康濟民

當(dāng)下，中國畫創(chuàng)作已進(jìn)入花樣翻新，異彩紛呈的時代。畫家們在窮盡了題材后，又將目光和心思轉(zhuǎn)向了求變、求新上，以期個人面貌、形式語言及藝術(shù)風(fēng)格的突破。一時間多種新技法、新觀念層出不窮。不少人在這種風(fēng)潮中打著“創(chuàng)新”旗號肆意妄為，出現(xiàn)了嚴(yán)重的失控。但也有不少畫家不為時風(fēng)所動，堅持寫意花鳥、山水畫以傳統(tǒng)筆墨造型狀物手段為基礎(chǔ)，又適當(dāng)吸收、借鑒西方藝術(shù)的某些表現(xiàn)形式，融會貫通，化他法為己法，形成了既有傳統(tǒng)意味又富現(xiàn)代意識的個人藝術(shù)風(fēng)貌。張光海便是這樣的一位畫家。

張光海1947年生于四川成都，少年時師從陳仲年先生學(xué)習(xí)工筆花鳥畫。他在經(jīng)歷數(shù)年苦修后，經(jīng)陳先生引薦，轉(zhuǎn)投劉既明先生門下。此后的十多年中，張光海在劉先生的引領(lǐng)下，一面臨摹歷代名畫，對石濤、八大、虛谷下的功夫最多；一面向劉先生討教精幽深邃之畫理，自何謂之“境界”、何謂之“氣格”，至“應(yīng)目會心”、“靈心自悟”、“直至師心”等等，諸多畫理，均悟得其妙。

張光海的傳統(tǒng)繪畫功夫相當(dāng)扎實。然而對于傳統(tǒng)，他并不墨守成規(guī)，而是善于承中求變，融會中外。在其花鳥、山水、走獸等各類作品中，從文化取向到筆墨、章法、色彩、構(gòu)圖，都綜合了兩種傳統(tǒng)：一種是借古開今的造境傳統(tǒng)，另一種是融合中西的寫實傳統(tǒng)。在兩種傳統(tǒng)的結(jié)合中，他十分注意以新的眼光斟酌取舍和通權(quán)達(dá)變，故而其作品既有傳統(tǒng)水墨畫的共性，又極富現(xiàn)代意識。

張光海諸種作品中藝術(shù)成就最高的當(dāng)數(shù)潑墨潑彩山水。他的潑墨潑彩山水畫成功地結(jié)合了東西方藝術(shù)傳統(tǒng)，引用后期印象派的技法入畫，大筆潑灑，大膽涂抹，色墨交融，五色六彩強烈、幻化，筆觸生辣，幻彩輝煌。張光海的潑墨潑彩與當(dāng)代潑墨潑彩的先行者、蜀中前輩張大千不同。張大千由于對北宗青綠山水有很深造詣，又兼取石濤的文人畫技法，故其潑墨潑彩山水具有北宗山水的恢弘格局，并以水墨和青綠相融勝出。張光海的潑墨潑彩具有強烈的光色效果。他對后期印象派塞尚、梵高、莫奈乃至野獸派馬蒂斯等西方畫家的繪畫成分都有所吸收，用到潑墨潑彩上來，用色大膽潑辣，創(chuàng)造出斑駁陸離、綺麗幽深的光色效果。在審美傾向上，張光海特別注重陽剛大美的境象表達(dá)，突出強調(diào)色彩的厚度、畫面的張力和視覺沖擊力，強調(diào)筆法的雄健挺拔，從而形成深沉雄大、璀璨壯麗的繪畫風(fēng)貌，呈現(xiàn)出雄闊壯奇的審美效果。

張光海的潑墨潑彩山水畫雖然能將西畫的長處融化到中國畫里，但卻不留絲毫西畫的外貌，看起來完全是中國畫的神韻。從技法上講，他的潑墨潑彩不僅有強烈的光色效果，更有高度寫意化的筆墨語言。他始終注重意境和筆墨的高質(zhì)要求，注重骨法用筆與隨類賦彩的兩面融合，把用線造型與潑墨潑彩的表現(xiàn)性因素結(jié)合起來，構(gòu)線為骨，潑墨潑彩。這當(dāng)然首先出于他與生俱來的民族個性，也源于他在半個世紀(jì)的苦心探索中從歷代大師處吸取的豐富的中國傳統(tǒng)文化養(yǎng)分。無論是《童年的夢》《夕照》還是《三昧》，畫面如火、如水、如天、如地，撲朔迷離卻又靜謐祥和，如入道家的天人合一、超脫忘我的精神境界。即便是近乎抽象畫的作品如《根》《化蝶》之類，也清晰地反映了中國人看宇宙萬物的觀點，其中的遙遠(yuǎn)和朦朧反映出默念的精神，而非默念的具體事物——仿佛是和著原始天地還未分開的一元混沌世界的節(jié)奏，和宇宙對話，和自然對話，和生命對話。

人們常說，遠(yuǎn)看西洋畫，近看中國畫，是因為西方繪畫近建筑性，著眼于上墻后的遠(yuǎn)距離效果；而中國傳統(tǒng)繪畫則從筆墨運轉(zhuǎn)或就絹或宣紙的質(zhì)地特點創(chuàng)造了宜近看的機理。張光海是當(dāng)代畫家中把東方藝術(shù)的細(xì)膩與西方繪畫的濃烈融匯得最成功的畫家之一。他的潑墨潑彩山水畫既有遠(yuǎn)觀時極強的視覺沖擊力，也有宜近視耐看的豐富內(nèi)涵。你想從他的畫里數(shù)清有多少構(gòu)成因素嗎？不容易。其中如蒼穹變幻、方圓互讓，有疾風(fēng)驟雨，也有光怪陸離，但也還是可以找到許多不知名狀的形象的姻親的：王蒙的披麻、板橋的蘭竹、石濤的苔點、范寬的山影……誠如古人所言，欲知其妙，初觀莫測，久視彌珍。

我贊同畫家這種中西藝術(shù)契合的實驗，因為人類的審美意識無論因怎樣的原由而千差萬別，但人類對美的追求都始終有共性。這種共性不僅由西方美學(xué)家肯定，也由我們的先賢孟子在兩千多年前所總結(jié)：“口之于味也，有同耆（嗜）焉；耳之于聲也，有同聽焉；目之于色也，有同美焉?！保ā睹献印じ孀由稀罚┈F(xiàn)代信息社會，先進(jìn)的科技手段加速了世界各民族文化的相互滲透與融合，目前已很難找到所謂中國畫的“純種”。文明和文化本質(zhì)上的可交流性打破了僵化而在沖突中趨同。張光海的繪畫正是在尋覓著中西藝術(shù)契合點上的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法。當(dāng)今的中國畫正在走向世界，不必?fù)?dān)心它失去中國特色；因為畫家在藝術(shù)實踐的過程中，本國的歷史、人文、環(huán)境等本體文化基因會自然切入其中。這些與生俱來的烙印，除非刻意摒棄，是永遠(yuǎn)不會消失的。

作者：四川省人民政府文史研究館

原副館長