上官星

（山東工藝美術(shù)學(xué)院 數(shù)字藝術(shù)與傳媒學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

淺談舞臺(tái)藝術(shù)攝影技巧

上官星

（山東工藝美術(shù)學(xué)院 數(shù)字藝術(shù)與傳媒學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

在當(dāng)今社會(huì)生活中，人們對(duì)精神文化的消費(fèi)需求日益提高，促進(jìn)了演出市場(chǎng)的不斷繁榮。各個(gè)明星頻頻出場(chǎng)，舉辦活動(dòng)，各類劇院演出不斷，提高了群眾的業(yè)余文化生活質(zhì)量。為擴(kuò)大舞臺(tái)演出的影響，舞臺(tái)藝術(shù)攝影這個(gè)職業(yè)應(yīng)運(yùn)而生，在擴(kuò)大舞臺(tái)演出的知曉度、關(guān)注度等方面發(fā)揮了重要作用。目前，舞臺(tái)藝術(shù)攝影的專業(yè)性、技術(shù)性的要求相當(dāng)高，成為推動(dòng)舞臺(tái)演出事業(yè)不可缺少的一環(huán)，但是同時(shí)也對(duì)攝影師提出了更高的要求，特別是能夠準(zhǔn)確把握舞臺(tái)精彩演出的瞬間畫面，科學(xué)利用現(xiàn)場(chǎng)的光線進(jìn)行拍攝，努力具備相關(guān)的專業(yè)素質(zhì)，熟練掌握攝影的一些技巧，等等，這些是本文深入研究的方面，希望為舞臺(tái)藝術(shù)攝影同行或愛好者提供一些參考意見。

舞臺(tái)攝影；瞬間；素質(zhì)；技巧

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，群眾的生活水平有了較大的提高，因而對(duì)于文化娛樂生活的需求空前高漲，催生了文化演出市場(chǎng)的日益繁榮，特別在一線大型城市，達(dá)到了“小演出天天有，大演出周周有”的盛況。舞臺(tái)藝術(shù)為舞臺(tái)演出提供了合適的環(huán)境，成為其中不可缺少的環(huán)節(jié)。舞臺(tái)藝術(shù)的任務(wù)是在藝術(shù)構(gòu)思的指引下，采取不同的造型方法，創(chuàng)造演出所需要的特定環(huán)境以及演員的演出形象，向觀眾展現(xiàn)理想的舞臺(tái)氛圍。舞臺(tái)藝術(shù)攝影就是要把演出中的各種角色造型生動(dòng)、完美地記錄下來。舞臺(tái)藝術(shù)攝影的對(duì)象包括戲劇、舞蹈、音樂、曲藝和雜技等。當(dāng)然，要想達(dá)到理想的效果，舞臺(tái)藝術(shù)攝影必須熟知表演的內(nèi)容和形式，據(jù)此采取不同的拍攝手法，才能獲取較為完美的圖像。

舞臺(tái)藝術(shù)攝影要求能在瞬間定格畫面。在演出的過程中，常常會(huì)出現(xiàn)一些極具代表性的畫面或很有藝術(shù)美感的表情、動(dòng)作，這些往往發(fā)生在極短的時(shí)間內(nèi)，把他們完美地記錄下來，就能較好地提升演出的效果，擴(kuò)大演出的影響力，通過適當(dāng)?shù)耐緩较蛏鐣?huì)介紹，就能吸引人們來細(xì)細(xì)品味。舞臺(tái)藝術(shù)攝影通常分為三種模式：一是現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行抓拍，二是彩排時(shí)進(jìn)行拍照，三是有計(jì)劃地進(jìn)行拍照。不管是哪一種模式，攝影師都應(yīng)該做到的是：舞臺(tái)演出前就要熟悉劇情，掌握演出過程中高潮出現(xiàn)的時(shí)間和地點(diǎn)；對(duì)于演員，特別是主要演員的風(fēng)格進(jìn)行深入研究，這樣才能準(zhǔn)確地抓住關(guān)鍵情節(jié)或動(dòng)作表情的瞬間，這樣才能獲取真實(shí)生動(dòng)的舞臺(tái)演出照片。所以，做好舞臺(tái)藝術(shù)攝影，首先要了解各種類型的藝術(shù)表演的相關(guān)特點(diǎn)；其次要掌握主要“劇中人”在特定地點(diǎn)將要形成的代表性畫面，制定合理的拍攝計(jì)劃；再次是準(zhǔn)備適當(dāng)?shù)臄z影器材，包括小型相機(jī)、變焦鏡頭和相關(guān)附加鏡、高速膠片等；最后要根據(jù)劇情找準(zhǔn)拍攝方位以及角度，以便及時(shí)把握所需要的拍攝“瞬間”。動(dòng)態(tài)美是舞臺(tái)藝術(shù)攝影最明顯的審美特征，出色的舞臺(tái)藝術(shù)攝影作品一般都體現(xiàn)了主體的運(yùn)動(dòng)感，具備動(dòng)態(tài)之美。舞臺(tái)藝術(shù)攝影中最具有動(dòng)態(tài)美的是舞蹈，畫面形象的虛實(shí)處理是實(shí)現(xiàn)照片動(dòng)感的關(guān)鍵，但是人物的臉部必須清晰，這樣才能充分展示出其神態(tài)情緒，但人物肢體的一些動(dòng)作則進(jìn)行虛化，使畫面虛實(shí)結(jié)合、動(dòng)靜相襯，將人物合理地融于情節(jié)與意境中。

