邱月燁

游戲是不是藝術？雖然當代藝術的創(chuàng)作形式有很多，但是否把游戲當做其中一種，藝術界爭論不休。2014年年底，來自英國的泰特美術館決定一試，推進這一爭論的實踐——把藝術品變成游戲本身。

泰特并沒有選擇自己開發(fā)什么簡單的應用，而是與一個特別的游戲軟件合作——Minecraft，一個由方塊組成的游戲世界。泰特美術館挑選了兩幅作品，以“城市”為主題，分別是野獸派創(chuàng)始人安德烈.德蘭（André Derain）創(chuàng)作于1906年的作品《The Pool of London（倫敦池）》以及一戰(zhàn)著名藝術家克里斯多夫.內(nèi)文森（Christopher Nevinson）于1920年描繪紐約的作品《Soul of the Soulless City（無靈魂的城市的靈魂）》。在Minecraft的開發(fā)下，這兩幅作品變成了兩個由無數(shù)個方塊組成的3D游戲世界。泰特把這個項目命名為“泰特世界”，游戲用戶可以免費在泰特官網(wǎng)上下載兩個地圖。

從游戲的角度來說，《倫敦池》和《無靈魂的城市的靈魂》實際上就是兩張游戲地圖，從藝術的角度來說，則想象空間更大，你既可以說它是一個畫作的虛擬展廳，更可以說這是用當代藝術的解構手法來進行重構的藝術創(chuàng)作。

要實現(xiàn)解構與重構的藝術內(nèi)涵而又不失游戲性，這確實不太容易，很容易顧此失彼。不過，這正是Minecraft的特別之處。在這個游戲都在追求畫質(zhì)特效的高清時代，你可能很難想象一個由方塊組成的、看起來是個像素不夠清晰的世界有著怎樣的游戲性。在了解泰特的這個項目之前，我并不知道有這樣一款游戲，直到我看到了它的介紹—— Minecraft是一款自由度很高的沙盒游戲，每個玩家都可以在Minecraft的三維空間中自由地操作不同種類的方塊，通過摧毀或創(chuàng)造方塊來建造出精妙絕倫的建筑物和藝術。這樣的游戲過程，不正是解構與重構的過程和當代藝術的創(chuàng)作方式么？

Minecraft是一款由瑞典游戲公司Mojang開發(fā)的游戲，在全球有著非常多忠實的玩家，他們用小方塊UGC出各種驚人的雕塑、建筑、場景，當你見到這些“作品”，或許就會明白為何微軟會以25億美元收購它。

在泰特的Minecraft游戲地圖中，玩家的探險活動與游戲挑戰(zhàn)都與畫作本身的主題相關。在《倫敦池》的地圖中，玩家可以沿著泰晤士河觀賞20世紀初期的倫敦——同時要小心海盜，還能偶遇同樣游覽中的藝術家本人，造訪各個歷史景點。在《無靈魂的城市的靈魂》地圖中，玩家可以乘坐火車徜徉在Nevinson所畫的1920年代的紐約。泰特如是描述游戲過程：當玩家參與摩天大樓建造，與建筑工人在高空中進一頓危險的午餐，與時間賽跑去看一部電影，所有的情境都會把游戲者帶回那個“咆哮的二十年代”。據(jù)悉，泰特還計劃在2015年內(nèi)將6幅作品改造成Minecraft游戲。

泰特進行這樣的藝術傳播創(chuàng)新，背后還另有深意。通過Minecraft的游戲，泰特讓更多不了解這些藝術品的新的、更年輕的受眾與藝術品產(chǎn)生“親密感”，當他們有一天踏入美術館，看到這些畫作時，會有種見到老朋友的感覺。對于年輕一代來說，這種培養(yǎng)自數(shù)字化的體驗將會是一種幫助他們欣賞藝術的有效催化劑。