在生活中，隨處都蘊藏著待你發(fā)現(xiàn)的美，即便是信手拈來的幾枝梅花，也疏密有致，形、色、質(zhì)，三者在花朵身上也能完美結(jié)合，自然的造化通過藝術(shù)家體悟并游藝于水墨之中，成就為別具生命力的花鳥畫。本期，江宏偉（中國藝術(shù)研究院中國畫院研究員）與其學(xué)生高重飛，帶我們傾聽花鳥畫中的平衡旋律。

1. 瓊花薔薇 95cm×58.5cm 2014 江宏偉

2. 冬韻 96.5×45cm 2014 江宏偉

3. 南風(fēng) 177.5×120cm 2013 江宏偉

跟隨江宏偉

感知生活的語境

我四十多年前考入南藝，對我來說是踏上了一條陽光燦爛的路。因為我迷戀繪畫，又因為我十五歲至十七歲在老家無錫的一家工廠當工人，工作強度與生存狀態(tài)遠遜于現(xiàn)在的農(nóng)民工。而心中的愿望仍在艱辛的條件中默默地堅持著。一九七四年十月終于來到南京。這金秋的時光，金秋的繽紛，帶著金色的夢想展現(xiàn)新的人生道路?，F(xiàn)在回想，那是人生最甜美的時光。

南京樹木蔥蘢，有山崗起伏有民國洋房，更有樹蔭相抱相環(huán)。秋枝秋葉將它的色斑灑下天空，也將它的影子投射到房頂，墻面門窗，讓這些純色與灰色組成高低錯落的平面，也留下斑斕的色塊。

我已積累了一些色彩的知識也具備初步辨認光影的目光。到了一個陌生而新鮮的語境里，情緒高漲。當安頓完報道手續(xù)，熟悉完食宿環(huán)境，已迫不及待地背上畫夾到周圍畫起水彩畫。我與橙色的梧桐葉與檸檬黃的銀杏樹共同沐浴在金秋的陽光里。夜間將水粉畫襯上一張白紙，用圖釘按在雙人床間屬于我的一塊墻面，成為供自己享用的畫廊。那份陶醉，那般滿足與幸福，永生難忘。

八年前我搬到了郊外，遠離了日新月異的現(xiàn)代化，遠離被鎖定在由各種建材疊加重復(fù)的時尚文明。又看到自然，觸目皆被樹色圍繞，不遠可見山林田野。久了有一點遺世的寂靜，也有一絲邊緣的冷清。但重新感受真實的春夏秋冬，使我對這份寂靜的選擇十分心甘情愿。以往在都市里對著春夏秋冬，在視覺上已無反映，僅從溫度服飾，更多是從日歷上產(chǎn)生的意識。當我找回切實的節(jié)氣，仿佛又接上了地氣。我在不同的季節(jié)里對周圍的景色平靜的寫生著。幾年前當代藝術(shù)空間熱鬧的時光里，躲在僻靜的院落里畫春花，觀秋葉，享受邊緣的平靜。

最有魄力的春與秋

自然界最富變化也最顯魄力的數(shù)春與秋了。初春的萌動，由樹上到地面不斷變換著，姹紫嫣紅此起彼伏。從三月初一直延續(xù)到六月下旬。梅雨過后進入了夏季七、八、九三個月中，雖然也有零星的花在開，但沉寂在暑氣籠罩之間。樹木大片貌似茂密，但顯然帶著疲憊而單調(diào)的色調(diào)。偶爾一場急雨才讓這層單調(diào)的綠被洗滌，頓時煥然一新，光澤油潤。所以三伏天內(nèi)盼雨、盼雷雨、盼傾盆大雨。

白露過后，一路奔向冬至，這自然界像是展開色彩盛宴似的，由綠轉(zhuǎn)紅。翠綠、橄欖綠、褐色，淺赭色、檸檬黃、橙色、桔紅、深紅……這些色彩幾乎天天在變換。每一抹顏色仿佛蘊含著豐富的音樂節(jié)奏，在回旋，在變奏。

我在觀望這些變換的色彩，在啼聽著色彩的回旋與變奏的樂章，讓我淡漠都市那種繁雜，與不斷膨脹的名利之心和貪欲之念。

花朵，果實預(yù)留的記號

一片片的植物、一叢叢的花卉悠然地展示著，我盡量不思不想，作純?nèi)坏挠^察和聆聽者。擺脫自以為是的主體的意志，求得一種無我的狀態(tài)。由此，物態(tài)仿佛呈現(xiàn)了自然的本相。我經(jīng)常自問，這是否真的是物態(tài)本相，還是映入我眼中的一種幻覺。

我試圖作一種換位思考，我所觀察的對象，它僅是在完成自身的過程，它是漠視于像我以主宰者的姿態(tài)出現(xiàn)的，它生機昂然。

欄前的秋葵已竄出一人多高了，這種葵也屬野花，以前在籬落石縫里或小區(qū)的角落見得這黃白的花。此花只要一開放，可不是沒人打量，簡直是奪人眼球。黃白的花片在草本花卉里，我未想出有比它更夸張的大了。那葉呈掌形，似雞爪，若處逆光下，背景一片模糊的綠，唯見秋葵如碩大的黃白粉蛾持久的在眼前晃悠。

