文/謝佳音

匈牙利民間音樂(lè)

文/謝佳音

歐洲音樂(lè)，已經(jīng)是以鋪天蓋地的藝術(shù)音樂(lè)為代表了，由眾多的音樂(lè)大師們創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、技法成熟、體裁多樣、內(nèi)容深刻的藝術(shù)音樂(lè)在現(xiàn)代傳媒技術(shù)的輔助下，遍及全世界，深入人心。所以提起歐洲音樂(lè)，人們自然而然想到的就是巴赫、莫扎特、貝多芬等音樂(lè)大師的作品；提起歐洲的民族音樂(lè)，人們想到的也可能是肖邦、李斯特、斯美塔那、德沃夏克這樣的歐洲民族樂(lè)派作曲家的音樂(lè)，而對(duì)于真正的歐洲民間音樂(lè)的認(rèn)知卻是少之又少。這也是隨著人民生活的城市化、現(xiàn)代化的必然趨勢(shì)，以及藝術(shù)音樂(lè)的高度發(fā)展，民間音樂(lè)在慢慢地被人們遺忘，所以音樂(lè)工作者對(duì)民間音樂(lè)的搜集和整理愈發(fā)艱難，這也是學(xué)術(shù)界對(duì)歐洲民間音樂(lè)的研究少之又少的原因。

在歐洲各國(guó)，不同風(fēng)格的民間音樂(lè)也還是存在的，像英國(guó)以民歌、舞蹈音樂(lè)和器樂(lè)為特色的傳統(tǒng)音樂(lè)；愛(ài)爾蘭的凱爾特音樂(lè)；西班牙的民俗音樂(lè)；瑞士的約德?tīng)柡铣?；波蘭的民俗舞蹈音樂(lè)；匈牙利的民間歌曲以及羅馬尼亞、保加利亞的民歌等等。其中，匈牙利的民間音樂(lè)是我們今天要簡(jiǎn)單一提的。

人們對(duì)匈牙利民族音樂(lè)的認(rèn)識(shí)，應(yīng)該是以李斯特的《匈牙利狂想曲》和勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》為印象的，但實(shí)際上，這些作品中所采用的所謂“吉卜賽風(fēng)格”的曲調(diào)，并不是真正的匈牙利民間音樂(lè)。

匈牙利民族原屬芬蘭烏戈?duì)柸朔N，語(yǔ)言學(xué)上屬于亞洲語(yǔ)系和芬蘭烏戈?duì)栒Z(yǔ)族。匈牙利民族音樂(lè)的發(fā)展長(zhǎng)久以來(lái)受亞歐多個(gè)民族的影響頗深。從歷史上來(lái)說(shuō)，早些時(shí)候，由于基督教的傳入和教會(huì)圣詠的影響，本身具有東方音樂(lè)傳統(tǒng)的匈牙利音樂(lè)被歐化了；16世紀(jì)，土耳其入侵，已經(jīng)歐化了的匈牙利音樂(lè)又受到了東方音樂(lè)的影響；到了17世紀(jì)，再次由于外族的侵入，匈牙利音樂(lè)又受到了德國(guó)、尤其是奧地利音樂(lè)文化的影響，所以大概從1699年到1918年，匈牙利的民間音樂(lè)幾近失傳和滅絕。杜亞雄先生就曾在他的一篇《民間音樂(lè)在匈牙利中小學(xué)教育中的地位》的文中提到：當(dāng)時(shí)，城市里的知識(shí)分子對(duì)民間音樂(lè)“完全無(wú)知，甚至根本沒(méi)有想到這類(lèi)音樂(lè)的存在”，在鄉(xiāng)下“只有老年人還知道古代風(fēng)格的曲調(diào)”，但“再也聽(tīng)不到人們?cè)诠ぷ髦小趧?dòng)后回家的途中或娛樂(lè)時(shí)唱的那些古老的曲調(diào)了”。直到1925年，在匈牙利還“很少能聽(tīng)到真正的甸牙利音樂(lè)”。

為了拯救瀕臨滅亡的傳統(tǒng)音樂(lè)文化，于是20世紀(jì)上半葉，以偉大的匈牙利音樂(lè)家巴托克和柯達(dá)伊為代表的一批匈牙利音樂(lè)家們先后背起行囊、走向民間，開(kāi)始了漫長(zhǎng)而艱難的對(duì)民間音樂(lè)的采集、整理和研究工作，這樣才逐漸使匈牙利民間音樂(lè)的本來(lái)面貌和發(fā)展歷程被世人了解。