舞臺(tái)藝術(shù)攝影要求能夠善于利用光線。在演員演出時(shí)，光線的顏色會(huì)變化很大，同時(shí)明暗變化也很大，因?yàn)闊艄鈺?huì)配合不同的需求來打出不同顏色或者不同明暗的光線，營(yíng)造適宜的舞臺(tái)氛圍。這時(shí)如果用相機(jī)的自動(dòng)感光拍攝很容易拍出曝光過度或者曝光不足的照片，據(jù)現(xiàn)場(chǎng)光線使用手動(dòng)曝光是拍好舞臺(tái)的關(guān)鍵所在。若沒有豐富的拍攝經(jīng)驗(yàn)，容易發(fā)生主體曝光過度、背景曝光不足的情況。拍攝舞臺(tái)的主要經(jīng)驗(yàn)體現(xiàn)在測(cè)光技巧上，對(duì)主題人物測(cè)光背景偏暗，對(duì)背景測(cè)光主題人物過亮。怎么才能得到精確的曝光值呢？一般來說我們可以使用點(diǎn)測(cè)光或中央重點(diǎn)測(cè)光的模式，點(diǎn)測(cè)光對(duì)著舞臺(tái)表演人物進(jìn)行測(cè)光，測(cè)光范圍非常小，環(huán)境的光線影響對(duì)于曝光主題人物非常小。但是舞臺(tái)上的光線會(huì)隨著表演內(nèi)容變化而變化，明暗跨度也非常大，表演者在舞臺(tái)上也不時(shí)在活動(dòng)中，所以，不單單使用點(diǎn)測(cè)光而多使用中央重點(diǎn)測(cè)光模式加上光圈先決模式，可以提高工作效率和成片率。再加上可以使用包圍曝光或者未調(diào)整曝光量的方式拍攝舞臺(tái)，從中選取曝光比較準(zhǔn)確的點(diǎn)。首先使用點(diǎn)測(cè)光時(shí)，盡量選擇以舞臺(tái)表演者為測(cè)光點(diǎn)來進(jìn)行測(cè)光。二是注意利用舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)光表現(xiàn)畫面效果。拍攝時(shí)一般是不允許使用閃光燈的，閃光燈的突然性會(huì)影響到演員的表演，同時(shí)由于拍攝是在演出場(chǎng)所的舞臺(tái)上進(jìn)行的，附近有很多觀眾，也要盡量避開觀眾，不能因?yàn)榕臄z而影響觀眾的觀看。有很多時(shí)候拍攝距離很遠(yuǎn)，使用閃光燈也達(dá)不到需要的效果，反而會(huì)破壞劇場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)的燈光感覺，有經(jīng)驗(yàn)的舞臺(tái)拍攝者一般多利用劇場(chǎng)的現(xiàn)場(chǎng)光源來拍攝。但經(jīng)常遇到的情況是現(xiàn)場(chǎng)光源比較繁雜，因此對(duì)于曝光來說難度較大?，F(xiàn)場(chǎng)光線方面，如果燈光明亮、照射比較均勻，相機(jī)測(cè)光系統(tǒng)能比較各個(gè)部分的亮度給出一個(gè)綜合平均的數(shù)值，直接根據(jù)數(shù)值自動(dòng)曝光即可。但是碰到束光打亮的主題人物，背景非常暗的時(shí)候，需對(duì)舞臺(tái)人物測(cè)光，否則會(huì)出現(xiàn)舞臺(tái)人物曝光過度的問題。在劇場(chǎng)舞臺(tái)燈光環(huán)境下手持點(diǎn)測(cè)，或者用帶有點(diǎn)測(cè)光功能的相機(jī)測(cè)光，并拉長(zhǎng)鏡頭焦距，減小測(cè)光范圍，以求測(cè)光準(zhǔn)確。第三，關(guān)于色彩的表現(xiàn)。劇場(chǎng)里面一般使用聚光燈或者白熾燈，所以要選擇適當(dāng)?shù)陌灼胶?，或者使用自?dòng)白平衡，如果白平衡不準(zhǔn)確則會(huì)影響整個(gè)照片的色彩效果，使拍攝畫面不能表達(dá)表演者的技巧或者故事效果。第四，在劇場(chǎng)內(nèi)拍攝時(shí)，根據(jù)舞臺(tái)的燈光配合光圈進(jìn)行曝光的同時(shí)，速度也取決于舞臺(tái)上表演者的動(dòng)作快慢，使用較快的快門速度可以使表演者定格在畫面上，使用較慢的快門速度可以使畫面變得柔美縹緲，制造一種虛實(shí)相生、動(dòng)靜結(jié)合的視覺效果。速度如果在1/30s上下時(shí)，表演者在舞臺(tái)上動(dòng)作幅度不大移動(dòng)速度不快時(shí)還可以凝固住畫面，畫面效果能比較清晰地體現(xiàn)主體人物，又微微有點(diǎn)虛動(dòng)的背景，使得畫面有動(dòng)感效果。如果要強(qiáng)調(diào)虛動(dòng)，那么快門速度還要降低，如果表演者的移動(dòng)速度較快或者活動(dòng)幅度較大則需要更快的快門速度。當(dāng)下數(shù)碼相機(jī)的感光度一般都可以控制在ISO1600以上而沒有明顯的噪點(diǎn)，在拍攝比較暗的舞臺(tái)上移動(dòng)速度較快的表演者時(shí)很有用處。第四，三腳架的使用。三腳架可以穩(wěn)定相機(jī)，也可以解放出一只手，并且可以拍攝燈光變換的延時(shí)效果，同時(shí)也是得到高質(zhì)量畫面的基礎(chǔ)。