我冒著酷暑，描摹著上竄的枝葉，碩大的花瓣。我又在周圍草叢中覓得鳳仙花與其搭配，可以說是比較順利地完成了這幅畫。

我依稀在哪本書上看到，人類迷醉花的起源是為了識別日后的果實而預(yù)留的記號。而我醉心于花事之間也許是將它作為體現(xiàn)自己繪畫語言的一種載體，以此來傳達內(nèi)心的審美愿望 。

靜思，沒有失落的孤獨

窗下的海棠梢頭站著一只戴勝鳥，居然有一刻靜止不動，像是凝思地對著遠處，但也就是一刻而已，很快就不停地轉(zhuǎn)頭弄尾，隨之冠羽生出無數(shù)的變化。讓我覺得這是無可比擬的美感，這種美感在瞬間產(chǎn)生，又在瞬間變換，無法捕捉。因為無法捕捉確實有點無奈，無奈的僅是我而已，為什么會產(chǎn)生無可比擬的美感，是職業(yè)的敏感，加之有表達的愿望，與所能駕馭的表達方式，才會有如此的目光。

其實對這類美感作如此的反映，在現(xiàn)代背景下已不是時尚，“圖式”、“符號”新的設(shè)計意味已替代對自然那種體驗式的關(guān)照方式，那是過去式的昔日情懷了。也許我會有一點孤獨，但沒有一絲失落。因為我知道這份情懷有過它的輝煌，況且自然畢竟是一種生靈，對著生靈之物，你能感受，能捕捉，也能印證你自己，哪怕是順從式的細辨過程間，可以讓情緒緩緩地融入，也讓心思有個安棲之處。

饑餓，給接納挪出空間

我推開門便是此起彼伏不斷在變幻的繁花世界，我只要想光顧，想畫它們，想采摘，隨時搬張椅子架塊畫板，甚至將桌子安放在它們身旁，便可慢慢描繪……

我是在感受，同樣又在躲避，正因為我不斷地描繪，讓我看到這姹紫嫣紅，具有一種感受能力，這種感受已不純是觀賞，而是受表達的驅(qū)使，帶著占有的成份，并有點貪婪充溢，這貪婪恨不能將這種感受像魔術(shù)師般變成自己的畫面?？梢蛔朗⒀缒銉H有一個胃，你對美食的享用，得精嚼慢咽，得用心調(diào)動味覺慢慢品嘗，心無旁騖，才能得其味。若是天天酒宴，用心肯定不在飲食。交際、面子、排場、交易、明爭暗斗，其實異化了食物的本意。

姿意怒放的花似一席盛宴，全吞入胃中決然消化不了。我明白，正因為明白，我望著這姿意的浪費，一面心動，一面是心不動。我得制造饑餓感，給接納挪出個寬綽的空間。

江宏偉，1957年生于江蘇無錫。曾任南京藝術(shù)學(xué)院教授?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國畫院研究員，博士生導(dǎo)師，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作指導(dǎo)委員會副主任;中央美院兼職教授;中國畫學(xué)會常務(wù)理事。

翠鳥海棠里 67.5×97.5cm 2014 江宏偉

師從本真

高重飛的心印

高重飛，作為江宏偉的學(xué)生，他學(xué)到的并非技法，而是江宏偉對于外物的“清心”與對于生活的“感知”。江宏偉在教學(xué)的時候，強調(diào)一個觀念：就是要自信，若不自信，在學(xué)習(xí)的過程中就無法打破障礙，打破條條框框，不是盲目的狂，自己要安分，安分比自信更重要。在高重飛還沒遇見導(dǎo)師江宏偉之前，就像一臺智能機器，會染色，會復(fù)制，可就是始終不會畫畫。是江老師，讓他明白對于畫面該有的心意和作為一個作畫者應(yīng)有的態(tài)度——對自己、對畫面、對所有要面對的。細了講就是“認真”，這是最關(guān)鍵的，小到畫面各部分的形態(tài)塑造，大到人在世間的角色定位。所有的認真讓自己更加清明，也變得異常堅定。

P：畫工筆花鳥需要不時向大自然取材，在如今日益城市化進程的中國，采風(fēng)地點是否也會有所限制？你現(xiàn)在主要以什么方式尋求靈感？

高重飛：要說限制，面對自然我們力之所及總是有限的，這樣想了，倒不覺得是拘束，作為自己最應(yīng)該做的就是思索、體悟。從一睜眼，甚至還是在夢中，我都能看到不同于之前的景象，這就會匯成一種心底印象，無法概括，它卻會引出我的好惡。所謂靈感應(yīng)該是各種引子，真正開始執(zhí)行大多數(shù)時候是因為眼睛，看到各種美妙形態(tài)，就是會有一種描繪沖動，接下來才是各種遐想，各種安排，成畫就很自然了。