音樂(lè)學(xué)者的工作是艱苦卓絕的，在巴托克1917年到1918年的一份申請(qǐng)里，我們可以看到他幾次采風(fēng)的一些數(shù)字：“至世界大戰(zhàn)爆發(fā)，我已交給博物館1170個(gè)蠟筒和據(jù)此記錄下來(lái)的30首曲調(diào)。此后，我又用784個(gè)蠟筒收集了大約2300首曲調(diào)。不過(guò)，由于非常的局勢(shì)，這些曲調(diào)我至今尚未交出去?！?正是由于音樂(lè)家的辛苦付出，我們才得以看到匈牙利民間音樂(lè)的面貌。

匈牙利的民間音樂(lè)包括民歌、器樂(lè)和歌舞音樂(lè)三類(lèi)，民歌是其中主要的體裁和基礎(chǔ)。

匈牙利古老的民間歌曲采用沒(méi)有半音的五聲音階，大量的民歌中存在著上下行相差五度的結(jié)構(gòu)特征。另外，人們也十分重視歌曲中歌詞的節(jié)奏性，經(jīng)常用較多的裝飾音、自由的節(jié)奏和類(lèi)似于說(shuō)話的語(yǔ)調(diào)來(lái)作為歌曲的旋律……從這些特點(diǎn)上分析，可以聯(lián)想到匈牙利傳統(tǒng)音樂(lè)與亞洲音樂(lè)的關(guān)系。

17世紀(jì)以后，匈牙利的民間歌曲發(fā)生了改變：旋律開(kāi)始采用歐洲大、小調(diào)及中古調(diào)式音階，節(jié)奏變得規(guī)整、固定化，裝飾音則逐漸減少，旋律也開(kāi)始變得講究對(duì)稱(chēng)的結(jié)構(gòu)。歌詞的語(yǔ)言也出現(xiàn)了與歐洲音韻密切相關(guān)的混合節(jié)奏……從這些方面，我們看到了匈牙利新風(fēng)格的民間音樂(lè)和西歐音樂(lè)的關(guān)系越來(lái)越緊密。

匈牙利傳統(tǒng)音樂(lè)中的代表性樂(lè)器有風(fēng)笛類(lèi)的杜達(dá)（dudabagpipe）、輪擦提琴底克列和匈牙利大揚(yáng)琴（Cimbalom）。在民間較為流行的樂(lè)器還有豎笛類(lèi)的弗爾雅和齊特類(lèi)的齊特拉。

底克列是在歐洲普遍被叫做“哈蒂·嘎蒂”的樂(lè)器的匈牙利語(yǔ)名。這是一種輪擦提琴，琴弦張?jiān)陔厣?，琴弦有旋律弦和固定低音弦。演奏者需用右手旋轉(zhuǎn)把手，使把手摩擦琴弦發(fā)聲，然后用左手的手指按壓活閥式的琴鍵發(fā)音來(lái)演奏旋律。底克列多用作歌唱和舞蹈的伴奏樂(lè)器。

揚(yáng)琴是在全世界都比較流行的樂(lè)器，但在不同的地域和國(guó)家有不同的形制和演奏特點(diǎn)。歐洲傳統(tǒng)的揚(yáng)琴是放置在坐著的演奏者的膝上或是掛在站立著的演奏者的胸前演奏的，最初傳到匈牙利時(shí)被吉卜賽人用作樂(lè)隊(duì)的主奏樂(lè)器。之后，一個(gè)叫做順達(dá)的布達(dá)佩斯人在19世紀(jì)70年代的時(shí)候?qū)鹘y(tǒng)揚(yáng)琴進(jìn)行了改造：他把揚(yáng)琴的共鳴箱加大，裝在一個(gè)有四個(gè)腿的桌子上，下面加一個(gè)踏板制音器，人們稱(chēng)這種揚(yáng)琴為匈牙利大揚(yáng)琴。匈牙利大揚(yáng)琴有兩條琴馬，35組金屬的同音弦，低音區(qū)為三條纏弦的同音弦，高音區(qū)為四或五條弦組成的同音弦。

傳統(tǒng)的匈牙利民間音樂(lè)是古樸的，至于我們一直以來(lái)被灌輸?shù)臒崆?、奔放的吉卜賽風(fēng)格的匈牙利音樂(lè)，還保留著多少原始的匈牙利傳統(tǒng)元素，就不得而知了。

（責(zé)任編輯 張曉燕）