舞臺(tái)藝術(shù)攝影要求攝影師具備較高的專業(yè)素質(zhì)。要想獲得完美的攝影效果，首先必須做到心中有數(shù)。做到心中有數(shù)，同時(shí)深入研究不同的表演藝術(shù)門類，了解各種表演藝術(shù)門類的規(guī)律，同時(shí)努力成為內(nèi)行人；二是在舞臺(tái)開始表演之前就要根據(jù)演出內(nèi)容明確拍攝目的，以上兩個(gè)方面對(duì)于獲取理想的畫面非常重要。人們常說攝影師與演員共舞，但是當(dāng)演員本身處于大舞臺(tái)上舞蹈的時(shí)候攝影師又該怎樣處理攝影機(jī)、演員以及舞蹈的關(guān)系呢？當(dāng)然，在對(duì)演員的舞蹈有著熟悉的掌握之后，結(jié)合演員共舞，三者的共舞就是水到渠成的事了。雖說在攝影過程中可以反復(fù)拍，一直到獲得最滿意的效果為止，但是作為攝影師而言，尤其是在商業(yè)電影攝影中，舞臺(tái)場(chǎng)景的拍攝千萬不要因?yàn)閿z影師而NG多次，畢竟對(duì)于舞蹈而言一氣呵成才最成功也最能傳達(dá)舞蹈本身傳遞的情感，觀眾在觀影的過程中也能最大化地與演員產(chǎn)生感情共鳴。舞臺(tái)上的演員、主要表演者一般都處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，這些舞姿也就是他們表現(xiàn)的工具，有很多時(shí)候他們的速度非常快，所以，每一場(chǎng)演出當(dāng)中，只有極少數(shù)動(dòng)作是整個(gè)演出的關(guān)鍵動(dòng)作，最能體現(xiàn)表演精髓，所以需要攝影師用非?？斓目扉T抓取。高速快門同時(shí)也需要拍攝者的反應(yīng)迅速，還要求技術(shù)熟練、操作準(zhǔn)確、忙而不亂，而且，對(duì)舞臺(tái)劇本的前期所做的功課，這個(gè)時(shí)候就發(fā)揮作用了，能夠讓攝影師提前把握精彩場(chǎng)面出現(xiàn)的時(shí)機(jī)。如果相機(jī)的操作技術(shù)已經(jīng)十分到位了，那么，攝影師對(duì)表演藝術(shù)的了解程度就非常重要了，如果對(duì)表演的過程有了比較熟悉的掌握，那么現(xiàn)場(chǎng)的拍攝過程就會(huì)得心應(yīng)手，揮灑自如。其次要做到隨機(jī)應(yīng)變。做到了心中有數(shù)，舞臺(tái)拍攝一般都能獲得想要的效果，但攝影師還需要的一項(xiàng)技能就是隨機(jī)應(yīng)變，要能夠在計(jì)劃之中做到即興發(fā)揮。演員最精彩的表演常常是一瞬間不可復(fù)制的，因此攝影師在完成大場(chǎng)面的拍攝之后還需要對(duì)細(xì)節(jié)部分進(jìn)行精雕細(xì)琢，抓住舞臺(tái)上演員那不可復(fù)制的精彩瞬間。觀眾在觀影的過程中主要聚焦于主演，所以攝影師在進(jìn)行舞臺(tái)鏡頭拍攝的時(shí)候也需要對(duì)演員進(jìn)行特別刻畫，攝影機(jī)相當(dāng)于攝影師的眼睛，因此攝影師需要將注視點(diǎn)聚焦演員，捕捉感情傳達(dá)最為真切的時(shí)刻。