P：對于工筆花鳥畫，你覺得最高的境界是什么？

高重飛：作為一種理想的精神需求，那么最容易成就的就是無限制的空想欲求，面對各種天馬行空，人們總是不愿停歇，最后的最后，牽著別人卻看不到自己，而自然萬物卻不是這樣的。不管繪畫最初的功能是為記錄生活或者僅僅是玩樂，而現(xiàn)在它成了更多人的精神需求，我們作為一種以自然形態(tài)為描繪對象的畫種，正好可以呈現(xiàn)給人們各種自然本真的狀態(tài)。人一直善于思考，可一步步看著虛無，欲求更多，這時候繪畫反而能成為一種引子，面對自然形象的如此平和，人們更加愿意安靜下來思考自己，所以我覺得繪畫不應(yīng)該是各種無節(jié)制的天馬行空式妄想，最終它應(yīng)該就是一個引子，引人思索，消除疑惑。具體的實在是不能言傳。

P：畫工筆畫就如一場靜謐無言的修行，在你修行的路上，最堅定的信仰是？

高重飛：對，過程很平靜，修行準確的意思我還不是太清晰，不過對于一件事，認真投入，久了倒還真有種感覺好像是找到了生命的真諦似的。說來玄了，其實就是慢慢地會發(fā)現(xiàn)果然有好多東西都是自己妄求的，平時太多可有可無的欲念都竟是累贅，我一直覺得每個人存于世間都有一個屬于自己的特別技能，有一件僅屬自己的“任務(wù)”。而我，清清楚楚地知道了我要做的，那么當然是守住本分，保持一直的敏感與熱忱繼續(xù)認真描摹，關(guān)于其他就交給另外的高人嘍。

P：細致描繪的過程中，需要放下許多世俗雜念，在觀照內(nèi)心之時，最大的樂趣是什么？

高重飛：能觀照內(nèi)心就已經(jīng)是最大的樂趣了，所以我愿意花更多的時間作畫，慢慢地能意識到對于自己并不需要太多。面對白紙，開始描繪的時候，趣味兒便一點點兒滋生了，所有未知的問題，各種偶遇的美妙都隨著一個個形態(tài)的完成而不斷跳躍，肆意游離，這是多大的樂趣啊。事事皆修行，所有的動手動腳全不如能真正思考，對，其實還有一種體驗就是思考，畫工筆畫的過程往往會有一段時間處于一種放空，那時頭腦異常靈敏，我就經(jīng)常在那時想通好些平時特別糾結(jié)的事情，當然有時也會像是一種夢境，總之那時的自己反而更加專心清晰，所以什么都會變得更加明了透徹。

P：在你的作品中，常見一種藍調(diào)，你是否喜歡追求一種如水云間般靜謐的感覺？

高重飛：我也是慢慢發(fā)現(xiàn)這種感覺的，確實我個人是特別喜歡安靜，什么都不想的時候像是一種抽離，當我覺得所有都事不關(guān)己時，只專心于描繪，反而會發(fā)現(xiàn)那些個平日里的復(fù)雜問題倒一個個自己梳理好齊整整擺放著，我在創(chuàng)作過程中是這樣一種感覺，也許讀者在看到畫面時會有同樣的安靜與魔力。上面我也提到說動手動腳不如能安靜思考，對，既然現(xiàn)在繪畫成了人們的一種精神需求，那么我覺得經(jīng)歷了長時間的工作勞累，大多數(shù)人看到畫時都希望能進入一種安靜平和，這是最好最妙的狀態(tài)，就像是一種真空漂浮，這種自然的抽離最能幫助人們看到自我，希望大家都能不致于太執(zhí)著。

P：工筆畫也可以跨越許多題材，未來你會想嘗試往什么路線轉(zhuǎn)換呢？

高重飛：對于畫面要定什么路線、選什么題材我從來沒有事先安排，反過來倒往往是各種美妙會在不遠處等著我出現(xiàn)，應(yīng)該是引我出現(xiàn)，對，不管做什么都應(yīng)該是有引子的。我們不可能無緣無故地憑空說自己要成為什么要再變成什么，我把這叫做虛妄。一路上能看到很多風(fēng)景很多事，有好多那是別人的，與我無關(guān)的，我也不可能完成得了的，所以還是時刻認清自己，也保持這份獨有的自我感知遇見各種自我。因此要說轉(zhuǎn)換，這不是一個可以預(yù)定的方向。

高重飛，2010年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，獲文學(xué)碩士學(xué)位，師從于江宏偉。2010年，《陌上花事——江宏偉師生工筆花鳥畫展》（南京）;2014年，《水云間——高重飛工筆花鳥畫展》（北京榮寶齋）;《水云間——高重飛工筆花鳥畫集》（安徽美術(shù)出版社出版）。

紛飛日 178×118cm 2014年 高重飛

半日閑趣 34.5×68cm 2014 高重飛

鏡花緣 r=32cm 2014 ?高重飛