別就平扇與折扇兩大系列的制作工藝與流程進行了專門的展示：平扇系列包括羽毛扇、絹宮扇、龔扇、玉版扇、蒲葵扇和麥稈扇的制作；折扇系列包括紙扇和檀香扇的制作。油紙傘的制造工藝也通過情景再現(xiàn)作了詳細的解讀。

在實際生活中，我們不僅關注物品的制造，也與它的銷售與修理密切相關，所以我們又安排了關于扇的銷售與維修的內容——扇市與扇莊。

通過這些內容的安排，展覽對各歷史時期的刀、剪、扇和傘所蘊含的各種信息進行了闡釋，使觀眾通過參觀不僅了解了這些物質文化本身的內涵，也借此認識了它們所處時代的文化特征。

要學習與理解，也要欣賞與審美

在策展中我們意識到，這種以學習與理解為宗旨的信息定位型展覽雖然能夠幫助觀眾更深入地理解物質文化及其社會，但并不能取代傳統(tǒng)器物定位展覽的審美與欣賞的功能。觀察物，欣賞物的美與精致，仍然是大部分觀眾的動機與愿望。所以我們在策展時盡量安排出以審美與欣賞為重點的空間。

在刀劍展覽中我們安排了“悍刀寶劍”的內容，包括冷兵器時代的名刀劍和當代各國著名刀劍。在扇展覽中，我們將成扇、部件及書畫作為獨立的藝術來展覽，這一部分顯然是非常吸引觀眾的。同時，我們還安排了其他國家的扇藝精品，既反映扇文化交流的情況，也提供對異域藝術精品的欣賞。

名實相符的平衡之術

建造博物館的起因是杭州的著名傳統(tǒng)行業(yè)，包括張小泉剪刀、王星記傘業(yè)、天堂傘廠等，現(xiàn)在卻被賦予全國性的使命，這種性質的改變使展覽策劃面臨著如何處理全國與本土關系的難題。著眼于全國的范圍可能會使本土特征消失殆盡，也會使本土產業(yè)感到失望；但如果一個冠名中國的博物館只講本土產業(yè)，又會使觀眾認為博物館名不符實。如何處理好兩者的關系，使博物館做到名實相符，成為策展的一個難點。

我們在對資源特征的仔細分析中找到了平衡點。從資源特征看，杭州的張小泉、王星記和天堂傘，在全國都具有行業(yè)龍頭老大的地位，具有很高的含金量。既然這些企業(yè)的技術已經成為行業(yè)的代表，那么，對它展開詳細解讀就帶有剖析行業(yè)典型案例的意義，從而使得本土產業(yè)的強化展示成為反映行業(yè)技術的一部分，有效地解決了這對矛盾。

活態(tài)工坊：非遺內涵的感知之道

任何物質文化都同時包含著物質性與非物質性兩個方面，所謂物質性指的是制成品所呈現(xiàn)的質地、形態(tài)以及它所占據(jù)的三度空間；所謂非物質性，則是指人們制造它的目的、觀念以及工藝技術中體現(xiàn)的智慧。前者可以直接地呈現(xiàn)出來，人們對它的感知是可以超越時間和空間的。后者是通過制造者當時的思想和行為體現(xiàn)出來的，隨著制作過程結束，就變得無法觀察與感知。人們只有通過兩種方式去認識，一種是進行專業(yè)的研究與分析，從材料學、工藝學、民俗學、社會學等角度釋讀物品制作者的動機和方法，再將這些研究結果通過可視化、易理解的方式呈現(xiàn)出來，這就是我們在展覽中努力想達到的；另一種則是再現(xiàn)制造的過程，使觀眾在現(xiàn)場與即時的條件下直接感知這一過程，從而了解物品制作的工藝、技術與方法。采用活態(tài)的方式，恢復生產的過程，正是實現(xiàn)這一目標的理想手段。

正是出于這種考慮，我們在規(guī)劃時留出了寬敞的場所，并在考察時與各地廠家探討將一部分作坊遷往博物館的可能。經過博物館多年的努力，一些廠家同意在博物館建立自己的作坊。今天，觀眾到這個博物館群參觀，不僅可以看到常規(guī)形態(tài)的展覽，也可以到活態(tài)展示館的工匠作坊去直接觀察物品制作的過程。

上述這些就是當時策展時的一些想法，其中有許多在設計與制作、布展中有效地實現(xiàn)了，也有一些尚沒有得到充分的理解和表達。為此，我們與博物館一道開展了展覽評估，通過大量的觀眾訪談獲取反饋信息。正如赫德森所說，博物館本質上是一座永不停歇的實驗室。我們將與博物館一道，以動態(tài)的反饋意見為依據(jù)，進行持續(xù)地調整和優(yōu)化，使展覽擁有更加令人滿意的傳播效應。

（責任編輯：李珍萍）