舞臺(tái)藝術(shù)攝影要求掌握一定的技巧。第一，要多角度取景。一般的攝影師常常在舞臺(tái)的正面取景，這種取景方式是比較規(guī)矩的，然而我們會(huì)發(fā)現(xiàn)鏡頭中常出現(xiàn)一些不相干的表演者背后的背景。因此，要擴(kuò)展攝影的藝術(shù)構(gòu)思，考慮從其側(cè)前方進(jìn)行取景，這樣就能有效地避開畫面干擾物。通過一些畫面的對(duì)比發(fā)現(xiàn)，從側(cè)一點(diǎn)的角度拍攝出來的人物的臉部表情較為立體；因此如果在臺(tái)下拍特寫，我們把攝像機(jī)從斜的角度對(duì)準(zhǔn)被攝者，根據(jù)需要再進(jìn)一步作后期處理，使得其立體效果將會(huì)有一個(gè)明顯的提高。在光位方面，使用逆光拍攝能使得畫面效果非常強(qiáng)烈，將鏡頭正對(duì)著光源，光線從被攝者背后或側(cè)方過來其邊緣被照亮有明顯的輪廓。第二，是增強(qiáng)的預(yù)判。如果熟知舞臺(tái)上表演者的動(dòng)作，就可以預(yù)先安排構(gòu)圖和曝光。這就需要攝影師培養(yǎng)出一套良好的工作習(xí)慣，這些習(xí)慣只能靠多觀察多接觸被攝者來養(yǎng)成。如果不能參觀彩排，則還可以采用連拍的方式，也可以提高精彩畫面捕捉的成功率。第三，前期拍攝和后期制作相結(jié)合。前期能夠抓拍到很多精彩瞬間，但有時(shí)為了能抓住瞬間而不惜付出錯(cuò)誤曝光或者色彩失衡的代價(jià)，后期制作的重要性就體現(xiàn)出來了。一般來說，每個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的攝影師都有很好地進(jìn)行前期和后期的拍攝和制作的配合。比如前期拍攝的彩色照片，在回來整理的過程中發(fā)現(xiàn)黑白更合適，那么后期調(diào)整成黑白要比前期直接使用黑白模式拍攝的畫面層次感更豐富。

總之，舞臺(tái)藝術(shù)中的攝影要求攝影師具備多個(gè)方面的綜合素質(zhì)，打牢理論基礎(chǔ)，強(qiáng)化敏感意識(shí)，只有這樣才能獲得一張完美的照片。

上官星，山東工藝美術(shù)學(xué)院數(shù)字藝術(shù)與傳媒學(xué)院，講師。

J415

A

1007-0125（2015）12-0148-02