釋一塵

對于西安美術(shù)學院國畫系教授陳斌而言，玩只是一種態(tài)度；但玩的背后是辛勤的付出和對事業(yè)的執(zhí)著。自從與宜興紫砂壺藝師徐建平結(jié)緣后，陳斌從文人畫的創(chuàng)作研究投入到了具體的紫砂陶繪畫的全面探索中。自2013年，他與徐建平合作完成的高1.8米《天心永樂》紫砂壺，在武夷兩岸國際禪茶文化節(jié)上，受到觀者一致好評。隨后，他又開始涉獵瓷器繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。他的紫砂繪畫藝術(shù)和瓷器繪畫創(chuàng)作如同太極的兩儀一般，循環(huán)往復(fù)，生生不息。陳斌以古都西安為根據(jù)地，通過組織各種紫砂文化主題活動，使“壺茶同譽”深入人心，并有意通過自己的筆墨藝術(shù)讓泥土的藝術(shù)升華出一種美的深度和廣度來。

以紫砂、文人書畫作為思想交流的載體，將古典與浪漫融合在一起，使紫砂壺更添獨特的文化藝術(shù)氣息，構(gòu)成一道獨特的紫砂文化風景線。這道文化風景線可謂“獨好”。眾所周知，文人書畫講究神、氣、韻、章法，不求形似重神似，而紫砂壺也求神韻不唯形似。文人書畫講究造型線條簡練、意到，而紫砂造型的線條亦力求深厚，求力度，講樸拙。二者的結(jié)合既豐富了紫砂藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容，又使壺上的書畫增添了紫砂陶獨有的淳樸、渾厚、典雅的東方古韻。

正所謂畫隨壺傳，壺隨畫貴。陳斌留跡于紫砂壺上的書與畫，空間深邃悠遠，筆墨拙樸含蓄，構(gòu)圖與器形出奇相合，深得造化之意韻。其在壺上繪畫具有藝術(shù)的整體構(gòu)想和裝飾意識，而不僅僅是在壺身上畫上幾筆作為點綴。因此，他的壺上繪畫和銘文整體協(xié)調(diào)，和諧對應(yīng)，并能做到繁而不悶，疏而不陋，壺畫合一，渾然天成。使紫砂壺增添獨特文化藝術(shù)氣息的同時又以“一壺一畫”的形式，讓紫砂壺和書畫交相輝映，“兩全其美”，且獨一無二，可以說每把壺都有其特有的文化內(nèi)涵和思想精神。同時也展現(xiàn)了“壺畫同構(gòu)”的文人雅致和情趣，紫砂壺與書畫“形意相融”，道出書畫家與壺藝家不解的淵源，壺與畫的有機結(jié)合，韻味濃厚，不分彼此，互為融通。

當心靈融入造物的神奇時，它便化平常為奇特，化傳統(tǒng)為現(xiàn)代，化心源為藝術(shù)，并與天地自然相合，呈現(xiàn)出既合乎永恒理性又具豐富感性形象的美感。這是陳斌畫作給人留下的印象，也是留于紫砂壺上靈性美的閃光之處。

閑暇之余，沏上一壺香茗，品茗、讀書、習畫就成為筆者主要休閑方式，滌瀘煩憂，當余甘留舌之時，來體會陳斌在紫砂壺上銘文繪畫的意境，去理解文人雅士對茶道的鐘情，對紫砂壺的珍愛及繪畫藝術(shù)的頌贊。endprint